鲁斯文和鸟儿一起飞翔

自然在造物时也为万物赋予了灵性.在众多的生灵中,鸟类似乎得到造物主特别的眷顾,成为宇宙万物中的骄傲一族,同时也成为画家笔端的宠儿.在西方林林总总的艺术领域中,专画野生动物的画家登上了西方艺术世界的殿堂,这是一个较为罕见的现象.     

套色版画中的光影变幻

在注重光影变化的西方绘画画中,不少画家善于运用光影变化塑造画面烘托氛围,光影成为绘画中的重要组成部分。套色木版画作为一种有独特艺术语言的表现形式,在进行画面光影效果处理时视觉效果会更加强烈。故而根据绘画中光影的作用与套色版画的特征相结合,力求寻找套色版画中光影变幻表现的新程式。     

浅谈画家应具备的品格

<正>在绘画艺术的海洋里,每一位起帆远航的人,莫大的愿望是探索奥秘,发现新奇,展现奇迹。画家是舵手,是船员,也是船。如何在航行中找准坐标,是画家面对的根本问题。古人说"画如其人"。一件具有丰富内涵的绘画作品,凝聚了画家的灵性、修养、学识、体悟及辛劳。一个画家对世界的辨思,对生命的感悟,对文化精神的把握以及个性与理想,都会通过自己的作品充分地展示出来。为此画家的     

试论山水画教学

山水画是一门重要的艺术课程，在教学实践中通过讲述其在中国画中的地位，培养学生的学习兴趣，使学生认识到传统山水画是如何从自然美上升到艺术美的，介绍典型画家的作品，使学生学有楷模、画有方向。论述了继承传统的必要性，博览群书与注重实践对个人修养提高的必然性，以及创新的重要性。     

犹太画家和日本商人

有个日本商人请一位犹太画家吃饭。坐定之后．画家便取出画笔和纸张，一边等上菜．一边给坐在一旁谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿．速写画好了。画家递给日本商人看．日本商人连声赞美道：“太棒了，太棒了。”听到朋友的奉承．犹太画家便侧转身来．面对着他。     

科学美与艺术美刍议

艺术总是和美相联系 ,这个问题人所共知。而科学中有没有美 ?这个问题却有异议。有两种截然不同的看法。第一种看法认为科学中存在着美。第二种看法则认为科学只同概念、推理、判断、定义、定理、定律这些词语相联系 ,无所谓美或不美。其实 ,科学领域中不仅存在着美 ,甚至蕴藏着多姿多彩的美 ,科学和艺术拥有种类众多的共同美 ,这需要我们去发现。一座漂亮的建筑其实就是科学美与艺术美的统一。1　科学和艺术中的比例美现在 ,笔者提出一个与科学、艺术都有关联的问题请读者思考 :从古至今 ,有许多画家喜爱画马、画牛 ,甚至喜爱画驴 ,为什么…     

逸人·逸笔·逸气——论倪瓒诗画创作风格的互通

倪瓒身处元末，散尽家财，隐迹山水，交游甚广，以写诗、作画以自娱。倪瓒之画，不求形似，简笔率略而成，自得天真逸趣，形成简远空疏之境。倪瓒之诗，不事雕琢，遇事感兴，得乎性情之正，有冲淡萧散之风。作为画家兼诗人，倪瓒打破了画与诗两种不同艺术形式之间的壁垒，实现了其诗画艺术风格的互通。     

每次都是初交

有位日本商人请一位犹太画家去餐馆吃饭。趁等菜之际,画家取出笔和纸张,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好。画家递给日本商人看,惟妙惟肖。这时,犹太画家转过身来面对着日本商人,又开始在纸上勾勾画画,还不时向他伸出左手,     

笑话

劝告画家的一位朋友来看他。画家说:“我打算把房间的墙壁粉刷一下,然后在墙上画些画。”朋友劝画家:“你最好先在墙上画画,然后再粉刷墙壁!”不得了“我妻子读完《快乐的兄弟俩》这本书以后,生了一对双胞胎。”哈罗德对他的两个同事说。“那不算什么。”一个同事接着说,“我的     

宋文人山水画对园林艺术的影响

在中华文化的历史遗传产中，中国的古典园林艺术，它以特有的文化内涵，在世界文化中独树一帜，这归功于唐宋时期的一大批文人画家，他们直接参与了当时的造园，并将自己的绘画美学思想，画论和画理巧妙地融合贯通于造园艺术中，从而形成了园林史上一个重要时期，对后来的中华造园体系的确立，启到了一个承前启后的作用。     

