组合设计——花艺设计造型之四

我们会发现在流行乐坛中一些流行组合更能吸引听众而拥有众多的乐迷，这是因为组合的世界是奇妙的。单独一个总不免有些单调乏味，如果两个、三个或更多个元素组合在一起，视觉、听觉就发生了变化，从而更能产生美的共呜。从数学的排列组合原理中可以知道组合排列后产生的不同结果的数目是如此庞大，而相异的组合结果所产生的美感是不同的，因此美是无穷尽的。     

对称设计——花艺设计造型之九

以假定的中轴线为基准，分成相等的两个部分．常见的有左右对称。如北京故宫博物院、法国凡尔赛宫苑均围绕一条中轴线对称配置建筑与园林序列来体现皇权的至高无上．使整体得到统一，雄伟、华丽、气派得以充分展现。除了左右对称，还有上下对称．如水面上的倒影。对称设计总会带来平衡、稳定，使人感受到一种合乎规律的愉悦。在花艺设计中．利用对称设计原理创作出的作品往往比较现代、前卫．视觉冲击力较强。     

花艺设计造型之十——平面设计

花艺设计中平面设计的理念是从广告设计中借鉴而来，由于植物材料是立体的，因而花艺设计中所指的平面设计不是指广告设计中的绝对的二维平面设计，它存在一定的三维家间及层次感，是相对于占据三维立体空间的花艺作品而设定的一种形式。     

花艺设计造型之十：简约设计

现代人工作生活紧张，身心常常处于疲惫状态，为了滤去城市的喧嚣与浮躁，使内心得以宁静平和，在生活中往往去繁从简，用简单线条来表现雅致的生活，在服装，家具，建筑等领域，简约设计理念在短短几年间风行全球，至今不衰。     

写意设计——花艺设计造型之十二

写意是中国文人画最为独特的美学佳境，“意”指画中给人提供想象，发人深思、引人回味、触入情怀的非具象的东西，是人的审美心理活动。画面是有限的，画意是无限的，画里有情、画外有意。中国文人画这种“发之情”“快之心”的写意精神，远非西方表现主义所能及，它不仅使中国民族绘画趋向世界性，而且具有卓越的中国神髓。中国现代花艺设计应该从中国传统文化中汲取养分，如何将中国传统文化的精髓与现代花艺的形式控法有机地融合，     

重复设计——花艺设计造型之五

在商场中如何将商品有机地陈列出来吸引顾客视线是非常重要的，陈列的美观与否将会直接影响到销售量．所以不容忽视。商品的陈列涉及到如何将同样形状、大小、色彩的商品进行重复地排列组合而产生与单个商品不同的视觉效果的问题，从心理学上来看，不断地重复一个物体会产生一种心理暗示．从而更易将这个物体的某种信息潜移默化地渗入人的心里而达到吸引人的目的。所以在花艺设计中，特别是在橱窗设计或者餐桌设计当中．运用重复设计的理念去创作作品将会达到事半功倍的效果。     

加框设计——花艺设计造型之二

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。诗人透过-门-窗体会到无限的空间与时间，通过庭院窗户，挂落栏干所构成的框格来欣赏外界的景物，吐纳远近的空间，这是中国人特殊的审美方式。在中国古典园林中门窗轩豁，廊墙留虚，就能打破封闭局促的格局，     

花艺设计造型之七：模拟设计

唐朝大画家张璪有一句名言：“外师造化，中得心源。”这句话影响了自古至今一代又一代的画家及设计师。所谓“造化”即自然也，艺术创作的源泉来自于大自然，所以作为一名优秀的设计师首先要学会观察自然，发现美并恰当地去表现美。     

花艺设计造型之三——架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了，较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物，各个部分均要有机协调地组合在一起，形成一个完整独立的艺术品，这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识，还要具备构造学、力学等知识，因为作品的稳定性是一切的基础。     

花艺设计造型之一——平行设计

江南青翠的竹林，北方挺立的白桦树，湖畔野逸的芦苇荡，天空中南飞的大雁群，这些自然界中的平行线已被我们所熟视。人们发现平行线的农渐递增会呈现一种有规律而不是杂乱无章的序列美，具有不可抗拒的视觉冲击力，平行线因此而成为设计师的宠儿。在花艺设计领域也不例外，平行设计已成为国际流行的花艺设计造型手法。     

