插花欣赏二则

作品一 自古以来，月亮一直是人们笔下的赞叹对象，关于月亮的描述也总是那么迷人，那么深具魅力。要请到与月亮关系最密切的节日，大概非中秋莫属了。“月到中秋分外明”，正是这种圆满美好的寓意，奠定了月亮在世人心目中的地位。并引出爱慕之意，浪漫的情。     

突破习惯的思维定势——盆景《疏林叠翠》赏析

传统的通派盆景以“两弯半”著称，后经朱宝祥大师等人士着力改革，创作了一些富有新意的杰作；但习惯的势力总是那么顽固，“N弯半”规则式的历史烙印依然残留在现今的一些作品中，令人多少有点遗憾。     

名家教你做树木盆景树木盆景养护管理

养护管理是树木盆景造型的继续，它在不断地琢磨、不断地改进过程中，使得作品逐渐完善。树木总是要持续生长，原已完成的造型，总还是要随它的生长而变形。短者当年，长者一二年，又要对其进行整形、改作。这就是树木盆景是有生命的艺术品，是永远也完成不好的艺术创作的道理所在。盆景创作的艺术魅力和趣味性也就在于此。     

根艺作品命名与唐诗

一件根艺作品如果没有一个好的命名，就会影响观赏对作品内涵的深入理解，同时也会削弱作品的艺术表现力和感染力。好的命名，可以引导观赏进一步去理解和思考作的创作意图及主题的表现内容，并由此而产生认可和联想，得到一种美的享受。一个含蓄、贴切的好命名会使作品主题深化，达到画龙     

晨曦初露 古梅欲放新花——发展中的黄冈盆景

六十有四的施根宝，是一位总是保持着年轻心态的“小老头”，武汉市多肉爱好者团体中，他还是一个不辞辛营，苦于奉献，热衷于群众性活动的区域性组织者。在爱好者的展示、交流等许多活动中，总是能看到他疾步快走的活跃身影。     

从创意着眼 以动势入手——谈作品《揽月》的创作及感悟

《揽月》（见图一）是一件大型的动势丛林、树石、组合多变的盆景作品。作品调动了多种造型形式布局，表现了三峡夷陵一带常见的山林景色。作品首先是因“情”而作，作者常奔波于宜昌三游洞一带的山水之间，也正是这里自然美的特征，触动了情感，加上2002年第二届全国盆景学术研讨会又值中秋佳节之际，自然就将我的赏石、邀月之情寄于作品之中。     

涛声依旧

留连的钟声，还在敲打我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟。月落乌啼总是千年的风霜，     

唐人诗歌作品中的“灵芝”意象

灵芝,与我国的传统文化有着很深的渊源。灵芝在我国被认为属于一种仙草、仙药亦或是代表着一种祥瑞的现象。而在唐人诗歌作品当中,灵芝意象是一种具有丰富多彩的文化意蕴。在唐人的意识深处,灵芝是作为神话传说中的仙草圣物,具有治百病的功效。诗歌的内意是用来反应当时世界或各种情况的现状的,更深入的来说,诗歌是以意象来反应诗人本身心里的感情的。诗人为了创作,总是会带着有色眼镜去观看这世界的一切。在属于他自己的世界里增添了各种感情色彩,而诗歌的组成正是由这些感情色彩来构成的。中国是诗歌的国度,而唐代就是诗歌作品发展的高潮之处。在这个经济政治共同繁荣昌盛的背景下,涌现出了一大批诗人,这些诗人的创作当中就蕴含着"灵芝"意象,它在我国的历史诗歌作品上留下了辉煌灿烂的一笔。对唐人诗歌作品进行叙述,并对其中的"灵芝"意象进行感受与鉴赏。     

《长江之水天上来》的制作过程

山水盆景《长江之水天上来》是在《过尽千帆尽西陵》（原载《花木盆景》2000年第3期，见图1）基础上修改得来的作品。《过尽干帆尽西陵》是本人的前期山水盆景作品，石材采用丹阳石。由于受当时文化底蕴、制作思路、制作技艺的制约，此作品还是很不成熟的。近年来，本人认真阅读了一些绘画专著，观摩中国古代山水画名家所创作的作品，很有收获。2007年下半年，对此作品重新审视，觉得此作品存在两大缺陷：一是按题名，此盆景应表现的是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的长江山峡风光，盆景画面左上方虽有群山绵延，逶迤起伏之势，     

