论正确培养中职学生学习声乐的初级方法

对于中职学校的声乐专业同学而言,因为每个人都要经过变声期所以一般都是年龄到16周岁左右变声期逐渐度过,声音慢慢趋于稳定后才正式开始系统的学习声乐。那么怎样才能正确的引导中职学生掌握初级的声乐方法,这个问题笔者希望通过自身在这几年的声乐教学工作中的一些经验和方法进行分析。     

高职声乐教学中歌唱思维的培养

高职院校需要做好各方面的教育工作,声乐课程是院校应该关注的一项艺术教育内容,给学生们开展更高层面的艺术指导和歌唱思维的培养。但是部分声乐知识比较抽象,高职学生未能对声音进行科学的概念分析,也不能合理把握歌唱感觉。声乐教师主要是学生们开展理论层面的知识讲解,但是未能引导学生们对歌唱思维进行感知与深度理解。所以声乐教师应该分析对高职学生进行唱歌思维培养的价值,思考歌唱思维的培养策略,从而给高职学生开展更高水准的声乐教学等能力的培养。     

浅谈美声唱法的声乐基础训练

要学好美声唱法这门艺术,必须重视声乐的基础训练,盲目拔高声音忽略基础练习是不可取的.针对目前许多学习者存在的问题,笔者主要从歌唱的气息、共鸣的运用和声音的位置三方面分别谈谈它们的重要性及一些训练方法.在练唱时要认识到声乐基础知识和训练对美声唱法提高的重要作用,认识到三者相辅相成不可分割.     

声乐表演艺术中二度创作分析

声乐表演是人的声音的表演,人们通常会从听觉上去感知表演。一个艺术价值较高的声乐作品,必须通过声乐表演者优美的声音才能表达出来,但声乐表演中的二度创作在表演艺术中也具有重要的作用。本文从声乐表演的二度创作出发,探讨二度创作在声乐表演中的运用,以期能够更好的对声乐表演进行艺术创新。     

浅谈声乐演唱技巧与情感表达的关系

声乐演唱不但是音乐艺术的重要表现形式,也是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。任何一种艺术的最终目的都是表达内心的情感,可是声乐演唱则更能体现这一点。我们歌唱的目的是用娴熟的发声技巧生动地表达作品的思想感情,要用优美动听的声音和强烈真挚的感情去感染听众。情感是音乐的生命也是音乐的灵魂,它的重要性是不容忽视的。而演唱的技巧与情感的表达是相互依存、相互推动的,所以必须将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够打动听众的心灵。本文讨论怎样能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,充分的体现作品中的内涵。     

女儿的睡觉问题

<正>女儿到了6岁,我作出一个重大决定:腾出那个小房间,让她晚上单独睡。想让她在上小学前能适应一个人睡觉。对于自小就和父母睡在一起又特别黏人的女儿来说,这其实是一个不简单的决定。因为,首先我们夫妻俩要统一思想,然后还要一致对付女儿,应付可能会出现的问题。当我把这个决定告诉女儿时,意外的是她竟然很爽快地答应了,并且当天晚上就利利索索地到她的小屋子去睡了。     

关于基础教育教师师德建设问题研究的文献综述

正1加强基础教育教师师德建设问题的提出"古之学者必有师。师者,所以传道受业解惑也。"对于基础教育阶段来说,教师是一个人形成良好的学习习惯为今后学习打基础的关键时期,而且该阶段也是一个人身心发展由鸿蒙走向渐趋成熟的阶段。所以在基础教育阶段教师的引导作用就显得尤为重要。但是随着社会多元化的发展,教师作为一种职业越来越多的人加入其中,由于受到具体人力物力财力等具体条件的限制,这就造成了人员构成     

浅论如何克服歌唱紧张心理

正心理学告诉我们,紧张心理是一种特殊的心理状态,是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验。在一定条件下,这种心理体验是很难避免的。歌唱紧张心理的出现,与演唱者所处时段的心理状态是分不开的。因此,我们可以将歌唱紧张心理出现时的表现分为演唱前、演唱时,两个阶段。一、演唱前的紧张心理表现对于演唱者来说,演唱前的心理状态会直接影响到演唱的效果。如果,演唱前演唱者的心理状态过于平静,甚至产生自卑心理,那么演唱的歌曲会因为缺乏激情和自信,而     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐是表演的艺术,是运用优美的嗓音,通过生动的表演来塑造声情并茂的艺术形象。由此可见,表演是声乐演唱中必不可少的一部分,与声乐作品演唱相辅相成,同时肢体语言的丰富,也会对作品的内涵加以深化和升华。但是在日常的声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧的展示与学习,而忽略了演唱中肢体语言的展现,所以最后出来的作品就会不尽完美。所以在声乐演唱过程中,就要要求演唱者要要求作品内容的分析、情感的表达与肢体语言的三方面结合,共同完成音乐作品的艺术创造。     

