中国古典园林和中国山水画在创作手法上的互动

山水画与古典园林都有强烈的自然意境蕴涵,都体现了中华民族的"山水文化"。两者在创作手法上有很多类同之处,相互之间的影响非常广泛。本文就中国古典园林和中国山水画在创作手法上的互动展开讨论。     

传统山水画与中国古典园林的关系

从立意、构图、元素、虚实、透视、意境表达等方面,阐述传统山水画与中国古典园林之间相互影响、相互促进的关系。     

中国山水画元素在古典园林中的应用研究

"园者,画之见诸行事也。"中国山水画与中国古典园林,可谓是传统艺术"双壁"。唐、宋以来,一批优秀画家将其画作中所描绘的意境及山水泼墨元素,融会贯通于传统园林的布局与造景之中。特别是宋代山水画已经达到了一个前所未有的艺术高度,沉淀下来一套根植山水的文化内涵和独具魅力的美学思想,这一文化内涵与美学思想给园林创作提供思想源泉。     

私家园林置石掇山的山水画情结

山水画有作为山水直观的表现形式,对中国的古典园林影响深远,在江南私家园林中尤为突出。本文回顾中国园林置石掇山的发展历史,而后进一步探讨私家园林置石掇山的营造动机,分析山水画技法、意境在江南私家园林置石掇山中的渗透,阐述私家园林与山水画共同的哲学美学思想——"师法自然"与"意境",并探讨如何将置石掇山这一传统的园林艺术形式"古为今用"。     

中国古典园林水景观营造研究

中国古典园林理水讲究"师法自然",基础在于遵循自然水景的规律,模拟自然山水的形态,效法自然山水的意境,因地制宜,因借地势、山石、植物、建筑等一切自然界中的物体;中国古典园林理水讲究"天人合一",以艺术的手段,营造体现人格精神的意境,反映哲学思想和传统文化。阐述了中国古典园林理水史,分析了中国古典园林水体布局和水体类型,总结了中国古典园林理水方法。     

暖昧与复杂：从中国传统山水画到中国古典园林

中国传统山水画和古典园林都是我国古代艺术史上两颗璀璨的明珠。两者既相互区别，又相互联系，中国传统山水画是古典园林描摹的范本，而古典园林设计又将抽象平面的中国山水画实质化，同时，二者都是我国文人对大自然的追求和对空间居住环境的向往。从中国山水画这一独特角度出发，通过对山水画演绎传统古典园林的可能，山水画图形语言在传统园林中的体现，山水画给传统园林带来的形式趣味3个方面，探讨中国山水画和传统园林之间暧昧与复杂的关系。     

从空间的透明性赏析中国古典园林的空间构成

随着科学技术和当代人审美水平的普遍提高，当今社会各行各业对美学的追求不再局限于事物的表面，更多设计师开始致力于探索空间的意境美，在这其中，中国古典园林的意境塑造成为设计师探索的典型案例。中国古典园林的诞生与中国山水画、山水诗文的发展息息相关，大多数中国古典园林的构造都是将代表时间的山水诗与代表空间的山水画糅合在一处场景中，对意境的创造产生重要影响。这与西方立体主义绘画中的透明性理论有异曲同工之处，通过理性客观的分析手法，在破碎中探寻整体。因此，本研究站在这一角度去赏析中国古典园林的意境空间塑造。     

中国传统山水画与古典园林的演变历程

人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。"高山流水,小桥人家"是古代人们所追逐的。古人描绘山水,便出现了山水画;古人创造山水,便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系,两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用,逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。     

唐代山水画对园林的影响

唐代是中国古典园林发展史上的全盛时期,这一时期的文学与绘画的发展比起魏晋南北朝有了长足的进步,以王维为代表的盛唐山水田园诗派是魏晋南北朝时期田园诗与山水诗的延续,山水画则是出现于隋代而兴盛于唐代;园林发展较之魏晋南北朝亦有诸多改变。本文试图通过对部分唐代山水画的鉴赏以及对画论的品读,分析唐代山水画作与画论对唐代园林的影响。     

堆山置石与园林植物配置成景

中国园林崇尚自然,园林构图一般以山水为主,山石、建筑、水与植物被称为古典园林四大要素。山石与园林植物在园林中经常组合造景。文章主要阐述园林中堆山置石与园林植物配置成景的艺术手法和方法。     

