名师插花示范表演

近年来，盆景艺术水准全面提升。盆景如何创新、如何更具有个性、如何“景色常新”，是值得我们努力去实践探究的。其中运用“组合多变”的形式，让盆中景色多姿多彩，就是一件很有意义的事。     

盆景题名与中国画题款

盆景题名是个老话题．也是中国盆艺界较敏感的话题。有些人把它看得特重．与中国画的题款相提并论．视为“异工同曲”．奉为中国盆景艺术的“闪光点”。对此观点．本人颇有异议．现就盆景题名与国画题款问题略抒浅见．仅供探讨。     

盆景艺术浅谈

盆景是富有生命的艺术品．它又属中华民族文化艺术宝库之奇葩．而且作为一种古老独特的艺术形式早已存在．它在东方文化发展史上有一定的地位。它不但丰富了人们的文化生活．也给人类带来了美好的享受。它为由人作．但又有它不可违背的自然属性．随季节的变化而生长休眠。它虽观赏艺术．但也有它的艺术规范。为活的艺术品。下面我谈点在盆景制作中有关“有法与无法”和“气韵生动”二点粗浅见解和体会与同行们探讨。     

正确对待各种形式的盆景艺术

中国东汉时就有了盆景，可说是历史悠久。经过漫长时间的发展，至今出现了树木盆景、山水盆景、水旱盆景、动式盆景等各类盆景。各类盆景又有许多艺术形式，而又以树木盆景出现的艺术形式最多，诸如云片式、游龙式、三台式、掉拐式、六台三托一顶式、风吹式……以上诸式，现在称为“规则式”。另有不可名状的“自然式”。     

中国贫景发展之我见

对于我国从事盆景艺术的工作者而言，2008年称得上是一个空前的盛年，仅国庆期间就同时迎来了在南京举办的有“中国盆景界奥运会”之称的“第七届中国盆景展览会”，在西安举办的“首届中国唐风盆景展”及在常州举办的“海峡两岸盆景业峰会暨盆景精品展”。三大展览中涌现出的众多精品盆景，让人眼前一亮，新人、新技术、新工艺、新艺术形式层出不穷，较集中反映出改革开放三十年来中国盆景艺术从衰微走向繁荣的现状，     

养护与造型的互补作用

养护与造型是盆景艺术的两个“翅膀”,两者同样重要,一强一弱就“飞”不起来。有人说：“养护是造型的基础,养得不好,造型根本无从谈起”；也有人说：“唯有通过造型才能提高盆景艺术的品质,养护得再好,没有艺术造型的盆景还是一棵野树。”两种说     

对“自然式”盆景的理解

在当代盆景界，上至名家巨匠，下至后学稚子，都是以追求符合自然规律的“自然式”盆景为创作目标。“自然式”盆景已形成一股主导潮流。对“自然式”的追求，给盆景创作提出了更高的要求。这是盆景艺术发展过程中的必然趋势，也是盆景艺术由边缘艺术或“准艺术”走向高等艺术的必由之路。笔作为一名盆景爱好，在与盆景友人的交流、创作实践和对盆景理论的学习当中，获得了一些一知半解的心得体会，     

山松盆景与高瘦树流派造型

山松树木，高瘦挺拔，刚直不阿，满山遍野，到处可见，为建筑佳材。盆景爱好者打破常规造型，寻找奇、特、怪的素材，以求创新。岭南盆景艺术的“高瘦”流派(以素仁为代表)，在山松盆景艺术创作中，有它不可磨灭的地位。任何流派的艺术造型，其精华不在形式而在内涵，形式只是一种表现手段。     

再谈“传统”

谈“传统”．是在谈中国盆景艺术的传统，离开了这一主题，那就会漫无边际．难免会离题远了点。谈“传统”是要在了解中国盆景历史和现状的基础上来谈．准切地说是要在了解中国盆景中的自然式和规则式的具体特征及其化基础的基础上来谈，不然就不容易谈好。这是我在学习大家     

盆景艺术的实质特征

1986年中国盆景学术讨论会上．贺淦荪给盆景艺术做了如下定义：盆景不是自然景物的再现．而是能表达思想主题．有自然神韵的艺术美景；是一种艺术美的再创造；是通过造景来反映自然景物、社会生活和表达作者思想感情的一种活的造型艺术。现代文明与文化的发展推动了盆景艺术。自1956年周瘦鹃老师划分盆栽、盆植、盆景以来。在什么是盆景、什么是盆景艺术的实质特征问题上。1986年才有了如上定论。至此。中国盆景才真正步入现代艺术殿堂，走进了一个全新的盆景艺术文化发展时期。     

