中国古典园林建筑形式和风格分析

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现。文章试图分析中国古典园林的形式和风格，用于指导现代园林的建设。     

绘画艺术在中国园林中的应用

对绘画艺术与中国园林的联系进行阐述，重点对绘画艺术在园林的意境表达及审美情趣，在造园的规划设计与彩化方案设计，在植物配置与修剪，在色彩调配等方面的应用进行论述。并对绘画艺术在中国园林中的应用进行思考，以便使绘画艺术的独特遣景手法与审美意蕴在中国园林中得到更好的应用及体现。     

园林植物景观配置和植物色彩的应用

随着社会的发展和人们审美意识的不断提高,现代园林建设中更加注重了植物材料的开发和利用。植物造景不仅仅是人们审美情趣的反映,更是兼备了生态、文化、艺术、生产等多种功能的园林景观。研究传统园林的植物景观配置,创造出适合现代人生活、审美,且具有时代特色的植物景观,是我们每个园林工作者责无旁贷的责任。     

砚载山水意 心蕴诗画情——张夷和他的砚式盆景

中国盆景像中国园林一样，蕴涵着典型的中国式审美。它以微缩的自然和幽远的意境表达“诗意的栖居”的文人理想，精雕细琢却又力避匠气，既是园林中的景观，又与园林的意趣一脉相承。     

浅谈中国古典园林实用价值与审美价值矛盾

园林应当是实用价值与审美价值的有机统一体。园林的实用性是其审美性的前提和基础,反过来,审美性也可以提高其实用性。中国古典园林往往缺乏开放性,一旦对外开放,迎来大批游人,其实用价值与审美价值的矛盾就会显现出来。处理这种实用与审美的矛盾正成为当务之急。中国古典园林造景,概言之就是"师法自然,融于自然,顺应自然";在现代造园过程中,古为今用,提高创新意识,是达到古今和谐,解决实用与审美矛盾的重要举措。     

从中西比较看中国园林艺术的审美特点及生态美学价值

中西方园林的发展具有悠久的历史,但受到各方面因素的影响,在艺术风格和审美特点上具有很大的差异。因此,从中西差异的角度出发,探讨研究中国园林文化中独特的审美特点和生态美学价值,不仅是对美学理论的一个重要突破,也对当前开展生态文明建设具有重要的指导意义。本文主要从中西方园林差异出发,研究中国园林的审美特点以及生态美学价值,希望以此能对中国园林的发展有所贡献。     

中国古典园林造园手法探析

中国古典园林作为我国传统文化艺术的重要组成部分，体现了对自然的感悟和生命的追求。中国古典园林的造园思想以师法自然、崇尚自然为出发点，注重自然景观与人文艺术景观的和谐统一，追求情境交融的意境表达。中国古典园林造园手法包括叠山理水、植物搭配、建筑升华和空间营造等，其构成了中国古典园林独具特色的艺术风格，并对世界园林建造产生了深刻影响。探讨中国古典园林造园手法，有助于更好地传承造园手法的文化内涵及特色，使古典园林造园要素更好地融入现代园林设计中，为现代园林建造提供有益的理论与实践指导。     

川蜀地区古代诗歌意境对于古典园林造园的影响

基于四川地区古代诗歌和中国古典园林为研究基础,根据现代心理学、美学和诗歌学,从审美和创意角度,结合我国古典园林与现代景观设计情况,通过文献研究、理论分析和调查研究方法,研究四川地区古代诗歌和中国古典园林审美和创意方面的融合。     

明代古籍中的园林营造及对清代的影响

中国古典园林是中国物质文化史上一颗璀璨的宝石,一直闪耀至今,为后世所称道。明代是中国古典园林发展的一个重要时期,其在园林营造上日趋成熟,所涵盖的文化内容十分丰富。明代古籍中曾有对明代园林营造的记载,而《长物志》作为中国造园史上的一部名著,成为明代古籍中园林艺术营造的典范。《长物志》形象地阐述了明代晚期文人悠居生活的环境与审美追求,是研究明代晚期文人园林营造艺术的重要文献。该书再现了当时的园林风貌与园林中的生活居住用品,表达了文人士大夫阶层的审美情趣,对后世的园林营造艺术产生了深远的影响。     

浅谈中国古典园林美学和对现代园林的影响

中国园林有着数千年的历史,她历史悠久,形成个性鲜明的园林体系,独领风骚,对世界园林的发展有着举足轻重的地位。不得不提的是,在中国园林发展的过程中,伴之产生并指导着人们对园林营造的中国古典园林美学,影响人们的审美文化及心理、园林美的追求。至今,她还影响着现代园林的发展,无论是国内还是国外的园林。     

基于层次化的角度分析中国南方古典私家园林布局

中国古典园林是中华文化的重要组成部分,可分为私家园林和皇家园林。私家园林更多体现文人学士的审美心态,风格清新秀雅,手法更为精妙,更能在布局上体现出"虽由人做、宛自天成"的古代文人精神理念和人与自然的和谐统一的宇宙观。为了达到这种自然和谐的布局,注重将园林构成要素进行层化组合,各个层次之间交互掩映。而这种通过构成物的层化布局,对现代建筑空间布局与组合形式的研究也具有重要的意义。     