安静

有人出了个问题给两位画家，题目是“安静”，要他们各画一张表达同一主题的画。     

从中国画“留白”手法看中国古典造园的艺术成就

中国画是我国艺术长河中一颗璀璨的明珠,其艺术成就涵盖面极其深广。而中国画论曾是中国古典园林营造的一个基本的理念指导,古代画家运用其自身独特的艺术修养成为园林设计师几乎是顺理成章的事,由此才产生了博大精深的中国古典园林文化。本文从中国画"留白"手法延展开去,论述了"现量"与"比量"以及"完形心理"的概念。提出了在中国古典园林营造中,对于"留白"的应用可分为对比形式美层次和布局系统连续层次两点。     

《画云台山记》中的色彩与情势

在中国绘画史上，东晋大画家顾恺之提出的“传神”论，代表着中国绘画艺术的彻底觉醒。他的“迁想妙得”、“传神阿堵”、“置陈布势”等重要主张，直到今天，仍为艺术创作所沿用。除其《洛神赋图卷》、《女史箴图》等人物画影响百代外，他的《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》及《论画》等三篇画论，更是奠定了中国绘画理论的基础。其中《画云台山记》（下简称《画记》）主要谈山水画，是一篇构思绘画的设计方案的文章。《画记》所记的这幅图的主题是道教祖师爷张道陵（天师）在云台山上考验他的弟子们，敢不敢去摘涧中之桃，全图以此为中心…     

投资于人

我认识的一个收藏家说，他把一个工笔画画家买断了。那个人从五六岁就开始学工笔画，现在四十七八岁，已经练了40年了，在中国没有人比他画得好。收藏家把这个人买断了15年。今后15年里，这个画家所有的画他都收，一英尺4000块钱。买断以后，就开始包装和向市场推广这个人。现在，这个画家的作品已经到一英尺一万了。     

浅谈王维的绘画对其诗歌创作的影响

今人多知王维的诗名 ,其实他在画坛上的地位几乎超过了诗歌。他以画家的慧眼 ,观察自然景物 ,用画理创作诗歌 ,把人物丰富的感情外化到一幅幅优美的画面上。了解王维绘画对其诗歌创作的影响 ,对于我们理解他的作品 ,学习他诗歌创作的艺术手法 ,有着重要的意义     

浅谈倪瓒笔法如何书写逸气

倪瓒,"元四家"之一,在中国美术史上具有极高的地位,倪瓒的山水画多惜墨如金、用笔极简而表达内涵丰富,可谓无画处皆妙境。倪瓒之所以被后人们推崇,首先在于他的画风格调高雅纯正。所谓画如其人,也就是说一个画家的作品反应的正是其品格,气节,其中凝聚着作者的艺术造诣,文化修养,审美情趣,精神状态。所以,倪瓒的作品和人品常常成为研究的题材,值得后人学习。     

“点草成金”的汝南麦草画

正小麦历来被人们视为神圣之物,它象征丰收和财富。起源于民间的麦草画(又名麦秆画、麦秸画),则赋予了麦草更强的艺术生命力。麦草画是中国传统艺术中的瑰宝,它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦草画源于隋唐时期,宋代达到鼎盛,曾是宫廷御用的工艺品。由于后世逐渐沉寂,在历史文物和文献中一直难觅其踪迹。直至20世纪60年代秦怀王墓发     

区域文化中的茶馆述论(续)

二、海派文化与上海茶馆1、海派文化“海派”一词最初指的是清末民初被称为“海上画派”的一群画家,这是一群与宫廷专业画家和士大夫画家不同的以卖画为生的职业画家。后来引入京剧界,指称一种在上海形成的创新流派的京剧。后又引入文学界,自20世纪30年代起,被借来指称与“京派     

袅袅炊烟

画家爱画炊烟:几抹山峦,几只牛儿,一牧童,或骑牛扬鞭,或翘腿吹笛,一副放牧归来悠然自得的样子。     

父母的哪些行为会让孩子变得自卑

正前些天,带孩子回了一趟娘家。一进屋,就看见侄女坐在阳台上画画,特别认真。走近一看,只见她画的几朵荷花栩栩如生,很是漂亮。于是我便夸她:"豆豆画得真好,以后可以当画家了!"侄女见我来了,停下画笔朝我笑了笑,并没有说什么。这时候,豆豆妈妈从厨房出来,