中国传统山水画与古典园林的演变历程

人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。"高山流水,小桥人家"是古代人们所追逐的。古人描绘山水,便出现了山水画;古人创造山水,便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系,两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用,逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。     

雁鸣丹青

这是一幅如梦似幻,让人养心益眼的绝妙风景。我这样评价五月的雁鸣湖,不仅仅是缘于湖光山色的潋滟,更有其深层的内在思考。 前几天,我到朋友的工作室去,朋友很得意地向我展示他在雁鸣湖拍回的风景照。没想到五月的雁鸣湖竟一下子打动了我,让我惊诧,让我一见钟情。这哪里是一片湿地啊,简直就是一幅笔墨精致、气韵流动的山水画轴!在我居住的小城外竟有如此这般的美景,我怎么会没留意呢？看来生活中真的不缺美,而是缺少对于美的发现。我绞尽脑汁想了一大堆的形容词来褒奖它,但总觉得又不是十分的贴切,无法给这汪通灵剔透的湖水正确定位。     

倪瓒山水对明前中期苏州文人园林审美的影响

元代艺术家倪瓒是位极其特殊的人物,他集宋元艺术之大成,又承上启下。他几乎是幽绝空寂的代名词。元代以降,倪瓒的作品受到明代以吴门画派为代表的艺术家、达官显贵甚至市井百姓的拥赞,对当时的社会风尚与艺术品位影响颇深。苏州文人园林在明代前期经历了沉寂、复兴,在中期达到鼎盛,文人园林作为三维空间的文人画,并且大多园林由文人画家直接参与设计。因此,从倪瓒山水美学视角重视明代前中期文人园林,将会引发一些新的思考。     

山村夕照

江蓖省抚州市乐安县南部的金竹畲族乡，地处大山深处，风光旖旎，林木葱茏。夕阳西下，村舍中升起的袅袅炊烟点缀着秀美多彩的山村秋色。 进入深秋，江西省上饶市婺源县北部大鄣山乡境内的石城村，到处都是红色的枫树，与白墙黛瓦的徽派古村落组合成一幅美丽的山水画。     

私家园林置石掇山的山水画情结

山水画有作为山水直观的表现形式,对中国的古典园林影响深远,在江南私家园林中尤为突出。本文回顾中国园林置石掇山的发展历史,而后进一步探讨私家园林置石掇山的营造动机,分析山水画技法、意境在江南私家园林置石掇山中的渗透,阐述私家园林与山水画共同的哲学美学思想——"师法自然"与"意境",并探讨如何将置石掇山这一传统的园林艺术形式"古为今用"。     

我国高校艺术专业山水画课程教学研究——评《国画教程—山水画技法详解》

在中国绘画史上,青山绿水是其重要组成部分并占有重要地位。绿色山水装饰画总会给人一种悠然自在的感觉。所以,山水画一直受到许多艺术家的喜爱。与水墨风景相比,绿色山水画中的"绿色"价值显得更高。山水画中的绿色稀薄而明亮,深厚而古色古香。传统的绿色山水画主要使用平面技术绘制,或采用染色法,对岩石结构的阴、阳进行染色。使用相对合理确切的颜色以及与颜色匹配的变色方法完美地反映了古代画家所追求的自然感觉,在与自然和谐共处的过程中体验对自然的热爱和理解,这使得画家们早就形成了一套理性的、程式化的着色技术,但同时也是智慧和经验的积累,是艺术形式的发展、进步与完善。     

澄怀观道 借根抒怀

在中国传统文化中，老庄思想对中国艺术的影响是深远的。以中国山水画以例，产生于南朝刘宋之初、宗炳所著的中国最早的山水画论专著《画山水序》中“圣人含道映物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等论述，都体现了老庄思想。有后人干脆称画为“道”。历代的艺术家们甚至将“道”看作是高于绘画技巧的一种极高境界。     

风景园林当随时代——浅谈中国山水画论对当代风景园林的启示

全球化时代,地域文化遭受冲击,本土风景园林迷茫之际,试着借鉴中国山水画论"笔墨当随时代",提出"风景园林当随时代",回归自然,关注当下生活;同时借鉴山水画方法,提炼生活,以期对当代风景园林有所启示。     

中国古典园林和中国山水画在创作手法上的互动

山水画与古典园林都有强烈的自然意境蕴涵,都体现了中华民族的"山水文化"。两者在创作手法上有很多类同之处,相互之间的影响非常广泛。本文就中国古典园林和中国山水画在创作手法上的互动展开讨论。