浅议中国工笔人物画作画技巧

中国传统绘画中的工笔人物画的发展历史、作画植根于民族文化的沃土，历史悠久，独具艺术特色，其作画技巧富有表现力。     

罗寒蕾工笔人物画研究

为进一步推进当代工笔人物画发展,对罗寒蕾的绘画进行个体研究,概述其生平及师承关系:自幼受到父亲影响,后师从蒋采萍,确立个人绘画风格。立足于现代工笔人物画发展现状,探讨其所属流派:传统融合现代,写实结合意象,相接学院派,风格归属于岭南画派。分析其绘画风格:突出经营位置对比、营造色彩配类关系、创造以线造面特点、注重纹理视觉效果。研究罗寒蕾的绘画深刻感受到其作品的真善美,创造出作品的质感之美。     

民间艺术在现代工笔人物画创作中的应用

现代人物工笔画的发展传承了很多民间艺术的精华,民间艺术在中国现代人物工笔画中的应用随处可见。通过分析现代工笔人物画的风貌可以发现,其传承了意向造型、时空表达方式以及情感色彩等民间艺术特征。民间壁画艺术、剪纸艺术以及色彩运用是民间艺术在现代工笔人物画中的典型应用,现代工笔人物画只有在不断吸取民间艺术精华丰富自身内涵基础上,才能更好的体现民族魅力,获得永续发展。     

浅谈现代水墨人物画家对色彩的运用与突破

宋代以降,中国传统水墨文人画形成所谓“墨分五色”、“运墨而五色具”、“色不碍墨．墨不碍色’’的色彩观,水墨写意画以一种排斥色彩的态度,使中国画呈现出冷静的理性主义。20世纪西方写实性绘画及科学色彩法的的引入,给中国传统水墨人物画带来变革与难题,即在水墨中如何运用色彩。本文立足社会文化的背景．从画家的画面出发,对现代水墨...     

两宋人物画中的理学思想

随着理学的发展,人物画也由助教化,成人伦的社会功能发展为表情达意的心性抒发,由院体写实技法繁荣到文人写意的墨戏笔意昌盛,人物画写实写意技法发展、重视意韵表达。笔者通过分析朱熹、陆九渊等为代表的理学思想,来探索宋代人物画创作的笔墨技法、画家的发展、画论中的理学思想与理学的关系。     

中国画的历史演变进程综述

中国画的演变分四个时期:第一时期为中国绘画的初期;第二时期为中国绘画的繁荣时期;第三时期是以文人画为主流;第四时期是近现代时期。     

花鸟虫鱼组合书法技巧

花鸟虫鱼组合书法是我国特有的民间艺术，其形式有竹林组合字、鸟体字、鱼体字、雁文字等，把它们组合成一字，花鸟虫鱼，相映成趣，既有传统国画的干净利落，又有西洋画的鲜艳色彩，令人百看不厌。其技法如下。     

论中国画之发展

上个世纪的后20年对中国人来说,是意义非凡的20年,无论是在经济领域还是在政治领域,我们所取得的成就都令世界为之瞩目.然而在文化艺术领域,虽然表面上热闹非常,但大都只不过是自演自唱罢了.     

浅议商务谈判的技巧

商场如战场,而商务谈判就是一场没有销烟的战争。从事商业经营活动,时时处处都充满着谈判,如何进行有效的商务谈判?怎样才能做到在谈判中挥酒自如、游刃有余,既实现已方目标,又能使双方达到共赢?本文就如何提高商务谈判技巧进行分析。     

浅议农业管理技巧

农业是国民生存的命脉,是一个国家赖以生存的根本。发展农业建设是一个永恒的主题。中国的农业发展在近年来的不断改革和推进的过程中已取得巨大的突破,然而仍旧存在很多问题。农业管理的过程中,由于区域的限制以及政策上的不同导致许多地方都有所限制。因此,注意农业管理的技巧,将管理艺术贯穿到实际的应用中,使中国的农业发展有一个更高层次的提升。本文简单阐述农业管理的技巧,以期在日后的实践中有所帮助。     

浅析中国传统犁耕技术的传播路径

本文主要分析铁犁铧出现以来,特别是秦汉以后,铁犁和牛耕被我国古代中原地区推广和广泛使用,犁耕技术向周边及边远的地区发散传播。文章借用中国人口史、中国移民史的研究成果和已有的农业考古资料,着重研究“人”这个犁耕技术的传播载体的迁移动向,来全面诠释犁耕技术的传播路径。     

中华优秀传统农耕文化的现实境遇及当代价值

中华优秀传统农耕文化是中华民族的根基,是华夏民族在五千多年的农业生产实践活动中创造出来的与农业相关的物质、精神文化的总和.新中国成立后,特别是改革开放以来,在现代化浪潮的推动下,乡村社会的整体风貌发生了翻天覆地的变化,传统农耕文化的生存举步维艰,而这迫切要求我们回归本真,从中华优秀传统农耕文化中萃取精华,汲取智慧,挖掘...     

