构图截桩与造型

我们都知道截桩是盆景造型的先决条件，但是常有一些朋友问：如何把握截桩与造型的尺度?如何构图、造型才能少走弯路，加速作品成型?在此必须有一个明确认识：岭南盆景的最大特点是因材造型，就是充分发现、利用原桩固有的精华，把桩材归属到某一造型形式中，确定作品的创作主题，根据主题立意，配上最能表现主题的构图、枝法，绘出成型效果图，逐年逐月去达到自己心目中的追求。在逐步完善构图、造型的过程中使主题、立意明显清晰，最后使意境充分展现。     

养护与造型的互补作用

养护与造型是盆景艺术的两个“翅膀”,两者同样重要,一强一弱就“飞”不起来。有人说：“养护是造型的基础,养得不好,造型根本无从谈起”；也有人说：“唯有通过造型才能提高盆景艺术的品质,养护得再好,没有艺术造型的盆景还是一棵野树。”两种说     

垂枝式盆景漫谈

正垂枝式在岭南盆景中称为"柳格"或"柳型"。是树木盆景树冠造型重要形式,主要特点是利用某些植物的枝条能够自然下垂或者在经人工造型能够下垂的习性,采用一定的技法,使树枝都呈下垂之状。由于树种及作者的理解不同,垂枝式盆景也有不同的风格,或清高脱俗,或险象环生,或飘逸柔美,或刚健倔强。其大致可分为藤蔓型、跌枝型、垂柳型等几种形式。     

从创新角度谈盆景技艺

盆景艺术创作，与其它任何艺术不同。因为盆景是一种鲜活生命艺术，受一定的时、空和物种素材制约。且它的创作周期长，不可能像绘画一样：只要“腹稿”拟定，即一挥而就。至于山水树木构图，只要是对中国画稍有研究的人，懂得“以形写神”、“计白当黑”，就可在白纸上任意泼墨挥毫，绘出千姿百态的树木、山石、水体来。而创作盆景，尤其是创作富涵诗情画意如《前程似锦》一样的写意盆景，就不同画树形那么简单了。     

势高而险 屈节以恭——松树盆景造型中的“奇”、“正”之找见

提起松树盆景造型，人们自然就会想到“松取奇态”、“搜尽奇姿打草稿”的松树盆景造型理论。表现松树盆景的姿态，一般也用“老、绿、劲、奇”四个字来形容。可见，松树盆景和杂木盆景不一样，一个“奇”字，在松树盆景的表现形式中占有相当比重。     

盆景栽培新技术

盆景是美的化身，同时也是科学技术的结晶。盆景与其它艺术最本质的区别在于，它是一种有生命的艺术品。其艺术创作不仅包括造型设计和年复一年的制作，同时还包括在树桩整个生命周期内对其精心栽培与养护。在这里制作技巧和科学的栽培技术服务于盆景艺术，盆景艺术只有通过构图设计和制作技巧以及科学栽培技术才能实现。缺乏这些科学技术，无论多么高明的盆景设计都不能得到充分实现。     

岭南盆景造型艺术

岭南盆景的型式独树一帜，是因为它是根据自然素材的特点去创造的。利用千姿百态的天然素材的各自特点去造型，这是遵循“法一形万”的创作思想。岭南盆景型式多样，在同一型式中也千变万化，正如世上没有相同的两片树叶一样，盆景是很难看到同一型式中形态完全相同的作品，这就是岭南盆景的型式多样之所在。     

盆景跌枝类型及其在造型中的功能分析

通过研究大量盆景的特殊枝型,分析和归纳出“跌枝”在盆景构图中的类型、运用特点、功能作用等,并进一步完善其定义,为增强盆景观赏性提供客观、有效的建议,为促进我国盆景艺术发展提供参考。     

盆景的创意及表现手法初探

我国盆景历史悠久,它在整个发展过程中受到文学、诗歌、雕塑、园林等艺术的影响。盆景的立意布局构图的高下,直接影响到一件盆景作品的成败。从盆景创作之前在材料选择、加工技法、造型结构、裁剪取舍等方面综合作一系列的思考分析,以此来提高盆景的艺术表现力。     

风恒枝法:一种创新的岭南枝法——兼谈运用风恒枝法处理禁忌枝

正谈到岭南盆景艺术,就很自然提到岭南枝法。众所周知,截干蓄枝是岭南盆景艺术枝法的基础,在此基础上派生出很多不同类型枝法造型。其实是不同的枝形,造就于不同的法则去处理盆景构图,如脱衣换锦法、柳格法、木棉品字枝法、跌枝法、飘枝法、平行枝法等,皆是根据不同的枝形,配以不同的法则处理构图所需。目前,岭南盆景枝法运用很多,但总体没有摆脱传统困境,束缚着构图造型的禁忌。创新是盆景艺术的生命,笔者在十多年的盆景创作过程中,摸索出一种全新的枝法,即模拟     

岭南盆景“高瘦树”造型谈——兼论“文人树”与“素仁格”

