盆景构成的静态美

“构成”是艺术创作的重要手段之一。分为平面构成、立体构成和色彩构成三大类。艺术家为了体现作品的思想内容和美学主张,在一定的空间中安排布置表现对象的点、线、面、形、色等物质因素及其关系,使若干个别的形象组成完整的艺术形象,即“构成”。中国传统美学思想主张“天人合一”、“物我合一”,即自然物与艺术家融为一体。“意境”这个美学概念,源出于此。“意境”,是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。盆景,只有通过艺术构成才能成为艺术品,才会有意境这个艺术的最高境界。自然构成的“盆景”(实际是盆栽、盆植),具有一定的审美价值。只有艺术构成的盆景才有双重的价值,即审美价值与艺术价值。当前,我国盆景倾向崇尚自然美。这是时代潮流和现代审美意识产生的影响。但是盆景界有一些人(这些     

从盆栽到盆景——盆景艺术理论探讨笔记

最近我在常熟紫园盆景艺术公司的盆景基地,发现龟甲冬青小树苗上结了许多美丽的小果,具有较高的审美价值。但是这种小树培植在一般的盆里,只具有盆栽的自然美而没有艺术美。于是我从教学和艺术理论研究出发,构思创作了一盆“丛林式”盆景,题名《金色年华》(见上图)。作品完成后,请常熟著名的盆景老艺人李三男,盆景艺术家傅翔云、吉佩龙和盆景摄影家周原以及学生们观赏,大家都说比原来种在普通盆里要好看多了。     

盆景艺术构成的动态美

具有动态美的构成形式,有比例、对比、多样统一等。“比例”,是形式美最为普遍的重要规律之一。它是指美的事物在外在形式上部分与部分、部分与整体之间构成的一定的度量关系。比例失调,必然导致形式美的消失。古希腊毕达哥拉斯学派,在美学史上最早提出形式美的比例关系,即著名的“黄金分割”律(指长方形的美,其长与宽的比例以1:1.618为适宜)。事物形式要素之间的比例关系,是人类在实践活动中通过对自然物的加工改造总结抽象出来的。我国木工祖传的“周三经一、方五斜七”的口决,就是制作圆形和方形物体的大致比例。中国画论中的“丈山尺树、寸马分人”,则是     

碎石盆景制作技艺

《谈碎石大型山水盆景的创作》一文发表后,一些山石盆景的同好认为此文让人读后只知其然而不知其所以然,要求笔者将“所以然”讲个明白。现就制作过程中的一些技巧问题写出来供同好研究评判。一、选材、工具与盆各种斧劈石碎料;各种石板边角料;千层石边角料,块状、条状碎石等等都可选用。必需的工具有:者虎钳、能剪铁丝的尖嘴钳、刻刀、十锦锉、小钢锯、砂轮(粗细各一块)、油石、胶水(百得胶、502等)。“工具”是人手的延伸,没有得心应手的工具,“造型”就比较困难。     

盆栽是艺术吗？：关于盆景艺术本质问题的探讨

盆景,作为一门独立的、纯欣赏的艺术,早在中国的唐代就已确立。但是,时至今日,在中国、在海外,对盆景艺术的本质问题,仍然没有真正弄清楚!据说国际上有个“盆栽联盟”的组织,他们举办的会议、展览,往往把“盆栽”与“盆景”混为一谈,将“技艺”和“艺术”等同起来!而我们中国的一些盆景艺术家,自觉不自觉地跟着“潮流”走,甚至主张把“盆景”统一改为“盆栽”,因为国际上都用“Bon sai”这个词! 一、盆栽与盆景有区别     

艺术从不讲面子——《从面子问题谈起》一文读后感

“我们中国人一向好面子”。这个结论性的观点,要看用在什么问题上。用在社会生活上,是有一定道理的。但这也不是我们中国人特有的“好”,实际上这是全人类的“好”!因为“面子”是一种“名誉”的同义词,名誉问题,在任何国家都是十分重视的。因此,就社会生活来说,“好面子”或者“爱面子”,并不是坏事。     

关于象形盆景之我见

《中国花卉盆景》杂志自八六年以来,开展了“象形盆景”的讨论。在讨论中,对“象形盆景”这个不科学的概念本身,却没有提出任何异议。我认为,从古至今,所有的盆景几乎都是“象形”的,无论什么“扬派”、“苏派”、“川派”、“岭南派”;也无论什么“风格”,什么“形式”的盆景,都是具体地象某种自     

盆景的色彩

色彩的运用这个问题在盆景创作中往往普遍被疏忽掉。在艺术欣赏中,色彩的作用有时甚至超过形体的作用。艺术创作的目的是创造美的形象,而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现,而色彩在表情方面远比形体强。色彩的反射,象强光一样吸引着人们的视线,最容易打动人们的心灵。在首届花卉博览会     

论盆景构成形式中的空间关系（下）

中国传统盆景，讲究“一景、二盆、三几架”的审美程式，几架在盆景欣赏中起着不可缺少的作用，其造型形式及空间的大小，对增强盆景的欣赏效果是十分重要的。传统中国画一般都要装裱，装裱是一门技艺高超的工艺，而几架也是一种传统工艺美术，有独立的审美价值，但在盆景陈列欣赏中，几架必须与盆景相匹配，否则不仅起不到烘托作用，还可能起反作用。