声乐演唱教学中培养学生良好歌唱心理的方法初探

声乐演唱教学是音乐专业教学的重要组成部分。教师在注重培养学生的演唱技巧和情感表现力的同时,努力培养学生良好的歌唱心理也是表达声乐艺术所不可或缺的基本素质,而这种素质应该在声乐学习过程中不断培养和提高,使其成为在声乐演唱中表现声乐艺术魅力的重要保障。     

探析影响非音乐专业学生声乐学习兴趣的非智力因素

以河南农业职业学院应用英语专业幼儿教育方向2010级的78名学生为调查对象,进行了影响学生声乐课学习兴趣的问卷调查,通过对调查结果进行分析,找出了影响非音乐专业学生学习声乐兴趣的非智力因素,其中以动机、兴趣、情感、意志和性格五种影响学生学习声乐的非智力因素为论点,分析研究提高非音乐专业学生学习声乐兴趣的教学方法.     

浅析音乐对大学生心理健康的影响

近年来由于受学习、情感、就业等压力的影响,大学生的心理问题日益严重。音乐是情感的艺术,音乐具有保健作用,所以在高校心理咨询中心播放适宜的音乐可以有助于学生情绪的宣泄。音乐对构建大学生的健康心理有着不可替代的作用。     

关于音乐中情绪与情感问题的研究

各门艺术中,音乐最能直接打动人的内在情感。在人类生活中,音乐最能生动地表达人的心声。"人非草木,孰能无情",而音乐则具有比任何其他艺术更强烈的表达人类心情的功能。一、情绪、情感的定义从词义看,"情绪"的特殊性在于"绪",它的本义是指丝的头,喻义是开端、头绪等。由此,"情绪"可指感情领域中潜在的、先天的、最原始的方     

以音乐教育创建特色幼儿园

苏霍姆林斯基说:音乐乃是一种使人迷恋善良,美和人道主义的最美妙的,最精细的手段,在艺术世界里音乐可以使人兴奋,也可以使人镇静,消除紧张情绪,获得情感的平衡,可见音乐对人情感的影响是巨大的。     

浅析声乐表演中的二度创作

音乐就是声音的艺术,音乐作品只有通过声乐才能使它真正的“活”起来,在声乐表演创作过程中,以声音为主导的二度创作发挥了十分重要的作用。本文以二度创作的含义及其在声乐表演中的作用、原则等问题展开讨论与阐述。以期使声乐表演完美传递出作品本身的含义,并与受众产生情感上的共鸣。     

提高音乐教学质量之我见

<正>音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程一定要灵活,它应是学生对音乐的认识与对音乐的感受理解统一的过程,是教师主导作用的发挥、学生主体能力的形成和发展的过程,因此音乐教学应为学生拓展学习空间,创设广阔的自主创新的乐学环境。1让音乐学习充满情趣音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。教师的每一句话语,每一个表     

提高音乐教学质量之我见

<正>音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程一定要灵活,它应是学生对音乐的认识与对音乐的感受理解统一的过程,是教师主导作用的发挥、学生主体能力的形成和发展的过程,因此音乐教学应为学生拓展学习空间,创设广阔的自主创新的乐学环境。1让音乐学习充满情趣音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。教师的每一句话语,每一个表     

浅谈声乐演唱技巧与情感表达的关系

声乐演唱不但是音乐艺术的重要表现形式,也是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。任何一种艺术的最终目的都是表达内心的情感,可是声乐演唱则更能体现这一点。我们歌唱的目的是用娴熟的发声技巧生动地表达作品的思想感情,要用优美动听的声音和强烈真挚的感情去感染听众。情感是音乐的生命也是音乐的灵魂,它的重要性是不容忽视的。而演唱的技巧与情感的表达是相互依存、相互推动的,所以必须将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够打动听众的心灵。本文讨论怎样能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,充分的体现作品中的内涵。     

中职学校钢琴课中的即兴伴奏

中小学音乐教学中,钢琴的即兴伴奏是音乐课教学的重要内容,对提高学生学习音乐课的积极性、提高学生学习兴趣、发挥学生个性非常有好处.良好的钢琴伴奏对上好音乐课有着积极的推动作用,这就需要教师在掌握钢琴弹奏基本功的基础上,懂得了解学生的兴趣爱好,并利用钢琴的即兴伴奏来调动学生的情绪和情感,在课堂上与学生完美配合,并达到美育的教育目的.中等职业学校音乐专业学生毕业后大都进入公办或民办小学或初中从事音乐教学活动,也就应对中职音乐生提出更高要求,即加强钢琴课中即兴伴奏的学习.     