<正>得益于岭南地区得天独厚的气候条件,岭南盆景经过几代盆景人对大自然树木的观察、探索和实践,形成了苍劲雄秀、飘逸潇洒、险峻雅趣等富含岭南风貌特色的艺术风格。从造型上讲,岭南盆景可分为矮壮大树造型(又叫矮仔大树型)和高瘦树造型两大类别。矮壮树型是以树的形态概念为定性的区分,较为直观、广泛,一般以"矮"与"健壮"的桩材为主,涉及的型格造型范围颇多,如柳格造型、古榕格造型、悬崖格造型、水影格造型等;高瘦树造型与此相反,又高又瘦为其主要特色,取材多为单干、双干或三干,虽没有矮壮树型的恢宏大气,     

山松盆景造型“力度”谈

山松盆景造型讲究“力度”，“力度”含义有二：一为道行、功力、表现力、深度。二为力量、能量、爆发力。概括说，就是一内一外。内在的表现为道行、功力，是盆景制作的共性，是艺术修养的基本要求。现所述的，是在山松盆景制作上，如何体现出它的力量、能量、爆发力等有关方面“力度”的问题。岭南盆景艺术造型的形象是丰富多彩的，其重点大多集中在表现山松的“气质”和“力度”上，其手法也围绕这个中心。     

势高而险 屈节以恭——松树盆景造型中的“奇”、“正”之我见

提起松树盆景造型,人们自然就会想到“松取奇态”、“搜尽奇姿打草稿”的松树盆景造型理论。表现松树盆景的姿态,一般也用“老、绿、劲、奇”四个字来形容。可见,松树盆景和杂木盆景不一样,一个“奇”字,在松树盆景的表现形式中占有相当比重。所谓“奇”,是指“荡迹不     

扬州盆景的发展浅探

在中国盆景中．扬州盆景独树一帜．被称作“扬派”，传统的树木盆景以“云片”为特点。“云片”是仿效高山上风急雾漫环境中，树木作适应性变化所形成的树干虬曲、枝叶平展的姿态。扬州盆景往往自幼培养，采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，将枝叶扎成严整平稳、层次分明的平展薄片，叶面片片朝上．小枝一寸三弯，树十虬曲苍劲，     

“挂屏（壁）式”盆景的创作

挂屏(壁)式盆景是仿效国画、书法并融合贝雕、树皮画等造型技艺的新颖形式,其品味高雅、意趣清新。尽管近年来展示出的作品不多,但深受艺术界人士的喜爱。一般来说挂屏式是指立于儿架上可摆设在台面上的盆景,挂壁式是指挂于墙壁上的盆景。其表现形式和艺术意蕴均为“立体的生物画,有字的神韵诗”。挂屏(壁)式在立意、构图、造材、造景、养护等方面,既同于山水盆景,但又有明显的不同和难度。在立意方面与一般盆景是一脉相通的,同样是以“立意为先”和“景随情出”来构图、造材、造景。但不同于另一种“因材施艺”的盆景作法,如果事先“情不动于心”和“意不在笔先”,随意去布局造景,这样搞出来的景观就无处可藏其“气”,不知所云,不可能产生无声润物、沁人心脾的艺术魅力。因此要创作出好的挂屏(壁)式作品来,其创作意识要高于一般盆景,必须懂得一些     

山松盆景与高瘦树流派造型

山松树木，高瘦挺拔，刚直不阿，满山遍野，到处可见，为建筑佳材。盆景爱好者打破常规造型，寻找奇、特、怪的素材，以求创新。岭南盆景艺术的“高瘦”流派(以素仁为代表)，在山松盆景艺术创作中，有它不可磨灭的地位。任何流派的艺术造型，其精华不在形式而在内涵，形式只是一种表现手段。     

兼收并蓄赋新意——由萧庚武作品谈岭南盆景截干蓄枝技法的传承和发展

<正>岭南派风格创始人之一的孔泰初,从19岁起就致力于盆景艺术事业,首创截干蓄枝法,时至近日,截干蓄枝法已成为岭南盆景的最重要的技法特征,有别于其他盆景造型手法,岭南盆景利用截干蓄枝造型,盆景不用绑扎、机械纠型,而是一刀一剪、蓄养渐进而成,力雄势猛,枝托构图造型随意,求生向上欲望强烈,以"树上树"(树中有树)为特色,易于表达自然神韵。随着鉴赏、技艺水平的提高,     

盆景艺术的“三境”

盆景是自然美的缩影，被誉为“无声的诗，立体的画”，洋溢着浓厚的诗情画意，给人以美的享受。它在立意和构图上具有“三境”与“三美”，两者又有紧密联系。     

试论盆景艺术之术

中国盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品，同时也是通过造型来表现自然，反映社会生活，表达作者思想感情的艺术品。何谓艺术，《新华字典》“艺术”条目一解：“指富有创造性的方式、方法。”“术”条目中解：“技艺”。也就是说，盆景艺术是通过种种技艺进行造型，依自然天趣，创自然情趣，又还其自然天趣（天人合一）。     

盆景艺术邮票欣赏

盆景艺术起源于中国东汉，成于唐代，盛于明、清，至今已有十分悠久的历史。它“以小见大，缩龙成寸”的艺术造型，深受盆景爱好者的喜爱，被世人誉为“无声的诗，立体的画”。海内外许多国家和地区邮政部门以盆景为题材发行邮票，笔者现整理部分盆景艺术邮票供盆景爱好者及集邮爱好者欣赏。