禅宗文化与中国古典园林(下)

正3.禅宗文化对中国古典私家园林的影响中国古典私家园林是中国传统文化的瑰宝,它综合了多种艺术形式,如山水画、山水诗、书法、美学、建筑、植物等,特别是注入了许多传统哲学思想。佛教作为三大传统文化之一,其禅宗哲学内涵深深地影响并体现在中国古典的私家园林中。禅宗的直觉体验和"空"的哲学思想,影响着中国古代的造园家和园主人。园中的假山叠石、花木配置、匾额对联,都深深流露出禅宗的精髓。(1)叠山理水,尽显禅意中国古典园林精髓离不开叠石理水,讲究在有限的空间体现     

从宋代山水画的视角下看宋代园林的艺术内涵

宋代作为传统文化相对成熟的时期，山水画和园林都得到了蓬勃的发展，但由于宋代园林缺乏实例的依存，以宋代山水画作为研究宋代古典园林的切入点，引用图文互证的研究方法，针对性地梳理和挖掘宋代山水画。结合宋代的创作背景，从山水画的创作逻辑、园林要素、布局分析出发，探讨宋代园林的艺术内涵。     

“红楼梦”中大观园园林艺术探析

《红楼梦》中的大观园是曹雪芹用文字建构出的古典园林形象,园内集合了各类园林风格,在景观处理上力求"天然图画",在山、水、建筑、植物的景观布局方面都各具特色,堪称中国古典园林的典型范例。     

中国古典园林中的建筑布局

中国古典园林中,园林建筑与绘画艺术完美的古人将诗情画意引入园林建筑的布局和造景,成为中国古典园林艺术的总体特征。本文主要阐述了中国园林中的建筑布局结构,希望对园林同行有所启示。     

现代园林对中国古典园林的传承与思考探析

中国古典园林综合了园艺学、植物学、书法、山水画、雕塑、建筑等多种艺术形式,蕴含着丰富的中国传统文化,形成了独树一帜的园林艺术风格。我国现代园林受西方园林设计理念的影响颇深,使其独特性、地域性和民族性逐步淡化,迷失了原有的发展方向。基于此点,本文就现代园林对中国古典园林的传承进行深入思考。     

山水画与中国古典园林植物配置关系之探讨

自古以来,我国的山水画作品有着独特的美学特点,其在发展中与中国古典园林的设计相互影响、相互渗透。可以发现,中国山水画和古典园林植物配置之间有着相近的构成要素,如山石、植物以及水体的设计上都有着相似之处。两者都是破坏和重组了常规景观元素,然后进行再创造,用以表现作者独特的园林设计观念,通过对山水画的研究,不仅能够对现代园林设计师带来启发,还能给现代园林植物配置提供新的思路。基于此,本文将对山水画和中国古典园林植物配置关系展开探讨。     

山水画与中国古典园林之关系探究

研究分析山水画与中国古典园林之间的关系,以期给相关研究者以有益借鉴。     

浅谈包公园浮庄造园要素

中国古典园林历史悠久,艺术成就辉煌,其独树一帜的风格是人类文化的一颗璀璨明珠。古典园林的造园要素在园林的整体布局和设计中意义非凡。浮庄是合肥环城公园包公园中的一个古色古香的水上园林,造园手法参照了江南古典园林的手法进行设计,其设计令人叹为观止。本文以浮庄为例,通过实地考察,浅谈园林中建筑、山石、理水、花木四大造园要素。     

探析苏州古典园林理水艺术与手法

通过对苏州古典园林理水艺术形式与造景手法的调查研究,提炼出古典园林理水的精髓,继承古典园林理水对自然水体形式模仿的意境、源头和水尾处理的艺术以及水体空间的分割手法,将其应用到现代园林理水景观设计中,探索出既符合当代可持续发展观念,又具有中国传统文化底蕴的水景观设计方法。     

中日古典园林美学差异

中国园林与日本园林由于受到地域和文化差异的影响,各自形成独特的风格,在文化思想、结构布局、造园手法等方面都出现了一定差异性。本文章对中日古典园林的异同进行对比分析,总结出各自园林的景观营造特点。