《园林美学》课程教学改革

园林美学是园林和风景园林专业的限选课程,通过该门课程的教学,从艺术和审美的角度帮助学生理解园林,对审美主体和客体有完整认识,提升审美品位和美的鉴赏能力。以湖南农业大学园林美学课程为例,从注重形式,缺乏深层理解;急功近利,缺乏知识积累;重视成绩,缺乏学习激情等3个方面的问题对课程教学进行改革,提高园林美学课程的课堂质量和教学成果。     

园林美的主要体现

中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。本文通过对园林美及园林美的表现形式详细介绍,引导人们创造园林美、鉴赏园林美、管理园林美,提出采取正确的态度对园林美学继承和发展,用发展的眼光来看待园林美学,从而对中国园林的未来发展指引了较为精准的方向。     

新形势下提升生态风景园林施工技术的有效途径

随着我国社会经济的不断发展,人们的物质需求逐渐被满足,经济发展的目的是帮助人们解决生活问题,提高人民群众的生活质量。随着人民生活质量的不断提高,人们对于居住环境周边的生态风景园林景观要求越来越高,园林工程的主要技术手段是工程技术,相关的工作人员在设计整体园林效果的过程中,科学合理地管理和安排园林建设中存在的问题。园林建设是一个比较系统化的工程,不仅要注重园林本身的环保效果,而且更应该注重人们对于周围居住环境的审美效果。     

勃·诺特尔式园林语言艺术分析

通过对法式古典园林的研究，了解法式古典园林的风格特征和审美倾向，以及其最具代表性的诺特尔式园林艺术风格，分析其造园手法、关学价值和造园思想，找出诺特尔式园林语言中的欧洲古典主义园林精髓以及部分符合现代审美主张的处理手法，为研究中法古典园林对比做铺垫。     

从空间的透明性赏析中国古典园林的空间构成

随着科学技术和当代人审美水平的普遍提高，当今社会各行各业对美学的追求不再局限于事物的表面，更多设计师开始致力于探索空间的意境美，在这其中，中国古典园林的意境塑造成为设计师探索的典型案例。中国古典园林的诞生与中国山水画、山水诗文的发展息息相关，大多数中国古典园林的构造都是将代表时间的山水诗与代表空间的山水画糅合在一处场景中，对意境的创造产生重要影响。这与西方立体主义绘画中的透明性理论有异曲同工之处，通过理性客观的分析手法，在破碎中探寻整体。因此，本研究站在这一角度去赏析中国古典园林的意境空间塑造。     

“诺特尔式”在中国现代园林中的顾虑性分析

从东西方美学以及哲学自然观角度,分析法式古典园林中的"现代设计观"在中国传统观念下产生的审美经验,得出两国在传统园林审美方面的差异,并分析这种差异下法式风格在中国现今园林设计中可能存在的消极反应,了解其顾虑存在的原因,有助于我国现代园林建设中更好地吸收和融合外来园林文化。     

中国古典园林的主题意境

"虽由人作,宛自天开"一句出自中国古典园林专著《园冶》,一语道破中国古典园林最高审美范式—园林意境的营造。我国古代并没有专职建筑师,园林规划多出自文人之手,因而文人在进行园林规划时,便将其审美意趣、情志一并投入其中。漫步园林可感受自然之美,复又触景生情,品悟出园林主人隐于山水秀石中的脉脉情怀。借于得天独厚的自然环境与人文环境,江南园林在我国古典园林中独领风骚,学者曹林娣通过对苏州、上海等地的园林加以考察,借此解读我国古典园林文化,结集《园庭信步—中国古典园林文化解读》一书。     

园林艺术魅力之我论

园林,说到底是一个民族内心审美的外化。我国的造园艺术及其营造已经有上千年的历史,更是世界上最早兴建园林的国家之一。中国园林是中国式贵族遗留的产物。中国人成功后讲究功成身退,讲求内心自省,讲功成而弗居。早于3000年前的商周,就已有了园林的雏形——囿。古人所谓的园林,大多泛指当时的宅园或风景胜地;由北至南,自秦汉到明清,从帝王到百姓,由宏伟的皇家园林再到小巧精致的私家园林,几经兴衰,形成了我国独特的园林艺术审美风格。     

试析中国传统园林中的美学艺术

中国传统园林是一种具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系,无论从其物质内容到精神功能,都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。当园林成为美学的一种物化形式,利用现代美学语言去理解中国传统园林的形式美,就能更深入地了解中国传统园林的审美特征和创作手法。本文通过列举中国传统园林中形式美规律的典型法则与美学特征,结合具体的审美活动,将对称、均衡、比例、节奏等要素进行浅析,最终展现出中国传统园林中的美之所在。