禅画家何祥营

他是一名禅者，青年时期起一心向佛，遍游名山大川、写生创作，遍参古寺禅堂、大德高僧。二十五岁时在广东丹霞山山洞顿悟自性，其后拜师元音老人及萨迎大堪布灵雅庆智活佛等大德门下，潜心研究佛学，成就蜚然；     

心与物化笔为情动——写意花鸟画教学中的若干辩证关系分析

本文从学院制教学实际出发,分析了当前高校写意花鸟画教学中存在的若干问题,并归纳为材料与技法、临摹与写生创作、笔墨与造型、专一与多能、课内与课外以及传统图式与现代审美六个方面的对立统一关系,对写意花鸟画有效教学基本要素、方法进行了全面的探讨。     

名家名画——孟显波

正艺术简历孟显波,男,蒙古族,1962年生,内蒙古赤峰人,现为内蒙古师范大学美术学院教授、副院长、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,内蒙古美术家协会理事,内蒙古水彩·粉画艺术委员会委员。出版有《中国美术家对外艺术交流丛书一一孟显波作品集》(中国文联出版社)、《内蒙古师范大学美术学教师美术作品一孟显波风景写生作品集》(辽宁美术出版社)。     

痴为青山唱一生——读郑天欣水墨写生山水画

我以《痴为青山唱一生》为题,介绍陕西画家郑天欣的“画品、人品、品品现于笔端;乡情、风情、亲情尽在画中。”他的水墨写生山水画的艺术风貌,旨在弘扬他的那种不辞艰辛“精读传统和大自然两本书”的锲而不舍的精神。这也是老一辈艺术家赵望云、石鲁等开创的“长安画派”的创新精神。什么是创新?在郑天欣看来“创新是在传统精华的基础上,发现前人未曾发现的规律,凭自己的心灵个性,一而再、再而三的观照大自然,得到独特的享受,并且寻找新的艺术语言加以表现,形成自己的艺术个性与风格,而不是故作惊人之举的什么派。”由此,他凭借30多年来对写意山水画创作的学习和探索,深切地体悟到,只有在对景的水墨写生中,随激情所至而放笔任意挥洒时,才出现意想不到的笔墨效果,要比创作中偶尔出现的效果生动得多,感人得多。他的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。他还在水墨的实践中发现,新颖而别具个人独特风韵的艺术语言,多不是来自画室内的苦思冥想,而是来自活生生的自然景观和激情的结合,也就是说不是源于理智,而是发自客观景物感化了的情感。从自然中吸取创作源泉,以对自然的感受摄取山川千变万化、生动朴拙的形态,丰富创作灵感,启迪艺术思维,这是郑天欣在实践中被证明为符合艺术规律的山水画创作理念。在郑天欣的作品中,在他从自然中归纳提炼出破笔散锋的表现方法,用笔灵活、凝练,用墨沉厚、浑茫,画面多呈浑厚苍润的效果,洋溢着山魂水魄的气韵。重要的是,他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路,他凭借的手段就是水墨对景写生,从而实现了与当代文化形态下的沟通,创造出了一篇散发着充沛生命光彩的灿烂文章。     

小学美术写生教学实践探究

小学阶段的美术写生教学一般是从中、高年级开始,这些课程安排往往以培养学生技法为教学目标、忽视学生的情感态度、发现美、创造美的能力的培养.在小学低年级段没有写生课程的安排对于培养学生的美感是一种缺失.小学美术写生课程对学生的素养养成具有重要的作用,作为美术教师应研究怎样通过写生教学让学生的个性得到充分发展.     

菌物学家科海萍踪

一八四．清水大典Daisuke Shimizu近代日本菌物学家，师从小林义雄（Yosio Kobayasi）进行虫草菌研究。一生供职于日本东京自然科学博物馆，二人曾协作完成《冬虫夏草菌图谱》（1983）。继后，清水大典又独撰《原色冬虫夏草菌图鉴》（1994）。     

风景写生教学思考

风景写生在我国现代美术教学中的地位十分重要，是高校美术专业必修的一门主干课程。风景写生的训练，对学生认识和掌握外光规律、感受自然、表现自然、提高色彩的观察能力和表现能力起着十分重要的作用。因此，进行风景写生教学，我们应该做好充分的准备。     

浅谈高中色彩写生教学

由水粉写生训练中注重学生色彩感觉能力的培养,引出对色彩原理的阐述——光色变化的关系:光源色、环境色、固有色的存在形式及三者的相互作用、相互影响、相互制约。同时色彩感觉能力进一步受到观察方法的影响,初级阶段的绘画学习应从整体、比较、理解等方面去培养科学的、理性的观察方法,并且学会将这些方法相互贯穿综合使用,才能够在写生训练中逐步掌握色彩变化规律,进一步表现色与形的美,体现高于生活的艺术性。更好地适应素质教育的教学改革方向。     

园林专业在色彩风景写生中对不同景物的表现

本文介绍了在色彩风景写生中组成园林风景景观的最基本环境要素,阐述了园林专业学生要学好本专业应具备的基本素质,同时就风景写生中不同景物的表现方法做了详细阐述,指出只有了解风景写生中不同景物的表现并能熟练运用,才能为学好园林专业课效果图及专业设计草图的表现奠定坚实的基础,为风景园林的设计表现奠定扎实的手绘基础。