舞蹈表演中“情境营造”方法的运用研究

现阶段,舞蹈艺术表演作为一门艺术课程,很多院校造课程教学中都设置了这类课程,致力于为文化艺术事业培养高素质、高技能的舞蹈表演人才。现代舞蹈表演,讲究以情动人,舞蹈的感染力更多的是发自于舞者内在的情感,将复杂多变的情感通过肢体语言表达出来,让人震撼。本文主要介绍的舞蹈表演中的情境教学法应用优势和特点,分析舞蹈表演教学现状,并探究舞蹈表演中情境营造的有效对策。     

舞蹈表演中应注意的问题

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术课程。舞蹈艺术的深化与发展和舞蹈表演有着密不可分的关系。舞蹈是情感的"极致",而情感的"极致"需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相依相存的,作为表演艺术的舞蹈,其基本特征是人体的动作性、生动的表现力以及丰富的情感。舞蹈表演只有融入其中,才能达到艺术的升华。     

浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握

舞蹈表演和其他的表演形式,存在的最大差异就是它拥有情感性,我们可以通过舞蹈艺术来进行抒情,舞蹈演员在表演中的表情、动作、情绪都是都能够帮助观众更好的理解这首舞蹈蕴含的情感。我们需要重视舞蹈表演中的情感表达,通过准确的方式来让舞蹈充满情感性和生命力,这样的作品才能够更好的打动观众,让观众记忆犹新。本文旨在探究舞蹈表演中的情感表达的准确把握。     

心理能力对体育舞蹈表现力的影响及训练方法

体育舞蹈表现力是指在体育舞蹈表演或者比赛中,运动员通过肢体语言和面部表情抒发内在情感,是一个优秀舞者气质修养、技术水平和情感意志的综合表现,也是其外在动作与精神气质表现的统一。在比赛、表演、训练中,扎实的身体素质是基础,精湛的运动技术是核心,而稳定的心理素质是发挥最好水平的保证。通过舞伴的配合、情感交流、"引带"与"跟随"、呼吸把握等能力的训练将有助于逐渐提高体育舞蹈的表现力。     

舞蹈表演教学与音乐关联性研究

针对舞蹈教学和表演中音乐的重要作用,从音乐节奏美、旋律美、韵味美和情感美等几个方面,论述了其重要性,并强调了在舞蹈教学与表演过程中如何能更好地结合音乐,跳出优秀的舞蹈作品.     

幼儿舞蹈基本功训练价值分析

舞蹈基本功训练在整个舞蹈教学过程中都占据着十分重要的地位,并且其现在是评价一个舞蹈运动员是否优秀的重要指标之一,一个舞蹈运动员的基本功的专业与否将会直接影响舞者和舞蹈作品,所以可以说舞蹈基本功是舞者和舞蹈作品之间的桥梁和纽带。但是舞蹈基本功的掌握又不是那么的容易,舞蹈基本功在很大程度上制约着一大批一大批的舞蹈爱好者。很多幼儿在学习的阶段中放弃对舞蹈的追求很大一部分就是没有很好地可以处理好舞蹈基本功的关系。因此当下社会的关注点以及开展舞蹈培训的老师更加偏向于幼儿是否有必要去学习舞蹈基本功以及幼儿在深入学习舞蹈的过程中如何更加切实有效的去练习舞蹈基本功。同时在开展教学的过程中一定要充分考虑到幼儿这个阶段的学习特点和自身骨骼发展的规律,这也促使着更多舞蹈老师去重视幼儿舞蹈基本功的训练。因此本文主要以幼儿舞蹈的基本功训练为说明对象,对其的价值进行了深入的分析和研究希望可以给读者带来一些有用的信息。     

音乐素质在舞蹈艺术中的作用分析

舞蹈艺术作为一种极其古老的艺术形式,自古便与音乐有着密不可分的联系。早在原始时代,人们就可通过呐喊、敲打等多种方式为舞蹈伴奏,使舞蹈更具观赏性;随着社会发展,舞蹈逐渐演变为戏曲、歌剧等多种形式,也使音乐与舞蹈关系更加和谐、融洽,就现阶段发展状况而言,二者间也不单单是简单的合作关系,音乐艺术也成为舞蹈艺术中的重要组成,而音乐素养则是指人对音乐情感的理解能力,可以帮助舞者更加深入理解、传递情感,进一步加深舞蹈艺术造诣。     

舞蹈编导的创作思想和编创结构

舞蹈艺术在给观众带来舞者形体之美和高超舞艺的感官体验之时,营造情景氛围,升华至灵魂高度的精神境界,表达出人文情感和社会风貌,洗涤心灵、发人深省,体现社会价值和文化涵养。现如今,大众的审美欣赏水平有所提高,要想舞蹈有新的突破和质的飞跃,必须打破舞蹈创作的雷同化。舞蹈编导需要具有更高的艺术素养与技能,才能创作出优秀的舞蹈作品。本文针对新形势下舞蹈编导应具备的能力展开论述,并对独特创作思想和编创结构进行分析和探讨。     

舞蹈中重心的转移及重要性

舞蹈是肢体的语言,通过肢体语言的舞动可以表达舞者的情绪。在音乐的节奏和基调中,主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇,来展现令人愉悦的美感。在舞蹈动作的形成和连接中,对重心的把握至关重要。如果把舞蹈比喻成一台盛大的晚会,那么重心的转移便是整台晚会的主角。在舞蹈动作的形成和连接上更是离不开重心的合理应用。以街舞,芭蕾舞,国标舞三种不同风格的舞蹈为例,来阐述重心在舞蹈中的重要地位。     

