基于时代环境的多元文化音乐教育发展趋势探索

随着经济的开放和社会的发展,中国正经历着多元文化迅速发展的时期,复杂的社会环境给我国的高等院校的学生带来了良莠不齐的影响。如何在多元化的音乐时代中健全高等院校学生的音乐艺术审美能力,保证学生在多元化的音乐环境中可以选择适合自己的正确的音乐进行欣赏和利用,帮助自己的身心的塑造和完善等,是高等院校音乐艺术教师需要帮助学生解决的问题。     

音乐表演风格形成的主观因素研究

音乐表演风格形成,应该对个性予以尊重,在表演中表现个性。表演人员应该对自身主观能动性进行充分利用,强化后天学习力度,对文化修养、生活阅历以及性格气质等主观因素加以提升。通过主观因素的努力,对文化因素、民族因素、地理环境因素、民族因素以及时代因素等进行充分利用,不断完善自身的表演风格。因此,本文就音乐表演风格形成的主观因素进行简要研究。     

艺术教育之我见——增强舞台实践能力推进声乐教学改革

坚持教育创新和改革在声乐教学中的运用，可以帮助学生稳固学好专业知识，增强实践和表演能力。要让学生在舞台演出的实践中钻研思考，从而提高他们的实践和表演能力，提高学习效率。还要注意发展特色教育，使学生有自己独特的表演特色，用自己的理解和创造去演唱出作品的艺术内涵。     

试析音乐表演风格形成的主观因素

音乐表演风格的形成需要充分尊重个性、表现个性。音乐的表演者应该发挥自身的主观能动性,加强后天的学习,注重文化修养、性格气质、审美意识等主观因素的提升,在主观努力的作用下,充分利用民族因素、时代因素以及文化因素等客观性因素,不断促进个人音乐表演风格的形成。     

浅谈茶艺表演中的形体与音乐艺术研究

最早期现身于隋唐时期的茶艺文化已经流传已久,其在元宋时期得到迅速发展,又在明清走到了鼎盛时期,茶艺文化在其发展过程中成功将书法、音乐、舞蹈、绘画等众多艺术形式结合进来,也因而能够在欣赏茶艺主体艺术美感的同时感受到来自形体、环境等多方面带来的美学体验。然而实际表演中依然存在部分茶艺表演人员的艺术素质不到位、对表演中涉及到的文化、经济等不能切实领会等问题,因此撰文进行说明。     

浅析声乐表演中的二度创作

音乐就是声音的艺术,音乐作品只有通过声乐才能使它真正的“活”起来,在声乐表演创作过程中,以声音为主导的二度创作发挥了十分重要的作用。本文以二度创作的含义及其在声乐表演中的作用、原则等问题展开讨论与阐述。以期使声乐表演完美传递出作品本身的含义,并与受众产生情感上的共鸣。     

形体语言在戏剧表演中的重要性

戏剧作为一种独特的表演形式,主要以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事的目的。区别于电影电视剧等其他艺术,戏剧所要求的是在一个有场地范围限制的舞台上,时间、人物以及故事情节或是场景高度这些要素都可以被表现出来。不大的舞台上,寥寥几个人就可以让千军万马从观众眼前走过;千山万水的距离也不过是绕几圈而已;沧海桑田只需要场景做一下变化,遥远而陌生的地方,回不去的光阴,也只是幕、场变换的结果。因此,戏剧演员的举手投足、一颦一笑都表达着故事情节的发展以及人物的内心,高超的形体语言表达毫无疑问成为了戏剧演员的塑造人物的最有效手段。由此可见,形体语言在传达方式较为局限的戏剧表演艺术中有着不可取代的重要地位。     

宋代民俗音乐文化考略

宋代民俗音乐的内容及表现形式都与民间风俗有着种种密不可分的关系.以此,结合宋代民俗音乐的基础,探究了宋代的岁时节令民俗音乐、瓦子音乐等民俗音乐,指出宋代民俗音乐与当时的民俗文化相适应,具有自然朴素、大方适当的独特个性,对后世音乐的发展有着深远的影响.     

浅论农村表演角色与自我

随着我国社会经济的发展,农村露天表演开始流行于乡间。斯坦尼斯拉夫斯基提出了角色与自我之间的关系。“角色的所有情感,感情和思想都必须是演员活生生的、惊人的情感、感情和思想。他必须以自己的灵魂的一部分来创造,体现在他自己的生命体中。”角色扮演是表演艺术的本质,戏剧艺术的所有表演元素都有助于角色扮演,因此,所有演员都需要准确、清晰地认识到自己与角色之间的融合关系,对角色的性格、内心感受,环境和时代有深刻的理解,才能塑造出符合乡村文化市场的舞台画面。     

音乐艺术的抒情性与表现性研究

理论引导实践,而实践则是检验理论的有效途径。不管是哪种完美的理论系统,都需要通过实践的科学性为其提供有利支持,音乐理论的构建就是来自对音乐艺术的充分实践。本文从美学视角探索音乐艺术的抒情性以及表现性特征,以期能够促进音乐艺术的表演,让人们能够更加全面深入地了解这门艺术。     

