歌唱中的情感表现

情感表现是歌唱的一个重要方面.声乐作品的思想内容是通过歌唱者富有情感的歌唱而传递给听众的.因此,在演唱任何一首声乐作品时,都不能只重视发声技巧,而忽视了情感的表现.应解析和挖掘作品的内涵；在歌唱中理解、把握作品旋律的声与情；在歌唱中培养情感,并在歌唱中将情感表现出来.     

浅析声乐表演中的二度创作

音乐就是声音的艺术,音乐作品只有通过声乐才能使它真正的“活”起来,在声乐表演创作过程中,以声音为主导的二度创作发挥了十分重要的作用。本文以二度创作的含义及其在声乐表演中的作用、原则等问题展开讨论与阐述。以期使声乐表演完美传递出作品本身的含义,并与受众产生情感上的共鸣。     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐是表演的艺术,是运用优美的嗓音,通过生动的表演来塑造声情并茂的艺术形象。由此可见,表演是声乐演唱中必不可少的一部分,与声乐作品演唱相辅相成,同时肢体语言的丰富,也会对作品的内涵加以深化和升华。但是在日常的声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧的展示与学习,而忽略了演唱中肢体语言的展现,所以最后出来的作品就会不尽完美。所以在声乐演唱过程中,就要要求演唱者要要求作品内容的分析、情感的表达与肢体语言的三方面结合,共同完成音乐作品的艺术创造。     

浅谈歌唱者的舞台表演艺术修养

声乐表演是对声乐作品的再创造行为.歌唱者通过自身具备的艺术修养,将作曲家的乐谱,转化为生动的音乐表演,这是歌唱者舞台表演的价值所在.所以要唱好一首歌,歌唱者的自身素质、情感把握、舞台表现三个方面起着至关重要的作用.     

声乐表演艺术中二度创作分析

声乐表演是人的声音的表演,人们通常会从听觉上去感知表演。一个艺术价值较高的声乐作品,必须通过声乐表演者优美的声音才能表达出来,但声乐表演中的二度创作在表演艺术中也具有重要的作用。本文从声乐表演的二度创作出发,探讨二度创作在声乐表演中的运用,以期能够更好的对声乐表演进行艺术创新。     

浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握

舞蹈表演和其他的表演形式,存在的最大差异就是它拥有情感性,我们可以通过舞蹈艺术来进行抒情,舞蹈演员在表演中的表情、动作、情绪都是都能够帮助观众更好的理解这首舞蹈蕴含的情感。我们需要重视舞蹈表演中的情感表达,通过准确的方式来让舞蹈充满情感性和生命力,这样的作品才能够更好的打动观众,让观众记忆犹新。本文旨在探究舞蹈表演中的情感表达的准确把握。     

钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合探讨

钢琴在音乐演奏之中是一种重要的乐器,钢琴在伴奏中的地位也是不容小觑的,钢琴伴奏若是能和声乐演唱完美地配合起来就会起到事半功倍的效果。说简单点,钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系无非是人与人之间的配合,即演奏者和演唱者之间的协调配合,只有处理好他们之间的关系才能真正地完成一场演出。本文通过对钢琴伴奏和声乐演唱之间关系的深入研究,得出了一些结论,并且提出了相关的举措,希望能对二者的协调配合有一个定论。     

浅谈声乐演唱技巧与情感表达的关系

声乐演唱不但是音乐艺术的重要表现形式,也是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。任何一种艺术的最终目的都是表达内心的情感,可是声乐演唱则更能体现这一点。我们歌唱的目的是用娴熟的发声技巧生动地表达作品的思想感情,要用优美动听的声音和强烈真挚的感情去感染听众。情感是音乐的生命也是音乐的灵魂,它的重要性是不容忽视的。而演唱的技巧与情感的表达是相互依存、相互推动的,所以必须将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够打动听众的心灵。本文讨论怎样能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,充分的体现作品中的内涵。     

舞蹈表演中应注意的问题

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术课程。舞蹈艺术的深化与发展和舞蹈表演有着密不可分的关系。舞蹈是情感的"极致",而情感的"极致"需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相依相存的,作为表演艺术的舞蹈,其基本特征是人体的动作性、生动的表现力以及丰富的情感。舞蹈表演只有融入其中,才能达到艺术的升华。     

浅谈音乐教学中演唱的控制能力

演唱讲究心理的控制能力,控制能力就是演唱的才能,它包含着音准的控制、声音力度控制、音的响度控制、演唱速度控制、气息能量控制等,以上这些既属于音乐的动作,又属于音乐的才智。演唱者的水平高低也取决于演唱者对演唱种种因素控制能力的强弱。声乐工作者都知道,对演唱毫无控制能力的歌唱者,既搞不好音准,也不会使声音有强弱、大小,以及振     

