树桩盆景形式美的造型语言

形式美是一切美的事物、也是树桩盆景的外形(实物的轮廓)所具有的相对独立的审美特性。各种型式的盆景,给人的美感是不同的。把树桩盆景的外形轮廓,不同面的折角中抽象出线条来,用造型艺术的语言来表述:如曲干式盆景用“S”形曲线来表示,直干式盆景用“|”竖线表示,等等。这就是造型语言。造型不同,语言就不同,审美特征就不同,但是     

树桩盆景枝盘的“促”,“抑”技艺

盆景作品从制作到成型其周期是相当长的,整个制作过程实际上是一个艺术构思、技艺实施、不断完善的过程。一旦艺术构思定格,剩下的绝大部分工作便是对树桩进行合理的取舍以及对部份枝盘进行必要的人工“促”“抑”,从而使树桩尽量合乎人的审美要求。本文介绍的就是这样一种盆景树桩枝盘的“促”“抑”技艺。所谓“促”,就是人工促发,扩大该枝盘在整个桩景中的尺寸比例;所谓的“抑”,就是根据需要有目的地抑制某些枝盘的生长,打破植物自然的生长趋势,使整个桩景造型的     

浅谈盆景艺术造型设计的形式规律

在有关盆景造型的传统理论中,对盆景的造型格式进行了详细的论述。诸如:六台三托一顶、三弯九倒拐、自然式、规则式等。这些理论与实践对促进盆景艺术的发展,起了不可估量的作用。但如果今天仍然用固有的几个“式”去套,盆景艺术的发展,是跟不上形势的。跳不出这些框框,成天在这些个“式”里转,水平不会得不到提高。其实,这些“式”,只是其审美对象——盆景在人们头脑中的能动反映,是一种感性的     

关于两例造型修改的不同意见——与彭友洲先生商榷

彭友洲先生在《盆景造型的破格创新与审美共性》(见本刊2000年6期)的文章中,对曾宪烨先生《三干飘枝半悬崖造型探索》一文的两则造型设计提出不同意见。笔者认为,彭先生此文似有不妥之处。一、彭先生从“审美共性的角度”抛开特定的三干飘枝半悬崖造型而提出题外的设计方案,容易给人此种造型本身有背于审美共性的误导。其实,完全可以在原定造型范围内进行设计修改。二、即使按彭先生的思路探讨,文中的修改方案亦非上乘。第一例,彭先生以形散神离为理由,将原设计的三干式改为双干式(见图1),与其这样,还不如保留原有下方第三干。至于此干与上方两干结构松散、缺乏配合的问题,只需将其树头适当抬起即可解决(见     

大型油松造型方式探索

对于大型油松来说,造型设计能够提升油松的观赏性,使其充分满足市场需求。目前需要基于油松造型中的审美倾向来调节造型设计,以期更好地通过造型修剪将其价值充分展现出来。主要针对油松造型修剪技术效果进行了分析。     

树枝造型点滴体会

我尝试全部使用树枝上的“枝”来进行艺术造型,有如下点滴体会。“枝”的特点是较根直挺,外表光洁,使造型简炼、大方和洒脱。但它不如根部那样千姿百态。因此,适用的部分也就比根更难寻找,有的造型还需适当拼接才能完成。我制作的《春》的头部是用树瘤拼接上去的。不拼接不行。因尽管它的四肢、腹部、背和胸部都生长得很自然,如果没有头部,此造型就好似曹雪芹的《红楼梦》没有后四十回一样,难以存在与流传。得到有价值的“枝”条后,要     

浅谈树木盆景的盆、架选配

自古以来,盆景艺术就有“一景二盆三架”之说。一件好的盆景作品,不仅要布局合理,制作精细,还要有比例适宜、造型优美的盆、架配置,以起到烘托主题、突出意境的作用。一、盆钵的选配盆钵不仅是盆景景物的容器,同时本身也是具有一定观赏价值的艺术品,是盆景不可缺少的组成部分。盆景所用的盆钵种类很多,按     

浅议卵石造型

象盆景、根艺一样,卵石造型也是我国传统艺术品。汉墓中就曾发现玩石,聊斋“石清虚”中的邢云飞便是位典型的卵石收藏家。西欧现代雕塑大师亨利摩尔,师法卵石纹理将其运用于雕塑中。用卵石直接造型,由于尚未总结出造型规律,还处于摸索阶段,难与根艺争衡比美。其实,卵石的可塑性极大。它虽不及根艺盘根错节,苍劲华美,但它原始古朴,有如出土陶俑;稚     

黄杨老桩补片技艺

常熟是著名历史文化古城,在流派纷呈、风格迥异的盆景艺术中,常熟盆景在苏派盆景中占有一席之地。多年来,常熟盆景爱好者,对一些老树桩运用“补片”技法来造型,进行了探索,收到了较好的效果。补片造型技艺,就是苏常派盆景中‘做片’功夫的补充。所谓“补片”,就是运用靠接的方法,根据作品当时的树态及层次需要,调动作者审美目光,选择形态较好的枝干,靠接(甚至飞接)在树桩的原来形态的缺片部位,即理想造型部位,以培育预想的完美树     

桩景中“根”的处理法

古人云:“如根无爪形,便成插树,故不取。”这里所说的“根”,是指土表之根。一盆树桩盆景必须有好的根,才能使作品更具完整性和审美意义。根的形象塑造是桩景造型的重要一环,而有许多作者却往往忽视了这一点。因而所作出的桩景有气却无力,有形却无韵,便成上面所说的“插树”。     

