中国古典园林建筑形式和风格分析

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中,保存大量的建筑艺术瑰宝,它是特定时期人们审美要求的体现。文章试图分析中国古典园林的形式和风格,用于指导现代园林的建设。     

中国诗词与中国园林

中国诗词早在西周初期便以初具雏形,随着历史文明进程,到汉朝初期已成型诞生《诗经》,中国园林形成相比较晚,在秦汉才形成,中国园林与诗文之间存在这千丝万缕的关系。中国园林是中国传统文化中的一部分,谈到中国园林,总免不了要谈中国诗词。二者相互促进。中国园林,名之为“文人园”,它是负有中国古典诗词文化的园林艺术。文人骚客,寄情山水,其所造园充满文化气息及特色。以诗词意境为主题发挥想象,进行造园,园中有诗词,诗词中有景,达到宏观与微观,抽象与写实的艺术升华。园与诗文合二为一。诗词意境之美,美轮美奂;运用诗词意境为主题造园,达到景中有诗,诗中有景。妙不可言,故“虽由人作,宛自天开”,中国园林,能在世界上独树一帜者,实以诗文造园也。无需赘言,中国园林与中国诗词,相互交织,水乳交融。探究中国园林,中国诗文是引子,从中国诗词入手,独辟蹊径先究其源,再求本体。许多疑问便水到渠成。余之浅析,不吝赐教。     

中国古典园林香景的发展历程

阐述中国古典园林香景的起源成因,分析其发展历程,总结香景在中国古典园林中的作用。     

古典园林的美学思想对现代园林设计的影响

中国园林造园原则主要有:"因地制宜、顺应自然;山水为主、双重结构;有法无式、重在对比;借景对景、引申空间"。具体地讲,中国古典园林的造景手法有:抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。设计内容包括:筑山、理池、植物、建筑、书画等。中国园林在造园构景中运用多种手段来表现自然,以求得渐入佳境、小中见大、步移景换的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。现将古典园林的美学思想对现代园林设计的影响总结有如下几点。     

中国古典园林的诗词意境探析

本文通过分析意境和园林意境的基本概念,结合经典诗句阐述了诗词文化对中国古典园林意境的影响,从古典园林的营造方法着手,举例分析了如何打造具有诗词意境的园林景观,思考对现代园林发展的启示。     

论国画构图技法在古典园林设计中的应用——评《如画的园林》

正古典园林不能简单归结为某一环境空间,它是由地形、山水、植物、建筑等多种元素综合形成的场所,因而筑山、理水、植物、建筑就成了表现园林艺术的根本。除此之外,要将古典园林与中国的绘画、诗词等艺术结合,从这些艺术形式中汲取养分,丰富古典园林的人文意蕴。另外,还要运用多种手法和技巧,对园林进行点缀,为园林营造意境与画境。由倪青义著写的《如画的园林》(北方妇女儿童出版社,2017年4月版)一书,立足于当前提高国家文化软实力、展示中华文化独特魅力、推     

中国古典园林景观之布局规律

中国画和中国古典园林是两朵瑰丽的艺术奇葩,两者关系千丝万缕。纵观中国画与中国古典园林的发展史,中国古典园林几乎是随着中国画的成长而发展,随着中国画不同时期的特点变化而变化,中国画的经营章法成了中国古典园林位置经营的依据。     

两宋园林叠山与诗画的关系

中国古典园林作为中国传统文化的组成部分,其发展一直深受诗词和绘画等艺术的影响和渗透。两宋时期绘画和诗歌伴随着传统文化的发展达到空前的水平,这极大促成以叠山为代表的造园艺术在创作技艺、布局手法、审美角度和赋予的情感及表达的情趣等方面的成熟。文章从两宋时期园林发展的实际状况出发,探讨园林模仿诗画和其意境的互通性和独特性。     

现代园林景观中框景的应用

框景在我国传统园林中运用颇多,是中国古典园林中最富代表性的造园手法之一。本文首先对园林框景简述,并着重对框景在现代园林景观中应用进行详细阐述。     

晚明时期诗人诗词中园林动物审美偏好比较研究

从研究中国晚明时期园林中的动物要素入手,根据园林的特点——诗画的意境,进行诗书画的搜集与分析,发现许多诗词作家同时也是园林园主,大多进行过造园实践,许多诗词描写了有关动物的景观场景,故选取诗词作为数据,进行晚明时期园林动物审美偏好的研究。共选取了晚明时期14位诗人的147首诗词作为数据;归纳每个诗人的地区与人生经历;梳理每首诗所描写的动物、诗名、诗句、审美特点、季节时间、所在场景与场景气质,以期通过数据对比分析,得出晚明诗词中园林动物审美偏好总体特征,不同地区诗人、不同人生经历、不同场景的审美偏好。     