乐团合唱中声乐演唱技巧的应用

乐团合唱为大规模声乐演唱模式,但不代表其技法仅仅使用融合形态便能成型。乐团合唱需要注重布局、层次等多个组成形态。且每个组成成员的声乐表演状态都必须具有一定特色和特征,如此方能构成百花齐放的乐团表演艺术。本文以提升乐团合唱表演艺术效果作为根本目标,对乐团合唱中声乐演唱技巧具体内容及其应用进行了深入的研究思考。望文中内容可为音乐界相关研究人员提供一些基础的理论参考资料。     

德国艺术歌曲的特点及表现

德国艺术歌曲是一种声乐体裁,即带钢琴伴奏的独唱歌曲。由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,因此,要准确地演绎德国艺术歌曲,不仅需要具备高超的演唱技巧,而且演唱者个人的人格修养和艺术修养程度也起着至关重要的作用。同时还必须全面、深刻地了解艺术歌曲产生的历史背景、作曲家的创作风格,为准确把握艺术歌曲的演唱风格奠定基础。简要分析了德国艺术歌曲的特点,并提出了几种表现策略,希望能给读者一些帮助。     

声乐情感教学之我见

音乐是最富有情感的艺术,是以声传情、以情感人的艺术.对每一个学习音乐的学生或从事音乐教育的工作者来说,丰富的情感是重要的心理品质之一.情绪与情感在声乐教学活动中应贯穿始终,只有充分而有效地运用情绪情感具有的动力、调节、信号、感染功能,来唤起学生积极健康的情绪,才能使学生将"理智的思考"寓于"感情体验"中学习声乐知识技术,形成技能,使学生学得轻松、愉快.     

谈声乐艺术中的心理调控教学

心理调节和控制能力的培养在声乐演唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的一个环节。对声乐教学中心理调控功能的探讨,是声乐教学理论研究领域中的一个基本问题,具有重要的理论意义和实践意义。论述了如何理解声乐表演中的心理调控,并针对如何开展声乐艺术中的心理调控教学提出了一些具体可行的办法,以便达到良好的声乐教学效果。     

声乐教学中古诗词艺术歌曲特色探究

本文以探究古诗词艺术歌曲特色为视角,从声乐教学角度出发,通过阐述古诗词艺术歌 曲的演唱技巧、声乐教学中古诗词艺术歌曲的意境把握以及声乐教学中古诗词艺术歌曲的美学 价值,进一步明确在声乐教学中应该如何指导学生来演唱此类作品,如何让学生准确的把握古诗 词艺术歌曲的演唱特色。强调在声乐教学中,学习古诗词艺术歌曲不仅要求学生有着一定的声 乐技巧,更要求学生拥有深厚的文化素养,真正切实的唱出古诗词艺术歌曲的魂,有较高的参考 价值和社会意义。     

胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色分析

本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。     

心理能力对体育舞蹈表现力的影响及训练方法

体育舞蹈表现力是指在体育舞蹈表演或者比赛中,运动员通过肢体语言和面部表情抒发内在情感,是一个优秀舞者气质修养、技术水平和情感意志的综合表现,也是其外在动作与精神气质表现的统一。在比赛、表演、训练中,扎实的身体素质是基础,精湛的运动技术是核心,而稳定的心理素质是发挥最好水平的保证。通过舞伴的配合、情感交流、"引带"与"跟随"、呼吸把握等能力的训练将有助于逐渐提高体育舞蹈的表现力。     

谈歌唱中的声音走向

歌唱中声音的走向问题一直是歌唱界矛盾冲突极为严重的领域,因为声音的走向问题不仅仅是声音前后走向那么简单,因为声音由前到后、由后到前严重影响着所发声音的音质、音色。由后向前发音的声音让人感觉较白,由前到后发音又会让人觉得声音较闷。所以由声音不同走向所引领的发音方式对于具体的歌唱情况影响巨大。所以声音的走向问题不仅对于那些声乐研究人员来说是一个极为不错的研究话题,而且对于每一位学习声乐的人,对于每一个音乐人来说都是一个关键的问题。所以我们要想学好声乐艺术,必须把握好声音走向问题,只有按照正确声音走向技巧进行声乐训练的时候,我们才能够不断地提升自己在歌唱中唱功。唱出对的起观众的歌唱作品。将歌唱艺术带给大家的审美需求传递到千家万户。     

影响新疆高校图书馆文献信息资源共享的因素分析

对影响文献信息资源共享的诸多因素进行了分析研究,有助于准确把握和科学解决这些问题,才能有效地保障了新疆各高校图书馆文献信息资源共享的可持续发展.     

浅论农村表演角色与自我

随着我国社会经济的发展,农村露天表演开始流行于乡间。斯坦尼斯拉夫斯基提出了角色与自我之间的关系。“角色的所有情感,感情和思想都必须是演员活生生的、惊人的情感、感情和思想。他必须以自己的灵魂的一部分来创造,体现在他自己的生命体中。”角色扮演是表演艺术的本质,戏剧艺术的所有表演元素都有助于角色扮演,因此,所有演员都需要准确、清晰地认识到自己与角色之间的融合关系,对角色的性格、内心感受,环境和时代有深刻的理解,才能塑造出符合乡村文化市场的舞台画面。