舞蹈编导的美学意蕴浅析

舞蹈作品的创作过程中,首先要注意到舞蹈艺术的审美内涵,了解舞蹈意境的"虚"与"实"结合,物象与心灵的交融,舞蹈的意境之美是舞蹈艺术的灵魂所在。舞蹈的题材和主题是艺术家对生活现象,加以观察、分析、研究,进行概括提炼而凝成的观点,舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是艺术作品的审美意蕴所在。     

舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析

舞蹈是艺术文化的重要载体知音,同时舞蹈文化是舞蹈创新与发展的源泉。在舞蹈表演中,舞通常会采用特色服饰、动作与道具将舞蹈文化展现在观众面前,使更多人能够了解舞蹈文化。文章研究舞蹈文化在舞蹈表演中的作用时,首先阐述舞蹈动作中舞蹈文化特质,继而分析舞蹈与文化之间的关系,再次阐述舞蹈文化表现形式,最后阐述舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。     

高等院校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略

表现力是舞蹈的生命,是在展现舞蹈情感和内涵,在提高高校舞蹈教学效率方面起着积极的作用。本文笔者结合自身的教学实践,立足高校院校舞蹈教学,首先对舞蹈表现力进行了分析,并对培养学生舞蹈表现力的策略进行了如下论述,以推动高校舞蹈教学的发展。     

丹顶鹤“表演”驯化实用技术研究

为探讨丹顶鹤“表演”驯化实用技术．的基础上，从雏、幼鸟开始，根据动物“印记”以现代动物行为学和条件反射理论为指导，在对丹项鹤的生态生物学特征、行为学特点研究行为特点，建立驯养人员和驯化对象的“亲和力”，进行丹顶鹤的定向“表演”驯化。经长期的“表演”驯化，丹顶鹤可具有呜叫、舞蹈、飞翔、伏卧等4种“表演”技能。“非条件反射...     

在舞蹈课中培养学生的自信心

舞蹈艺术与其他艺术形式的不同之处在于。它是情感的艺术。通过舞蹈的情感体验能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。在舞蹈中，一举手一投足都体现着一个人的自信。教师要充分利用舞蹈课及各种途径培养学生的自信。让学生在自信中舞蹈．在舞蹈中成长。     

丹顶鹤“表演”驯化实用技术研究

为探讨丹顶鹤"表演"驯化实用技术,以现代动物行为学和条件反射理论为指导,在对丹顶鹤的生态生物学特征、行为学特点研究的基础上,从雏、幼鸟开始根据动物"印记"行为特点,建立驯养人员和驯化对象的"亲和力",进行丹顶鹤的定向"表演"驯化。经长期的"表演"驯化,丹顶鹤可具有鸣叫、舞蹈、飞翔、伏卧等4种"表演"技能。"非条件反射"的生物学特性和本能行为与驯养人员的"条件反射"技术是丹顶鹤"表演"驯化技术的理论依据和基础条件,"人工驯化"不过是使其经人工长期驯化的"本能"行为在观众(人类)需要欣赏时,在驯养人员的诱发下即时做出相应的条件反射同步"表演"。野生动物的"表演"驯化用于人类的商业、娱乐、文化目的是一个有争议的问题,应做进一步探讨研究。     

“管理单元”到“情感维系”:农户的功能演变考察

农户作为最小决策单位是农业经济理论的基本假设,是政府农村社会管理的最小单元。本文通过对农户的功能演变历程展开分析,探索新时代农户功能演变的内在逻辑和时代价值。研究发现：依据不同时期农户功能侧重点差异,农户功能演变先后经历了行政管理单元、生产决策单元和情感维系单元3个阶段,其功能演变遵循以社会行政管理需要为外在动力、以家庭就业结构变革为原生动力和以农耕文化发展传承为内在基础的内在逻辑。通过梳理农户功能演变,厘清演变的内在逻辑,有助于正确认识和定位农户功能,构建中国特色农户经济管理理论和创新发展农户治理策略。     

内蒙古自治区直属机关庆“七·一”文艺晚会在呼和浩特市圆满结束

2013年6月28日晚,自治区农牧业厅文艺演出队参加了在呼和浩特市举办的"内蒙古自治区直属机关庆‘七·一’文艺晚会"。此次晚会由内蒙古自治区直属机关工委组织,自治区直属机关的21支队伍参加了表演。其中自治区农牧业厅文艺演出队表演的舞蹈《丰收颂》,以     

高职音乐表演专业舞蹈课程教学改革初探

舞蹈作为高职院校音乐表演专业的基础课程之一,在传统的教学观念中只是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着教育改革的深化和素质教育的发展,舞蹈教育快速普及,并成为广大民众喜爱的教育形式。本文依据舞蹈教育的发展趋势,结合教学实践,尊高职音演专业舞蹈课程教学现状进行分析尝试,并提出个人合理化建议,以供参考。     

如何展现更为精彩的杂技技艺

<正>1加强表演中的气质展现气质可以最为有效地展现角色的精神内涵,无论是戏曲还是舞蹈,气质的展现都关乎表演的最终效果,演员应当从内而外的,以"神似"的状态表达人物的真实感情,这也是评价一个演员演出功底和演出结果的重要标准。通常,不同的演员要展现不同的气质,从而表演不同的人物,     

浅谈民族舞的特点和发展趋势

舞蹈是表现艺术特点的一个重要分支,它是一种以人体活动为根本的艺术活动,是陶冶人们情操、培养人们审美情趣、增强审美能力的重要途径之一。而民族舞蹈则是人类审美活动最突出最集中的表现。学习民族舞蹈,不仅使人们增加对美的感受,更重要的是提高人们对美的追求、表现和创造。本文重点介绍了中国民族舞蹈的特点和发展趋势。