呼唤绿色——谈五针松盆景《葱翠》

人类总是在创造文明的同时，又不断毁坏着赖以生存的自然环境，不断地减少绿色的存在，——这实在是一种无以言状的悲哀。     

花木盆景杂志社第六届学术交流会将在漳州举行

打开从福建寄来的邮件，喜接丁德仁先生《绿满中华》盆景照。该盆景作品立意深刻，寄寓了全国人民统一祖国的美好愿望，是一件政治性与艺术性和谐统一的作品。     

《东方雄狮》作品简介

该作品取我国的伟大和强盛为主题，扬华夏国威，振民族豪气。作品系一完整的杜鹃树根，原生长在一山溪岩坎上，有部分根系裸露在外。发现时，觉得根形奇特，便采挖下来，截掉四根小树枝(即成形后的四条脚)，将其翻转一看，一头巨兽形象映入眼帘，便带回进行加工。     

花艺设计造型之三 架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了,较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物,各个部分均要有机协调地组合在一起,形成一个完整独立的艺术品,这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识,还要具备构造学、力学等知识,因为作品的稳定性是一切的基础。架构作品一般由支撑骨架与附着其上的花艺两部分构成。通常用竹子、龙游柳、红瑞木等植物搭建骨架,当然也可以用非植物材料如钢管、玻璃等构建。在骨架的造型设计上要考虑作品的创意与美观, 结构上要求稳固,并且还要注意到各个组成部分的连接固定问题。附着部分选用的花材与手法一定要与骨架协调,并且能巧妙地与骨架融为—体,使其成为一件完整的作品。在过去,设计师总是小心翼翼地用各种办法来隐藏结构部分,而现在,暴露用拉菲草、铜丝、铝线等捆绑痕迹的骨架已成为一种流行, 并且设计师还在寻求用缠绕、粘贴、包饰等更多的手法来装饰骨架部分,使其成为欣赏焦点。这样,即使鲜花凋谢了,而设计精美的架构部分仍然可以继续观赏。     

《丹顶之舞》的获奖历程

2003年10月7日，第29届日本盆景风格展的选拔会议召开了。这次被选上并获了奖的作品就有铃木伸二先生的一件真柏盆景作品，这是铃木先生自22届展览以来的第二次获取大奖。在过去的几年中，铃木先生的参奖作品都进入候选但最终与大奖失之交臂，     

心灵与自然相拥——刘勇根艺作品略评

近两年我通过收藏刘勇先生的根艺作品，被刘勇的独特思想和艺术风格深深折服。他以柏树根那独有的苍劲形态和律动肌理为依托，以抽象的浪漫主义手法表现出作品的深邃意境和化内涵，逐渐实现从具象到抽象，从应物象形到大象无形，从表现客观世界到表现人内心世界的不断提升，并达到了一种超然绝俗，简约明快的境界。他用激情创造出的作品，具有强大的艺术感染力和生命力，给人一种清新、洒脱和豁达开朗的审美愉悦。     

花艺设计造型之三——架构设计

有时传统的小型插花作品已不能满足现代空间的装饰要求了，较前卫的大型架构设计变得越来越时尚。一件架构作品就如一座建筑物，各个部分均要有机协调地组合在一起，形成一个完整独立的艺术品，这就要求花艺设计师不仅要懂得艺术造型及植物学知识，还要具备构造学、力学等知识，因为作品的稳定性是一切的基础。     

随心所语

我每做完一盆盆景，都要请第一个观众——老伴过目，她总是说：“还不错，只是您老人家的盆景怎么看也是盆中栽的一棵树，而贺淦荪大师的贫景是一幅画，是一首诗。”     

色鲜泽润 生机盎然——赏金文祥山水盆景作品

最近我们应邀赴上海恒大花木世界“金鹰盆景园”参观，园内一批山水盆景作品深深吸引了我们，作品布局合理、简洁自然而又大气恢宏，雄峻伟岸之中蕴藏着清清秀气。有些硬石表面还经过了上色处理，使一些原本色泽灰暗生涩、缺乏生气的山石顿时一改旧貌，焕发出一种鲜活亮丽的     

追风寻梦 呼唤心灵——张光前先生盆景赏析

一只剪，一壶酒，一帮朋友，一个梦，一身风尘……光前是那种大智若愚、拙中藏巧、骨子里透着股蒸腾味道的行家里手，也许正是那种洒脱自然的人生态度，总是让他兼收并蓄，占尽了先机。     

《嫦娥奔月》赏析

深厚的自然美是根艺的独特之处，欣赏根艺作品，就是在看它的自然形态美得如何。好的根艺作品整体根材天然成型，具有较大的魅力和艺术价值，令人喜爱，耐看动人，且越看越韵味无穷。而这些自然成型的美，又大多集中表现在线条上，通过各种曲折的线条来表现一件件作品的独特的造型艺术，使其神形兼备、古典高雅、风韵迷人。