| 摘 要： | 我以《痴为青山唱一生》为题,介绍陕西画家郑天欣的“画品、人品、品品现于笔端;乡情、风情、亲情尽在画中。”他的水墨写生山水画的艺术风貌,旨在弘扬他的那种不辞艰辛“精读传统和大自然两本书”的锲而不舍的精神。这也是老一辈艺术家赵望云、石鲁等开创的“长安画派”的创新精神。什么是创新?在郑天欣看来“创新是在传统精华的基础上,发现前人未曾发现的规律,凭自己的心灵个性,一而再、再而三的观照大自然,得到独特的享受,并且寻找新的艺术语言加以表现,形成自己的艺术个性与风格,而不是故作惊人之举的什么派。”由此,他凭借30多年来对写意山水画创作的学习和探索,深切地体悟到,只有在对景的水墨写生中,随激情所至而放笔任意挥洒时,才出现意想不到的笔墨效果,要比创作中偶尔出现的效果生动得多,感人得多。他的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。他还在水墨的实践中发现,新颖而别具个人独特风韵的艺术语言,多不是来自画室内的苦思冥想,而是来自活生生的自然景观和激情的结合,也就是说不是源于理智,而是发自客观景物感化了的情感。从自然中吸取创作源泉,以对自然的感受摄取山川千变万化、生动朴拙的形态,丰富创作灵感,启迪艺术思维,这是郑天欣在实践中被证明为符合艺术规律的山水画创作理念。在郑天欣的作品中,在他从自然中归纳提炼出破笔散锋的表现方法,用笔灵活、凝练,用墨沉厚、浑茫,画面多呈浑厚苍润的效果,洋溢着山魂水魄的气韵。重要的是,他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路,他凭借的手段就是水墨对景写生,从而实现了与当代文化形态下的沟通,创造出了一篇散发着充沛生命光彩的灿烂文章。
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