树桩盆景制作讲座（六）

(10)风吹式:风吹式是桩景艺术“静中求动”的一种“静态动势”造型,是通过“逆枝”的艺术表现,使静止的树形变为动态,犹如自然界狂风中的树木景色。决定“风吹式”造型的主要是“逆枝”,因而也是以枝的造型姿态来命名的(图1)。 (11)垂枝式:垂枝式不论主干之形式,其造型特点是所有枝条飘然下垂,迎风遥曳,具有柔和飘逸的风格。因此,也是以枝的姿态命名,如垂柳姿态。一般适用于枝条细长的树种(图2)。 (12)提根式:提根式亦称露根式、上根式、提踵式等,是以树根姿态命名的桩景形式。其主要特点是树根拱起于盆面,犹如蟠龙巨爪支撑全株,妙趣横生(图3)。     

观《电乡行》盆景的一点感受

《归乡行》是一盆三干的老榆桩配之龟文石而成的水旱盆景,虽有不足之处,但也颇见作者的功力。以图片而言,临水枝处理的确不尽人意,就象有的同志所言“风格极不统一”,“显得极其呆板,缺少生气”。这些评语虽然偏激一些,但不无道理。从图可知临水枝造型手法与主干(中干)和右干是不协调的。后二者形态较灵动自然,富有生机,属于自然形的造型;临水枝修剪得过于整齐,闷闷乎就象块馒头,属于云片式的造型。由于二者之间造型手法不一,所以看起来就不太顺眼协     

怎样使桩景基部枝条快长?

植物生长是上枝快,下枝慢。树桩盆景造型是要下基部枝粗、长,上面枝短、渐小,才符合造型比例。这就要人工去多次修剪造型,才能尽快达到理想成型。笔者多年来在培育树桩盆景造型阶段对需要发育粗、长的枝条,使其尽快长粗的做法是: 一、控制其他枝芽生长,促使需要长粗的枝条尽快生长。在树木生长达到造型修剪时,首先对顶枝进行修剪、打顶、摘心,就可控制上部枝条生长,树势营养就集中输给下面未受伤的枝条,促进生长增粗。根据造型设计,需要长粗、长的枝条(一般基部一、     

试谈同根组合造型

所谓“同根组合造型”,是在同一完整根材上塑造两个或两个以上的艺术形象,并且无任何拼接部件。这里谈几点粗见,供参考。1.“同根组合造型”贵在发现。大多成功的组合造型作品,往往是在单一造型的基础上再发现的,而这种“再发现”的关键在于作者的知识修养和艺术联想。因为非常直观、简单的造型可以说谁都     

《悬壶济世》

用酒瓶作为种植盆,并直接参与树桩的造型,是酒瓶盆景的特色之一。它可以弥补树桩先天的种种不足与缺陷,甚至有时还能起到“化腐朽为神奇”的作用。《悬壶济世》就是其中的一例。就树桩而言,“八字脚”是盆景造型之大忌。然而,当笔者选定葫芦型酒瓶后,首先选中     

对“优美”与“壮美”的一点看法

作为审美对象的盆景艺术,其艺术风格的变化与人们审美趣味的变化是相互制约的。如果说把归类于“优美”的盆景作品因其足资雅俗共赏而先于“壮美”被人们所熟悉和肯定,由此推出所谓更高层次的“壮美”与“崇高”,就难免有曲高和寡之嫌了。我们知道,人们的审美能力不可能停留在同一水平上,它可以在审美活动的过程中不断丰富和提高。优美、壮     

山松盆景艺术的[反差]

“反差”是哲理性名词,包含着对比、正反、对立而统一的意义。所谓对立,是局部的对立;所谓统一,是整体的统一。摄影艺术的色调讲究“反差”。黑色与白色的比例分配多少,形成浓淡对比鲜明的色调,分为高调、低调,这叫色调的反差。当然,还有人物、景物、构图、气氛、场面的对比反差。绘画、雕塑、音乐……甚至搞科学实验亦然。山松盆景创作的“反差”又如何理解呢? 一、不同流派不同造型的“反差”     

“榕树型”盆景的“气根”嫁接技法

“因树造型”是岭南盆景造型艺术的基本原则,又很注重露根效果,而头根、树干则是造型的基础,从立意、选胚、定托、蓄枝截干、枝法布局等,都是在这基础上顺理而成章的。“榕树型”盆景,其风格是盘根错节,浑厚苍劲。榕树的头根、树干部分的自然生态特点除了坑稔、结节之外,其中还有很多气根垂挂,这是“榕树型”的独特之处。盆景树型的塑造,其树种,只要具备能够塑造某种树型的可行性就可选用。例如笔者以一株榆树树胚,立意将其培养造就成为“榕树型”的风格。榆树树胚本身的坑稔、结节容易得到,但“气根”就很难天然生成。为了增强作品的艺术感染力,提高     

天人妙合 力透纸背——赏梁军的作品《力》

欣赏梁军的作品《力》,首先给人的印象就是刚劲、明快。它犹如图画中的大写意,寥寥几笔,意在其中,不见细微,却呼之欲出。就根材本身而言,自然造型谈不上完美,但作者利用那简洁明赅的线条,自然无华的疤瘤块状对“力”这一主题的表现,却是十分透彻的。作品中主体人物的造型自然大     

从佳作赏析看“优美”与“壮美”

美,不论“优美”和“壮美”,或称柔美和刚美、秀美和“遒美”,都取决在事物的形式和谐、有规律、有秩序、有一定比例……多样统一。反之则为丑。但从美学角度来看,丑,又是一个不可忽视的审美范畴。罗丹说:“在自然中一般人所谓‘丑’,