浅谈农村舞台表演中角色的内心活动

最近几年,我国农村群众文化建设工作如火如荼,其中舞蹈作为一种艺术表现形式,是广大农村舞者表达情感的重要方式。舞者充分融合了节奏性的身体动作和内在的情感,以完成舞台表演。为了更好的繁荣农村表演市场,为舞蹈表演艺术的展现灌注了新的活力,这就需要了解农村舞蹈表演特点和规律,尊重农村的风俗习惯,发挥农村舞蹈表演的特点。而内在的情感变化不仅是舞蹈表演的本质,还是感染和吸引观众注意力的关键。因此,本文主要分析舞者的内在和外在表现的重要性,以及两者的有效结合,以将灵魂带入农村舞蹈表演。     

舞蹈表演中“情境营造”方法的运用研究

现阶段,舞蹈艺术表演作为一门艺术课程,很多院校造课程教学中都设置了这类课程,致力于为文化艺术事业培养高素质、高技能的舞蹈表演人才。现代舞蹈表演,讲究以情动人,舞蹈的感染力更多的是发自于舞者内在的情感,将复杂多变的情感通过肢体语言表达出来,让人震撼。本文主要介绍的舞蹈表演中的情境教学法应用优势和特点,分析舞蹈表演教学现状,并探究舞蹈表演中情境营造的有效对策。     

声乐表演中的情感处理与把握研究

声乐表演作为一种艺术传播形式,能够准确的向听众传递情感至关重要,而在声乐表演中,演唱者的情感处理与情感把握对情感的传递作用不可或缺,演唱者只有通过准确的情感处理与情感把握才能表达音乐作品中的情感与思想内涵,才能使声乐表演引起听众的心灵共鸣,本文选择声乐表演作为研究对象,对其进行深入的研究与分析,并探讨声乐表演中如何准确的对情感进行处理与把握。     

舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析

舞蹈是艺术文化的重要载体知音,同时舞蹈文化是舞蹈创新与发展的源泉。在舞蹈表演中,舞通常会采用特色服饰、动作与道具将舞蹈文化展现在观众面前,使更多人能够了解舞蹈文化。文章研究舞蹈文化在舞蹈表演中的作用时,首先阐述舞蹈动作中舞蹈文化特质,继而分析舞蹈与文化之间的关系,再次阐述舞蹈文化表现形式,最后阐述舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。     

舞蹈表演教学与音乐关联性研究

针对舞蹈教学和表演中音乐的重要作用,从音乐节奏美、旋律美、韵味美和情感美等几个方面,论述了其重要性,并强调了在舞蹈教学与表演过程中如何能更好地结合音乐,跳出优秀的舞蹈作品.     

舞蹈表演中应注意的问题

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术课程。舞蹈艺术的深化与发展和舞蹈表演有着密不可分的关系。舞蹈是情感的"极致",而情感的"极致"需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相依相存的,作为表演艺术的舞蹈,其基本特征是人体的动作性、生动的表现力以及丰富的情感。舞蹈表演只有融入其中,才能达到艺术的升华。     

浅谈舞蹈状态在舞蹈教学中的应用

在现实教学中很多教师会忽视舞蹈状态。其实无论是在教基训课、身韵课或者是素质课,还是各类舞种的课,教师都不应该忽视通过使学生进入舞蹈状态来进行舞蹈学习。本文基于舞蹈状态在舞蹈表达和教学中的作用,分析了舞蹈状态在教学中的应用,并结合实践探讨了在教学中进入舞蹈状态的做法与体会。     

浅谈声乐演唱技巧与情感表达的关系

声乐演唱不但是音乐艺术的重要表现形式,也是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。任何一种艺术的最终目的都是表达内心的情感,可是声乐演唱则更能体现这一点。我们歌唱的目的是用娴熟的发声技巧生动地表达作品的思想感情,要用优美动听的声音和强烈真挚的感情去感染听众。情感是音乐的生命也是音乐的灵魂,它的重要性是不容忽视的。而演唱的技巧与情感的表达是相互依存、相互推动的,所以必须将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够打动听众的心灵。本文讨论怎样能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,充分的体现作品中的内涵。     

在舞蹈课中培养学生的自信心

舞蹈艺术与其他艺术形式的不同之处在于。它是情感的艺术。通过舞蹈的情感体验能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。在舞蹈中，一举手一投足都体现着一个人的自信。教师要充分利用舞蹈课及各种途径培养学生的自信。让学生在自信中舞蹈．在舞蹈中成长。     

谈微视频创作中的色彩语言表现与情感的联系

语言文化是我国传统文化中的重要组成部分,是人们之间沟通与交流的基础。通过语言的内容以及表达方式能够在一定的程度上反映出人们的内心活动。然而,在当前我国微视频创作中巧妙的运用色彩语言来表达内容的内涵以及形式的美感,突出创作者的主观感受、情感以及意念,促使画面更加具有冲击力,进而带动观众的内心,不断吸引观众的眼球,增添人们的生活乐趣。色彩的语言基于此,本文针对在微视频创作中,色彩语言表现与情感之间的关系展开深入研究,以期通过本次研究,希望对我国微视频的创作有所帮助,在微视频中运用华丽的色彩语言,将人们的情感充分的抒发出来,张扬个人的个性,引起观众的共鸣,促使微视频得到广大人民群众的喜爱,营造出一个良好的情感空间。     