古典园林营造手法在当今景观设计中的应用

中国古典园林营造手法的延续与继承,能在当今景观空间中充分展示艺术魅力。本文列举古典园林其中的崇尚自然、移步异景、筑山理池、植物配置等造园手法特点,并在景观设计中运用,从而改变当今景观设计盲目崇洋、千篇一律的现状。     

中国古典园林框景中“象”的表现——以苏州拙政园为例

中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世,框景是中国古典园林的重要造园手法。结合迹象论的观点,以苏州古典园林拙政园为研究对象,分析园林中框景之"象"的表现,并探究框景中所营造的意境。     

江南古典园林亲自然理念及造园手法浅析

江南古典园林,历史悠久,四时之景,无不可爱,其亲自然的设计理念对中国现代城市化进程有着积极意义。本文从江南古典园林亲自然理念的角度出发,简要分析江南古典园林与自然的关系,以及亲自然理念在造园要素和造景手法中的体现,以期对当代的景观设计实践有所借鉴。     

诗词及匾额楹联在郑州园博园景观营造中的应用

诗词及匾额楹联与中国园林尤其是中国江南古典园林有着很深的渊源,在园林景观营造中有着重要的作用,通过分析研究郑州园博园一些城市展园的诗词和匾额楹联应用,总结了诗词及匾额楹联文化在郑州园博园园林景观营造中应用的方法、形式及景观意境效果。     

此中有真意——中国古典园林建筑的诗文意境

造园如做诗文,首重意境,构思更需曲折有致,前呼后应。中国古典园林的意境美也代表了文人士大夫所追求的理想家园的生活状态,中国古典园林文化,涵盖了太多内容,本文借助诗词图画,通过对古典园林4大要素之一的建筑形式分类解析,使读者能换一个角度理解中国园林的诗文意境之美。     

浅谈中国古典园林艺术美学风格与特征

正中国古典园林博大精深、源远流长,是集造园四要素(山、水、建筑、植物)与诗书画等其它艺术门类有机结合的一门综合性艺术。她崇尚自然而高于自然,追求景外之景,象外之象,体现出中国古典造园幽静淡雅的人文情趣和审美意境。作为一门古老的艺术,中国古典园林以她丰富而独特的语言来表述着这种艺术之美。人工建筑美与自然美的有机融合中国古典园林崇尚自然,追求人与自然的和谐相处,达到一种"妙极自然,宛自夭开"的哲     

透过《庐山草堂记》与《辋川集》论唐代园林别业的造园特点

在中国古典园林的发展过程中,唐代园林在性质和功能上与两汉、魏晋南北朝时期相比均发生了很大变化。在此时期出现的园林别业,是唐代文人、士大夫的私家园林住宅,是中国古典园林的建设典范和私家园林发展的阶段性案例。在此文中通过对《庐山草堂记》和《辋川集》的简要分析来阐述唐代园林别业的造园特点与园林意向。     

八景文化中植物的场所氛围（意境）营造方法

八景文化作为我国传统的一种景观形式，与古典园林私有化的性质明显不同，它以自然风景为主要构成要素，面向公众开放，并融入中国古典诗词、绘画中的艺匠精神，成为山水城市的有机组成部分和典型的地域风景规划范式。通过历史文献的解读，梳理了八景文化的演历过程，归纳出“地景、天象、人文风物、植物”4种构成要素，并重点从现象学视角分析了植物要素在八景中场所营造的方法，以其揣测植物要素在场所意向构成方面的内部生成机制。     

中国古典园林对现代景观设计的影响

中国古典园林是中华上下五千年历史留下来的瑰宝,也是这段时期内物质与精神文明的外在体现。现代园林景观设计不仅汲取了古典园林的理论与精化,又顺应时代发展趋势,把园林建设水平提升到全新的高度。特别是当前思想文化发展繁荣、信息交流逐步深入的当下,园林景观设计呈现出各种各样的变化风格,这些变化都源自于古典园林所产生的深远影响。文章将从中国古典园林的发展过程着手,指出现代景观设计和中国古典园林的共通性,并就中国古典园林对现代景观设计的启示与借鉴展开论述。     

中国古典园林与日本枯山水的比较与分析

中国古典园林在全球的园林领域有着举足轻重的地位,称作世界园林之母。日本的枯山水园林艺术,是日本古典园林精华的体现。中国古典园林与日本枯山水,二者虽然同属于一个园林体系,因地理、历史、以及人文的关系有着一定的联系和不同。探讨中国古典园林与日本枯山水之间的不同,提炼二者的精华并学习对于中国的园林艺术具有重要意义。