宁夏飞出个百灵鸟

丁小倩是宁夏第一位歌手,她签约于广州新世界音乐传播机构(新世界商业通讯社的下属公司)。丁小倩从小能歌善舞,小时候一听到音乐就手舞足蹈,节奏感特强。到了上小学、中学、艺术学校时更是一发而不可收,一直都是校园里的文艺骨干。每当校庆或过节的时候,丁小倩就自己编舞,自己表演,在丁小倩印象中,从小到大所表演的不是一等奖就是集体奖。丁小倩还加入老师组织的乐队,在乐队里打爵士     

产业化困境下的科学抉择——地方文艺院团业务发展与高师音乐表演专业建设互助合作的理论探析

地方文艺院团作为高师音乐表演专业的艺术实践基地,一定程度上促进了高师音乐表演专业的发展。高等教育产业化和地方文艺院团转制的新背景为两者的共建发展提出了全新的课题。基于该双重背景下对双方实现新一轮共建发展的必要性、可行性,以及合作途径与前景予以理论探析。     

齐白石花鸟画的艺术特色浅析

齐白石的绘画艺术,具有鲜明的艺术个性和时代特征。其花鸟画在题材选择、构图章法、墨色设计、造型提炼、技法创新、创作思想诸方面都取得了开创性成果,为世人叹服,很值得分析推敲,学习和借鉴。     

舞蹈表演中应注意的问题

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术课程。舞蹈艺术的深化与发展和舞蹈表演有着密不可分的关系。舞蹈是情感的"极致",而情感的"极致"需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相依相存的,作为表演艺术的舞蹈,其基本特征是人体的动作性、生动的表现力以及丰富的情感。舞蹈表演只有融入其中,才能达到艺术的升华。     

现代城市广场设计中的个性塑造

通过南昌经济开发区麦园广场的设计实例,探讨现代广场设计中的个性塑造问题,旨在通过富有个性化的城市广场的设计来塑造城市形象,提高城市品位,优化城市空间,打造出一张个性鲜明的城市名片。     

浅谈科学发展观在大学班级管理中的应用

大学是塑造人灵魂的地方,大学时期也是学生思想,心理逐步稳定时期.学校培养方案应紧紧以学生的“德智体能”全面发展为基准.很多高等本专科院校都把培养特色鲜明的应用型人才作为办学宗旨,“知行统一”真正有利于学生的成长成材.班级是学校行政体系中最基本的行政组织,一个班级有自己的核心价值观,有自己独特的管理模式,但是,由于没有科学的理念指导,大学班级管理存在很多问题,因此科学发展观在班级管理中的应用将真正有利于学生的自我开发,自我实现.     

稀见戏曲剧种二夹弦源流考略

二夹弦是流行于鲁、豫、皖地区的稀见戏曲剧种,具有浓郁的地方特色和独具个性的文化价值,2008年二夹弦正式被列入首批国家级非物质文化遗产名录。学界关于其起源问题的探讨虽很热烈,却尚无定论。二夹弦的传统剧目、特色声腔、表演特征在不同阶段有不同艺术形态,由此入手探究进行研究,考证其起源,梳理其发展脉络,见出其在不同历史时期的艺术特征,可辨出二夹弦起源于民间曲艺艺术花鼓丁香,在融合黄河流域的民间音乐以及借鉴吸收其他兄弟剧种艺术养分的基础上,最终于20世纪20年代形成相对成熟的戏曲剧种。     

声乐表演艺术中二度创作分析

声乐表演是人的声音的表演,人们通常会从听觉上去感知表演。一个艺术价值较高的声乐作品,必须通过声乐表演者优美的声音才能表达出来,但声乐表演中的二度创作在表演艺术中也具有重要的作用。本文从声乐表演的二度创作出发,探讨二度创作在声乐表演中的运用,以期能够更好的对声乐表演进行艺术创新。     

浅论音乐普修课对普通高校综合素质教育的作用

音乐在我国整个教育过程中，起着极其重要的教化作用，不仅能培养学生正确的审美观念，塑造健全的人格和健康的个性，而且在德、智、体、美诸方面，均起着深刻而又全面的作用。音乐教育，功在当代，利在千秋，应在普通高校中普及和发展，这对于社会主义精神文明建设，对于全民族综合素质的提高，对于人文精神的高扬，都有着不容忽视的重要意义。     

茶艺表演中传统音乐的地位以及作用

我国人民对于茶道认知度较高,喝茶已经成为人民生活习惯之一,这也说明了茶文化在我国有着重要地位,甚至已经与人民生活融为一体。在茶文化发展过程中,几乎所有茶艺表演都会伴有背景音乐,用于渲染气氛,陶冶情操,而背景音乐中,大部分为中国传统音乐,以有效展现出我国深厚文化底蕴。鉴于此,本文对茶艺表演特点以及传统音乐地位和作用,做出了简要分析,并阐述了在茶艺表演过程中如何正确选择传统音乐作为背景音乐。