论“艺术的真实”在现代艺术中的演变

对于何为“艺术的真实”，一直众说纷纭，传统“模拟说”所持的单纯描摹对象即“艺术的真实”的观点现在已被大多数艺术家否定，他们认为那种方法不过是表现了一些外在的东西。而一些现代主义艺术家如马蒂斯、毕加索的作品看起来虽然不符合视觉所见之物，但因其准确地表现了物质的内在本质状态，也被认为是准确地表现了“艺术的真实”。     

论“艺术的真实”在现代艺术中的演变

对于何为“艺术的真实”，一直众说纷纭，传统“模拟说”所持的单纯描摹对象即“艺术的真实”的观点现在已被大多数艺术家否定，他们认为那种方法不过是表现了一些外在的东西。而一些现代主义艺术家如马蒂斯、毕加索的作品看起来虽然不符合视觉所见之物，但因其准确地表现了物质的内在本质状态，也被认为是准确地表现了“艺术的真实”。     

数字技术语境中电影的真实性美学——从巴赞摄影影像本体论谈起

随着数字虚拟成像技术在电影中的广泛运用，巴赞的电影美学理论受到了诸多质疑。数字化对传统电影的巨大冲击，使人们不得不重新思考“真实”在电影中的地位。实际上，当我们辩证地解读巴赞影像本体论，会发现他强调的是“真实观”而并非“真实的手段”，这种“真实观”包含画面与心理的真实。因此，数字电影实际上是通过制造“以假乱真”的画面和符合观众的心理期待、产生心灵的意义来还原真实的本性。在延续传统电影真实美学的基础上，数字电影更是通过呈现实景所难以获得的场景效果、创造全新的电影语言风格、强化时空处理带来的视觉逼真、虚拟角色制造出英雄情结，来推进电影的真实性表达。而从当前的形势看来，唯有对画面真实与心理真实的共同把握，才能实现技术与艺术的完美结合，让中国的数字电影展现独特的魅力。     

德彪西音乐和印象派绘画的艺术追求文化内涵及审美意蕴

在"艺术通感"中,最活跃的是视觉和听觉,通常人们把它称之为"视听通感"。绘画艺术和音乐艺术由于"视听通感"的广泛存在,它们在视觉艺术和听觉艺术之间搭起了桥梁。所以,各种艺术形式之间的关系并不是孤立的,而是相互渗透和影响的。德彪西音乐和印象主义绘画的艺术追求、文化内涵及审美意蕴就是一个例证。     

鲁迅《风波》构思艺术分析

《风波》是鲁迅的代表作之一 ,体现出鲁迅精心的构思艺术。他巧妙地将大与小、生活真实与艺术虚构、庄与谐的关系统一起来 ,使得作品不仅含蕴深刻而且结构严谨巧妙 ,成为现代文学史上的典范之作。     

视觉传达艺术设计的创新设计理念分析

视觉传达艺术,作为一种新兴艺术概念,其与传统视觉艺术迥然不同,前者主要是通过视觉符号传递各类信息,更多应用于商业中;后者却是通过物质材料塑造出直观艺术形象,趋向于艺术性。因此,视觉传达艺术较为重视"信息传达",若视觉传达的艺术设计千篇一律,则很难达到服务对象要求的信息传播、传达与交流效果。对此,创新设计理念,对视觉传达艺术的长效发展具有重要意义。文章对创新视觉传达艺术设计理念展开探讨。     

从《镀金时代》看马克·吐温的写作背景

马克吐温的《镀金时代》真实反映了他所处的时代的特征。他丰富的人生阅历是他的创作源泉。从小说中能读到了他的写作背景、人物刻画方面与现实世界的关系。作品也就成为了现实社会的一面镜子。     

高洁、纯净的人生悲剧——评霍达的长篇小说《穆斯林的葬礼》

历史是不能虚构的，不能虚构的历史是无情的，无情的历史演化了多少人间悲剧和剧中亦真亦幻的人物。而历史终归为历史。小说追求的是艺术的真实，艺术的真实包含虚构的成分。人们需要真实的世界，也不能丢弃虚构的世界，这是一种合理却又矛盾的要求。历史中的人物一旦在小说中复活，谁也无法干涉他们，只能按照他们运行的轨道前进。霍达正是用细腻的笔触，描绘了一个荡气回肠的故事，上演了一场高洁纯净的人生悲剧。对于人来说，生下来，总要活下去，直到死；对于一个民族来说，兴起来，也一样地延续下去，直到衰亡。生生死死，兴兴衰衰，《…     

经济全球化背景下和谐世界建构问题初探

经济全球化是当今世界发展的必然趋势,经济全球化对促进世界的和谐即对建构和谐世界有着核心支撑作用。当今理论界关于经济全球化及其对和谐世界的建构问题主要有三种理论,而共生论最具合理性。为此,世界各国必须从全球视觉出发,为经济全球化创建更加协调的国际合作环境,为和谐世界的建构作出贡献。     