盆景鉴赏的心理表现

盆景艺术，做为一种艺术创作，不仅需要有较为扎实的创作基础，还要求创作通过一种形式来表露出来。形式美也是盆景的创作来自于自然，高于自然，但也不是生搬硬套，而是根据自然形式来创造，这就要求盆景的创作必须具备较强的自身化修养和艺术的创作水平，从而通过充分表现出作所追求的创作个性，对于一盆成功的盆景作品，我们必须具备怎样的心理来观察欣赏呢？为什么会出现这样，那样的争议呢，这就是每个鉴赏的不同心理表现。     

苍劲古朴 自然壮观——黄财福与他的盆景艺术

“福建是榕树之乡，龙海是盆景岂术的摇篮”．这是很多到过福建龙海的朋友发出的感慨。在龙海，一提起榕树盆景，人们很自然地就会想到黄财福这个名字。黄先生的盆景作品独具风格，艺术精湛，这在福建盆景界早已有目共睹。     

从创新角度谈盆景技艺

盆景艺术创作，与其它任何艺术不同。因为盆景是一种鲜活生命艺术，受一定的时、空和物种素材制约。且它的创作周期长，不可能像绘画一样：只要“腹稿”拟定，即一挥而就。至于山水树木构图，只要是对中国画稍有研究的人，懂得“以形写神”、“计白当黑”，就可在白纸上任意泼墨挥毫，绘出千姿百态的树木、山石、水体来。而创作盆景，尤其是创作富涵诗情画意如《前程似锦》一样的写意盆景，就不同画树形那么简单了。     

山重水复 柳暗花明——当代中国山水盆景艺术发展之路探析

一、历史与现状 山水盆景是中国独特的盆景艺术品种，国外很少有山水盆景。山水盆景早在我国的唐代初年就已有文物可考，唐代章怀太子墓墓道壁画，绘有侍仆平托水盘、内缀山石的“山水盆景”写照，距今已有1200多年的历史。     

略谈定名“根艺”的理由

《花木盆景》和《中国花卉盆景》开辟了“根的艺术”、“根艺天地”栏目。成为广大根艺爱好者的论坛。起着交流经验、开阔视野、传播技艺、增进知识、通达信息等作用。特别通过“笔会”形式，使人们了解到：根艺在全世界艺术领域里。也是一株盛开的鲜花，她娇妍欲滴。芳香四溢，可爱可亲。可喜可贺!     

线——盆景造型的主旋律

就造型艺术而言，线条的应用最基本、最普遍、最富艺术表现力，通过线的流动，流出万象之美，流出人心之美，多少艺术家为此竭尽毕生!中国画家以线的参差错落创造宇宙间的万千形象，藉蕴心灵思绪；书法家致力于线的追求，才有“颜筋柳骨”，“铁画银钩”的流传……而盆景艺术亦然：无论风格、流派、意境、神韵，都离不开线的组合；     

纪念朱宝祥大师诞生100周年

朱宝祥，中国盆景艺术大师，通派盆景代表人物，江苏南通人，生于1914年，因病于1994年9月13日在南通逝世。享年81岁。朱宝祥自12岁开始学艺，在盆景艺术领域辛勤耕耘近70个春秋，一生致力于通派盆景艺术发展，并在传统“两弯半”造型上，总结出“满、残、清、奇、古、怪”的选材六字诀，推出独树一帜的“贴骨棕”棕法。在盆景创作中，他继承传统，博采众长，敢于创新，创作出《源远流长》、《听涛》、《金蛇狂舞》、《五本同源》、《峰峦叠翠》等盆景精品。他还十分注重通派盆景艺术理论研究，对通派盆景艺术特色与剪扎技艺作了较为系统的总结。1989年，建设部城建司、中国园林学会、中国花卉盆景协会联合授予朱宝祥先生“中国盆景艺术大师”荣誉称号。     

山松盆景造型“力度”谈

山松盆景造型讲究“力度”，“力度”含义有二：一为道行、功力、表现力、深度。二为力量、能量、爆发力。概括说，就是一内一外。内在的表现为道行、功力，是盆景制作的共性，是艺术修养的基本要求。现所述的，是在山松盆景制作上，如何体现出它的力量、能量、爆发力等有关方面“力度”的问题。岭南盆景艺术造型的形象是丰富多彩的，其重点大多集中在表现山松的“气质”和“力度”上，其手法也围绕这个中心。     

也谈盆景的意境

盆景是艺术早已得到世人的认知。“意境是艺术的灵魂”,中国盆景因讲求意境而有着极其丰富和精深的形式与内容,讲求意境已成为中国盆景的民族特色。但对如何更加有效地创造盆景的意境,仍是一个需要不断研究探讨的课题,笔者也对此谈一些看法。     

树桩盆景的树干造型(数量篇)

树干,又名树身,是指从根颈到第一主枝间的主体部分。树桩盆景的树干造型以数量区分,有单干式、双干式、丛林式(多干式)等形式。单干式这是大自然中树木风景的特写,也是植物盆景的最基本树型,虽然只有一株,但却极富变化,有着直干式、斜干式、悬崖式、临水式、曲干式等多种造型,具有以少胜多,以简胜繁的艺术效果。