勾勒园林妙造山水反映自然——谈中国园林蕴藉含情的画意诗情

在中国园林中,诗情画意不是形容词,而是可以捉摸、真切体验到的一种"意会",它源于造园的理念、意境、表现形式和手法.中国人审美的最高境界是"自然".老子说:"人法地、地法天、天法道、道法自然."作为时空结合、虚实结合的园林艺术也不例外.     

英国园林风格的演变

<正> 在十七世纪前,英国没有自己民族风格的园林,只是仿效欧洲其他国家规则式的造园。如意大利文艺复兴时期的台地园、法国勒诺特式宫苑、荷兰的宫苑和中国的山水园风格,同时还保留着中世纪英国修道院及都铎时代沉床园的园林风格。经过选择和消化,英国的造园家创造了自己的园林风格——自然画意园林。在欧洲文化中,英国人是自然式园林的首创     

大海捕鱼:一网鱼虾一网金

大海不缺水,缺少的是人类的信心.从历史发展的眼光看,谁征服了海洋,谁就拥有一切.浩瀚的海洋上,气象变化万千,时而万里无云,风平浪静,碧波粼粼,富有诗情画意,令人陶醉.时而狂风暴雨,白浪滔天,汹涌澎湃,一泻千里.然后,在这高深莫测的海洋深处,却有数不清的鱼类,它们是千姿百态海洋生物中的一族.     

明代吴门茶画之画意浅析

在中国历史上,曾经出现了很多以茶为题材的绘画作品,即茶画。茶画多以茶事活动为场景进行描绘,充分展现了中国古代繁荣的茶文化。明代的茶画作品也较丰富,其中吴门茶画极具代表性,吴门地区以茶事活动为题材的绘画作品较多,而且具有较高的艺术内涵。     

理解“画面”把握“诗意”——《雨霖铃》画意赏析

"理解画面,把握诗意"是古诗词鉴赏的重要内容,是鉴赏古诗词表现技巧的前提。文章以柳永的《雨霖铃》为例,通过分析全诗的画意美,说明诗人是用形象和图画说话的。     

赏读刘友坚、洪君盛作品有感

雪松的气势真实的心境刘友坚的琉球朴盆景《雪松画意》,很有百年雪松的气势,大枝下飘,中枝平伸,树梢向上。从照图上看,树相尚未成型,不论冠部或层次,还处于培育期,有待粗壮与茂密,但它的趣味和神韵,已显示了出来;尤其是站在实物前面,这种感觉更明显。它的基部,不可谓不大,而树梢,又不可谓不小,但却能灵气贯通,意脉相连,浩然之气,拔地冲天。在盆景技艺上,侧枝(层次)的去留修剪,忌讳对生平展,口语叫“扁担枝”;主张互生参差,以力求动感,避免呆相。而这棵树的层次,认真看似乎就犯了这个大     

秋色浓浓 画意融融

和温润的南方相比,北方的最大特色之一就是四季分明,各个季节都有自己的主题和特色。随着深秋的降临,无论城市还是乡村,植物都换上了秋装,准备在入冬以前展示一把灿烂和辉煌。而对于公众来说,则正是赏秋的好时节,都争相奔赴公园或郊外,在大自然的优美画卷里惬意徜徉,流连忘返。     

谈诗情画意与中国古典园林

诗情画意是中国传统文化的重要组成部分,在中国古典园林中得到充分体现;而中国古典园林具有文化的属性,是诗和画的统一体。诗画对园林,无论是在形式还是内涵上都有着深刻影响;反过来,园林在诗画中也时常有反映。园林、诗和画具有共同的追求,即所谓的"意境"。中国古典园林和诗画打通各艺术范畴甚至人的感官隔阂,达到审美体验的互渗交融。