论芥川龙之介文学作品中的生死观及演变

芥川龙之介是日本大正时期最有影响力的作家之一,以他为名的"芥川文学奖"至今影响着日本文学世界。芥川短短35年的一生,创作了140多篇雄奇无比的短篇巨作。但他却在自己最鼎盛的时候选择自杀。从最初的"向死而生",到最后主动拥抱死亡。我们似乎都无权来评判芥川采取的人生态度是积极还是消极的。透过芥川龙之介在生死观上的变化。我们看出时代、命运、思潮、宗教在他早慧的艺术直觉上留下的沉重印记。     

论中国传统元素与视觉传达设计

中国传统文化博大精深、历史悠久。将中国传统元素和视觉传达设计相结合,是为了让人们能够充分了解中国传统元素,意识到我国传统元素的重要性,把传统元素的精髓应用在视觉传达设计中,促进我国传统元素的传承与发展。中国传统元素作为东方文化的瑰宝,其题材之广泛、内容之丰富、历史之悠久都是其他国家文化所无法比拟的,以书法、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、玉雕、中国漆器、红灯笼、剪纸、木版年画等为代表,这些都是中国独有的艺术形式,是世界艺术之苑中的奇葩。     

分析书法评审的艺术标准和时代目标

书法是我国艺术门类中的重要组成部分,同时是我国最具代表性的中国传统文化艺术形式。人们在对书法的欣赏过程中,不仅能够获得视觉上对笔墨的审美享受,更能够在书法艺术中收获其所传达的精神内涵。因此,在对书法艺术进行评审的过程中,不仅要求其符合艺术的标准,要对其艺术形体和笔墨的表现形式给予高度的重视,同时还需要与时代同步。本文将针对书法评审的艺术标准和时代目标进行简要分析和探究。     

营销的土匪逻辑

<正>营销的世界没有道理。营销是什么?营销就是艺术,交换的艺术。远古时代"物物交换"是最直接的需求体现。当我需要衣服你需要西瓜时,我们进行交换,相互     

园林景观设计中的视觉元素应用分析

园林景观设计是城市发展规划的一部分,是美化城市面貌、净化城市环境的关键。园林景观设计是对艺术的高度体现,园林景观设计中的植物、水体、山、群落等都体现出了其艺术价值,营造出高度的艺术氛围。而对于园林景观而言,最为重要的莫过于视觉元素,人们在欣赏园林景观的设计往往会凭借第一印象来予以评价,而第一印象的产生就是依靠视觉元素而产生的。本文就园林景观设计中的视觉元素应用进行了分析。     

视觉在园林景观设计中的应用

园林景观设计是一门综合性很强的环境艺术,涉及到建筑工程、生物、社会、艺术等众多的学科。既要考虑功能的社会性,同时还要符合人们的习惯．即园林设计应该创造优美的视觉环境。为此论述了视觉特性对园林植物景观的影响,介绍了如何从视觉感官出发营造以人为本的舒适景观环境。     

向仲怀：新丝绸之路上的驼铃

他和他的团队绘制了世界第一张家蚕基因组框架图。他和他的团队成功绘制了世界第一张家蚕基因组精细图,同时绘制了迄今最详尽、最具应用价值的昆虫基因组遗传多态性图谱——蚕类基因组变异图谱,并开发出我国第一个转基因新型有色茧实用蚕品种。     

徐灯:麦子树水的新农人实验

正山东省安丘市辉渠山地这一季的小米,又熟了。夏末秋初,饱满的谷穗把谷秆压出优美的弧度,蓝天白云下,山谷里的万亩梯田,像缀满了黄金。43岁的徐灯双手叉腰,向田野的四周打量,一种久违的放松。大自然四季轮回,播种、劳动、收获,当徐灯在这个商业世界里浸染了一圈,蓦然回首,惟有土地,才是最厚道最真实的。如同那个时代大多数中国人一样,少年徐灯努力的方向,就是离开土地。最终他得偿所愿,在     

"鸡司令"臧涛的致富经

"声声啼鸣催人进,抖擞精神勤报喜."这是四川省炉霍县虾拉沱镇扎交村最真实的写照.这个村的"鸡司令"和他的鸡群成了乡村振兴致富路上一道新风景.     

论听觉艺术在园林中的应用

园林是依靠多感官欣赏和领悟的综合性艺术，在园林中除了最主要的视觉感知以外，听觉艺术也始终贯穿其中。在园林中听觉与视觉往往是交织在一起的，建构园林的各种因素，包括人为因素都可以形成听觉羡。通过分析园林中的各种听觉艺术的应用，总结出现代园林中营造园林听觉意境的各种方法和技巧。     

莫高窟壁画艺术元素在旅游商品设计中的应用研究

莫高窟壁画有着较为浓厚的文化内涵,其自身的图案以及色彩都塑造了一个独特的艺术元素体系,莫高窟壁画的艺术相当于具备了丰富资源的艺术宝库,对于艺术作品的设计塑造了最具美感的视觉表现形式。如果可以将莫高窟的壁画所体现的艺术元素,更好的融合旅游商品设计中,恰到好处的合理运用此类艺术元素,来弘扬敦煌莫高窟的壁画艺术文化体系,推进所在旅游市场的繁荣发展,最大程度的提升当地的旅游产业经济价值。基于此本文通过探究如何将莫高窟壁画艺术元素,更好的体现于旅游商品设计中展开探究。