高校二胡教学中舞台实践能力培养实践探讨

二胡是我国民族乐器的重要组成部分,其在发展的过程中受到了人民群众的喜爱,这也使得很多的高效也纷纷开设了二胡教学课程。高校在对二胡表演形式和舞台艺术进行教学的过程中,可以帮助学生更好的掌握和理解二胡乐器的表演形式,并将自身所掌握的二胡表演技术运用到实际表演当中,从而更好的和观众形成情感上的共鸣。基于此,本文主要对高中二胡教学中舞台实践能力的培养策略进行了分析和探讨。     

如何展现更为精彩的杂技技艺

<正>1加强表演中的气质展现气质可以最为有效地展现角色的精神内涵,无论是戏曲还是舞蹈,气质的展现都关乎表演的最终效果,演员应当从内而外的,以"神似"的状态表达人物的真实感情,这也是评价一个演员演出功底和演出结果的重要标准。通常,不同的演员要展现不同的气质,从而表演不同的人物,     

舞蹈编导的创作思想和编创结构

舞蹈艺术在给观众带来舞者形体之美和高超舞艺的感官体验之时,营造情景氛围,升华至灵魂高度的精神境界,表达出人文情感和社会风貌,洗涤心灵、发人深省,体现社会价值和文化涵养。现如今,大众的审美欣赏水平有所提高,要想舞蹈有新的突破和质的飞跃,必须打破舞蹈创作的雷同化。舞蹈编导需要具有更高的艺术素养与技能,才能创作出优秀的舞蹈作品。本文针对新形势下舞蹈编导应具备的能力展开论述,并对独特创作思想和编创结构进行分析和探讨。     

以心理游戏为平台培养中学生的团队合作精神

在中学生的成长过程中,他们的团队合作能力受到了我们越来越多的关注,而心理游戏便是一个很好的平台,我们能够通过心理游戏来帮助学生培养他们的团队合作精神,这不仅能够让学生的团队精神得到提升,还能够让他们更好的进入学习之中,推动他们学习效率的提高。因此,在实际的教学中,教师通过心理游戏做好激趣导入工作,让心理游戏更好的推动学生各方面的发展。     

舞蹈中重心的转移及重要性

舞蹈是肢体的语言,通过肢体语言的舞动可以表达舞者的情绪。在音乐的节奏和基调中,主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇,来展现令人愉悦的美感。在舞蹈动作的形成和连接中,对重心的把握至关重要。如果把舞蹈比喻成一台盛大的晚会,那么重心的转移便是整台晚会的主角。在舞蹈动作的形成和连接上更是离不开重心的合理应用。以街舞,芭蕾舞,国标舞三种不同风格的舞蹈为例,来阐述重心在舞蹈中的重要地位。     

声乐表演艺术中二度创作分析

声乐表演是人的声音的表演,人们通常会从听觉上去感知表演。一个艺术价值较高的声乐作品,必须通过声乐表演者优美的声音才能表达出来,但声乐表演中的二度创作在表演艺术中也具有重要的作用。本文从声乐表演的二度创作出发,探讨二度创作在声乐表演中的运用,以期能够更好的对声乐表演进行艺术创新。     

浅谈如何培养学生的民舞意识

舞蹈是通过形体运动表达人的情感的一门视觉艺术.舞蹈课程是中等职业学校幼儿教育专业必修的一门主干科目.舞蹈作为专业能力,又是中等职业学校幼儿教育专业必备的一项专业技能.而中国民间舞蹈又是舞蹈课程的重要组成部分,通过民族民间舞蹈的教学,不但可以开拓学生的眼界,使学生了解、掌握并继承和弘扬祖国民族舞蹈艺术,同时又能丰富学生的舞蹈知识,积累舞蹈素材,对全面提高学生的舞蹈审美能力、鉴赏能力起到积极的作用.     

“别解”及其在言语交际中的运用

别解可以分为无意别解和有意别解、无意让人别解和有意让人别解两大类型, 又可以分出听觉别解和视觉别解两种类型。从积极修辞方面说, 别解可以造成语意的突转, 形成出其不意的表达效果。别解还可以形成诙谐幽默、生动活泼的言语效果。文字幽默资料、舞台小品表演中的许多笑料、相声段子中的许多“包袱”, 等等, 都有别解引发的特殊效果。能够正确认识这种言语交际现象, 能够恰当运用这种交际方式, 会对言语交际带来积极作用, 会对语言研究带来积极影响。     

形体语言在戏剧表演中的重要性

戏剧作为一种独特的表演形式,主要以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事的目的。区别于电影电视剧等其他艺术,戏剧所要求的是在一个有场地范围限制的舞台上,时间、人物以及故事情节或是场景高度这些要素都可以被表现出来。不大的舞台上,寥寥几个人就可以让千军万马从观众眼前走过;千山万水的距离也不过是绕几圈而已;沧海桑田只需要场景做一下变化,遥远而陌生的地方,回不去的光阴,也只是幕、场变换的结果。因此,戏剧演员的举手投足、一颦一笑都表达着故事情节的发展以及人物的内心,高超的形体语言表达毫无疑问成为了戏剧演员的塑造人物的最有效手段。由此可见,形体语言在传达方式较为局限的戏剧表演艺术中有着不可取代的重要地位。     

当代舞台民间舞中不能丢失的东西

我国是一个多民族的国家,每个民族都有属于自己民族的舞蹈,这种舞蹈就是我们所说的民族民间舞。民族民间舞能够展现、表达、传承每个民族很多优秀的物质或者非物质基因。现在的民族民间舞可以分为:舞台民间舞、学院民间舞、原生态民间舞三大类。不管是哪一类的发展,都应当保持民族民间舞的精髓。在当前时代中也不乏很多发展、融合成功的民族民间舞。