花艺设计造型之八 透视设计

在美术课上都学过近大远小的透视原理,利用这个原理可以在二维平面中创造立体空间感。与绘画不同,花艺作品必须占据一定空间,不仅仅只有点、线、面的关系,还是一个“体”,在现代花艺设计中,“空间”感备受人们的瞩目。依据花材在空间所占的位置,可分为占据空间和创造空间两种。所谓占据空间是指由花材紧密结合,形成一定体     

居家时尚花艺之八——新年壁饰花艺随想

随着春节的脚步不断走近,过去的时光即将随之挥去,曾经的不快也将不再忆起,本已陈旧的环境也将在此时得以更改颜貌。较为宽敞的长廊,猛然间也因清除旧颜之后更加空广。兴致所起,创作了以下的几幅壁饰花艺作品,以作初尝,结果却也不错。本次创作的3组作品均以简约风格手法设计。     

花艺设计手法之八——粘贴

苏州虎丘万景山庄内的全国盆景特等奖作品——《秦汉遗韵》等五盆盆景在2002年4月份被发现叶片枯黄，经抢救无效死亡，这对中国盆景而言当然是一巨大损失。其实，进入家庭的树木盆景的死亡率一直是较高的，这成了现代家庭盆景进一步健康发展的主要障碍。     

花艺设计手法之十——分解

每当婚礼进行曲奏响，一对新人手挽手步入殿堂时，欢乐的人们将玫瑰花瓣向幸福的新人撒去，纷纷扬扬的玫瑰花雨是对新人的最美丽浪漫的祝福。在花艺设计中常常将花材的花序，茎，叶等分解，或将一部分剖解开，再以另一种形态重新组合，创造新的造型素材，产生意想不到的奇异效果。     

覆盖——花艺设计手法之十二

一场大雪过后一到处银状素裹，地面铺上了一层厚厚的白毡．光秃秃的树权一夜间变成玉树琼枝．美不胜收。大雪的覆盖使得原本平淡无奇的环境摇身一变，成了让人惊叹的美景．人们在欣赏雪景时总是会忍不住去遐想那白雪下的美丽。     

居家时尚花艺之一——春之讯息，爱慕时分

严寒的冬日已逐渐离去，尽管依然斜峭，但春的气息却毫不迟疑地向我们走来。喜欢浪漫的人们正重新振奋起在春节里曾臃懒过的神经，为“情人节”做准备了。本期为大家带来一组由著名插花花艺大师谢明先生创作的颇具东方韵味的居家花艺作品，其精炼的选材、优雅的线条、深邃的意境，相信一定会使您深深陶醉于浪漫的节日气氛之中。     

花艺设计手法之七：缠绕

缠绕与捆绑有点类似，是将线形材料围绕一个中心旋绕，与捆绑不同的是捆绑线更强调功能上的要求，而缠绕纯粹是体现线条的装饰性，所以缠绕可在多枝花梗上进行也可在一根花材的茎干上盘绕，甚至还可以围绕一个无形的中心进行，旨在表现线条的优美流畅。     

花艺设计手法之九——卷曲

“芳心犹卷怯春寒。”这是古人咏未展芭蕉的诗句。在早春我们常常会看见卷曲裹紧的新叶从叶芽中萌发．在阳光下缓缓舒展芳姿，从卷曲到舒展也是凝聚的自然之力向外辐射的过程．所以对于以自然植物材料作为创作元素旨在表现自然境界的花艺设计来说．卷曲这一手法在体现自然之力、表现作品意境上是很贴切的。     

花艺设计手法之十——弯折

除了表现优美济的弧红之外，在做花艺时，也可以有意将一些花材弯折来表现线条的曲折之美。这里讲的“折”，强调的是“折而不断”，一根线条虽然变得曲曲折折，但还是一个整体气脉相通，因而用于弯折的线型花材要求具有较好的韬韧性而不宜太脆，最常用的有水葱、席草、蒲叶、龙血木叶、剑叶等等。     

亚洲权威花艺设计大赛作品欣赏

2009年4月22日，亚洲花艺师协会举办的《亚洲权威花艺设计大赛》在韩国京畿道落下帷幕。来自中国（包括港澳台地区）、日本、韩国的11位选手参加了大赛。