学古融今 探索前进——借鉴中国山水画名作制作《秋山萧亭图》的过程

《秋山萧亭图》是本人根据李成的名作《晴峦萧寺图》（见图1）制作的山水盆景。李成是号称“宋初三大家”之一的中国杰出山水画大家。其山水画风格旷远险奇,用笔劲瘦清淡,富有纵深变化,作品呈现出一种气象萧疏、苍健清秀的风格。《晴峦萧寺图》是李成的名作之一,构图作全景式山水（所谓全景山水,是指画家处理画面的一种角度,在全景山水中我们往往可以看到画家对于近景、中景、远景三个大层次的描绘,有开图千里的气势）。     

山水画论在中国古典园林中的运用

山水画与中国古典园林表现的都是自然山水，两者理论上极为相通。本文着重从立意，取舍，虚实，透视，掇山叠石皴法，树木配置和建筑等角度进行比较剖析。     

傅以新的水墨世界

在充满紧张、嘈杂、污染的环境中生活。人们向往大自然的心理越来越迫切。“回归自然”、“返璞归真”变成了人们生活的高品位追求。而中国山水画就是通过“外师造化、中得心源”，寻求人景相亲、情景交融的创作心态，以期待人们达到借景抒情、物我两融的艺术境界。这种艺术境界是天人合一、天人和谐的哲学理念的最好体现。站在一幅好的山水画面前，在进入欣赏境界的瞬间，人     

中国园林艺术探源

从发展史的角度探索中国园林艺术形成的时代背景和理念源泉,以及与中国画理的亲缘关系,从中揭示中国园林艺术的起源、演变及特点形成等几个关键问题。     

园境皆画境 师法贵自然——试论《画论》与《园冶》貌似神合的艺术境界

中国古典园林可以说是与山水画和山水诗相生相长,并同步发展的。也可以说,从一开始中国古典园林就是按照中国诗画的创作原则,追求诗情画意般的艺术境界。中国古典园林和中国山水画的创作对象都是自然山水,并通过不同形式的艺术创造和加工提炼,达到虽校仿自然,崇尚自然,而却高于自然。山水画之《画论》为造园提供了大量的理论依据,而园林之景又为山水画的创作提供了极好的素材。《画论》与《园冶》的理论精髓貌似神合。     

中国山水画元素在古典园林中的应用研究

"园者,画之见诸行事也。"中国山水画与中国古典园林,可谓是传统艺术"双壁"。唐、宋以来,一批优秀画家将其画作中所描绘的意境及山水泼墨元素,融会贯通于传统园林的布局与造景之中。特别是宋代山水画已经达到了一个前所未有的艺术高度,沉淀下来一套根植山水的文化内涵和独具魅力的美学思想,这一文化内涵与美学思想给园林创作提供思想源泉。     

中国画的历史演变进程综述

中国画的演变分四个时期:第一时期为中国绘画的初期;第二时期为中国绘画的繁荣时期;第三时期是以文人画为主流;第四时期是近现代时期。     

中国山水画与古典园林的文化发展

论述中国山水画与古典园林的文化发展过程。通过分析先古时代、秦汉时期、魏晋南北朝、唐、宋、元明清时期六个典型阶段两者文化发展的社会原因和表象,总结出两者在各阶段的典型文化特征。     

中国山水画与园林自然审美价值关系初探

从中国古代有名的山水画入手,分析传统山水画中人与自然的关系,包括敬畏山水自然、人与山水自然亲近以及山水自然与人亲近三个层次,共同表示中国人心中理想的景观模式。在进一步探讨中国古代山水画与中国园林的关系的基础上,对中国现代人居环境建设提出指导建议。