如何引导学生进行音乐欣赏

音乐欣赏是通过人的听觉器官而引起相应的情绪和情感体验的艺术。卢梭曾经说过,音乐艺术不在于对象的直接摹仿,而在于我们心中唤起当看到这一事物时所体验的情感。为了全面贯彻教育方针、开阔学生的艺术视野,培养他们的文化修养,树立正确的审美观念,以审美教育为核心,培养学生健康的审美兴趣和感受,体验、欣赏音乐美的能力,突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于音乐教育之中。在学好音乐知识的基础上,进一步加强他们对音乐的兴趣和爱好。让他们从多方位、多视角去理解音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐。下面根据我的教学实践,谈谈自己如何引导学生进行音乐欣赏。     

声乐表演中的情感处理与把握研究

声乐表演作为一种艺术传播形式,能够准确的向听众传递情感至关重要,而在声乐表演中,演唱者的情感处理与情感把握对情感的传递作用不可或缺,演唱者只有通过准确的情感处理与情感把握才能表达音乐作品中的情感与思想内涵,才能使声乐表演引起听众的心灵共鸣,本文选择声乐表演作为研究对象,对其进行深入的研究与分析,并探讨声乐表演中如何准确的对情感进行处理与把握。     

幼儿师范学校化学教学中情感教育的实施

著名的心理学家皮亚杰说:"没有一个行为模式(即使是理智的),不含有情感因素作为动机。"在教学过程中,学生作为学习的主体,其情感直接影响学习的效果与质量。教师应该充分挖掘刺激学生心理的情感源泉,运用适当的途径和方法,激发学生健康、积极的情绪体验。从幼儿师范学生的学习现状着手,探讨了情感教育在幼儿师范学校化学教学中的实施方法。     

中国民族民间音乐概论课程改革与建设初探

中国民族民间音乐概论是全国各大音乐专业院校、综合类院校及师范类院校人文、艺术相关专业的公共必修课,音乐专业学生的核心理论课,同时也是全国综合类院校大多文科方向专业的公共选修课。当前的授课模式多为传统经院式,严重影响了学生学习的积极性。对此,提出在"中国民族民间音乐概论"课程教学过程中,引导学生"对课程产生兴趣—开始调查—深入研究—深化理论—与实践相结合"的方法进行学习,调动学生学习的主动性,提高学生对民族民间音乐的鉴赏能力。     

钢琴教学中音乐表现力的培养

音乐的本质是人类的感受、思想和意识的具体体现,情感体验是人类与生俱来的,而音乐艺术就是情感艺术,它的重要功能之一就是情感的表现与表达。提高学生对音乐的理解力和表现力,应加强学生的听觉练习,引导学生精心研读乐谱,启发学生用内心的歌唱来带动旋律的弹奏。     

《邓小平理论》教学中的情感艺术探索

在邓小平理论课中融入情感艺术，通过知情、用情和导情，使学生与教师的情感融为一体，调动学生学习积极性,达到邓小平理论进学生头脑的教学目标。本就情感艺术如何在教学中运用进行了探讨。     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐是表演的艺术,是运用优美的嗓音,通过生动的表演来塑造声情并茂的艺术形象。由此可见,表演是声乐演唱中必不可少的一部分,与声乐作品演唱相辅相成,同时肢体语言的丰富,也会对作品的内涵加以深化和升华。但是在日常的声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧的展示与学习,而忽略了演唱中肢体语言的展现,所以最后出来的作品就会不尽完美。所以在声乐演唱过程中,就要要求演唱者要要求作品内容的分析、情感的表达与肢体语言的三方面结合,共同完成音乐作品的艺术创造。     

声乐课的教学技巧与实践

声乐演唱是一个复杂的过程,声乐课实际上是让学生参与歌唱的器官及其肌肉群受到系统、科学的训练,从而建造一个运用自如、质地优良的“歌唱乐器”的过程.针对学生的实际情况,教师应结合音乐类专业招生考试的特点及音乐课的特点,用特殊的教学方法对学生实施教学,力争在较短时间内使学生掌握一定程度的音乐知识及技能,提高学生的综合水平.     

浅析初中音乐教学之情感教学

音乐是一门富于感性的学科门类,在初中教育阶段,其注重对学生艺术素质的培养与感性思维的提高。新课程标准对初中音乐教学作出了明确要求:初中音乐教学要以学生为中心,改进教学措施,灵活运用情感教学方法,培养学生正确的人生态度与感情价值观念。初中音乐要集艺术理论教学与情感教学为一体,拓宽学生的艺术情感道路,提高音乐综合素质。     

试论音乐元素的掌握

音乐元素,指构成音乐艺术的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等.掌握音乐元素,就是培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣,帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想,抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验.……