中国传统犁及其技术传播

关于中国犁的起源要远早于西亚。尽管西起地中海沿岸,东到中国、日本,有东西横贯亚洲大陆的长底犁的道路,但犁型多样性特别丰富的西亚和印度东部只能作为犁起源的候补地。不过要深入探究中国犁的起源问题,还有很长的路要走。     

中国传统园林的思想源泉与造园手法

分析了中国古典园林的空间表现手法和主要特点,并将中国古典园林设计中的立意、造园手法、园林尺度与现代园林设计进行比较,得出中国传统造园手法对现代园林设计的有益借鉴与传承。     

中国写意画构图试析

中国写意画独具东方的审美特征，在构图形式上也丰富多变。随着中国画艺术的历史积淀，己经形成一种具有东方形态的构图律。它所构建的是稳固而富有韵律美的整体，是将各种美的元素构成的新格局，也是因立意而拓展开来的排列组合。     

西瓜三维形态几何建模和真实感绘制技术研究

 【目的】实现西瓜形态的数字化设计和生长的可视化模拟。【方法】提出一种基于B样条曲线的西瓜器官几何造型方法,并利用位置信息和茸毛生成技术描述器官的局部细节特征;依据西瓜器官的主要形态特征,提取器官几何模型的主控参数,参数具有较明确的农学意义,结合模板技术实现西瓜主要器官和植株三维形态结构的交互式设计;同时也可以根据西瓜植株拓扑结构发展规律,通过动态驱动参数化器官几何模型的方法实现植株生长的可视化模拟。【结果】本文提出的西瓜器官三维形态建模和植株结构交互式生成方法易于与农业知识结合,所重构的形态模型具有较好的真实感效果。【结论】文章提出的方法具有较好的普适性,为瓜果类作物三维形态的交互设计和形态模拟提供了实用的方法和手段。     

从中国画“留白”手法看中国古典造园的艺术成就

中国画是我国艺术长河中一颗璀璨的明珠,其艺术成就涵盖面极其深广。而中国画论曾是中国古典园林营造的一个基本的理念指导,古代画家运用其自身独特的艺术修养成为园林设计师几乎是顺理成章的事,由此才产生了博大精深的中国古典园林文化。本文从中国画"留白"手法延展开去,论述了"现量"与"比量"以及"完形心理"的概念。提出了在中国古典园林营造中,对于"留白"的应用可分为对比形式美层次和布局系统连续层次两点。     

浅谈画箭线式网络图的技巧

用图论理论介绍了一种正确快速画箭线式网络图的技巧.通过对两种不同情况下怎样画网络图的详细讲解,可使使用者或初学者达到事半功倍的效果.     

中国传统画水论与造园理水实践比照研究

始于晋代的山水画、山水诗、山水园三位一体的发展特点,促使中国传统山水画论与造园理法间的相互渗透与彼此启发.水作为重要的造景元素在造园实践中与传统画水理论的章法、道法真水、善假于物等创作手法观照,重视布局以及源头、水口和水尾等水境的端部的处理,注重不同水境的塑造,并协同地形、建筑和植物等各类景物构建旷奥兼具、虚实相合的园林空间.在亟需提高文化自觉的当代,于古代山水画论中寻求园林理法智慧不仅具备现实价值,而且对传统艺术理论的传承与创新具有重要意义.     

高校国画教学中传统文化艺术资源的融合与衔接

作为高校美学专业的主要专业方向之一的高校国画,其教学离不开传统文化艺术资源的支持。为了充分展现国画艺术,高校国画教学中应注重加强传统文化艺术资源的融合与有效衔接,不断创新教学内容与形式。本文结合国画与传统文化艺术的关联性,从当前高校国画教学与传统文化艺术脱节等现状出发,探讨了国画教学中传统文化艺术资源的融合与衔接策略,以促进高校国画教学的深入改革。