高师声乐生歌唱技能训练中的主要问题及对策研究

高师声乐生在歌唱技能训练过程中,普遍存在喊叫现象、气息僵化、喉头不稳、声音无力等技术问题,文章剖析产生这些问题的原因,并对矫正策略作出研究。     

声乐演唱教学中培养学生良好歌唱心理的方法初探

声乐演唱教学是音乐专业教学的重要组成部分。教师在注重培养学生的演唱技巧和情感表现力的同时,努力培养学生良好的歌唱心理也是表达声乐艺术所不可或缺的基本素质,而这种素质应该在声乐学习过程中不断培养和提高,使其成为在声乐演唱中表现声乐艺术魅力的重要保障。     

声乐真假声教学方法探分析

很多初学声乐的学生在唱中、低音时声音"白"、"亮"、"直"、"冲",且音量较大,可唱高音时,声音一下子又变得"挤"、"尖"、"抖"、"虚",音高上不去,且音量很小。这种现象在声乐理论上称为声区不统一、真假声脱节。引导学生从人体生理学、歌唱发声学方面正确认识"真""假"声,掌握真假声技巧,是声乐教学中一个不可忽视的重要环节。     

高校民族声乐教学的多元化发展探索

艺术思想是向着多样化的方向前进,我们既要保护传统的声乐教学理念,也应该关注到目前声乐艺术的演变方向,重视声乐艺术的多样化发展,逐渐走上国际艺术舞台。高校在对声乐人才进行培养时,应该及时关注到声乐艺术所体现的多样性,合理构建多样化的教学平台,让学生能得到更高水准的艺术教学。为此,本文主要分析民族声乐形成多元发展的因素,论述高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略,促使民族声乐能得到更高层面的艺术发展。     

浅谈森林防火贯穿森林经营全过程

正森林防火对于森林经营来说是非常重要的一部分,近年来,森林火灾时有发生,这对森林资源造成了无可挽回的损害。所以我们要更加注重森林防火这方面,至于如何贯彻落实森林防火这方面呢?我们要从整体森林防护出发,因为如果遗漏了哪一个环节,都会造成不可挽回的损害。森林防护全过程包括从最开始的森林形成到森林主伐为终止这么一个全过程,其中的每一个环节我们都要认真贯彻落实森林防火措施,因为一旦其中的任     

声乐课的教学技巧与实践

声乐演唱是一个复杂的过程,声乐课实际上是让学生参与歌唱的器官及其肌肉群受到系统、科学的训练,从而建造一个运用自如、质地优良的“歌唱乐器”的过程.针对学生的实际情况,教师应结合音乐类专业招生考试的特点及音乐课的特点,用特殊的教学方法对学生实施教学,力争在较短时间内使学生掌握一定程度的音乐知识及技能,提高学生的综合水平.     

谈歌唱中的技巧与情感

歌唱是用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。捷克著名歌唱家亨利·费尔南迪·爱斯坦说“表情是歌唱的灵魂。因此只有当声音加表情同样完美时 ,歌唱才可能被称为‘艺术’”。很显然 ,这是指只有把声音与情感完美地结合在一起 ,达到声情并茂 ,才是真正的歌唱艺术。经过多年的学习和实践 ,笔者深切地领悟了“以声传情” ,“寓情于声”的深刻内涵 ,没有声之功 ,难传歌之情 ;没有情在胸 ,难显声之功。声音技巧与情感又是缺一不可的 ,在歌唱时 ,既要注意声音完美的体现 ,又要讲究语言情感的表达 ,只有二者有机地结合在一起 ,歌唱才能声情…     

浅析独唱和合唱的不同

对声乐艺术来讲,仅仅拥有好的声音是不够的,还需要从更多方面提高,并进一步完善自身的音乐素养,才足以成为一名真正的声乐艺术人才。合唱与独唱都是声乐艺术,独唱演员与自身声部集合后即称为合唱,但是合唱却不单单等同于独唱的集合,本篇文章就是针对这两种不同的声乐形式从演唱技巧、审美感官、舞台表现形式等三大方面的对比进行研究。     

声乐情感教学之我见

音乐是最富有情感的艺术,是以声传情、以情感人的艺术.对每一个学习音乐的学生或从事音乐教育的工作者来说,丰富的情感是重要的心理品质之一.情绪与情感在声乐教学活动中应贯穿始终,只有充分而有效地运用情绪情感具有的动力、调节、信号、感染功能,来唤起学生积极健康的情绪,才能使学生将"理智的思考"寓于"感情体验"中学习声乐知识技术,形成技能,使学生学得轻松、愉快.     

商贸行业人力资源的成本管理

对于任何一个企业,人力资源都是一个非常重要的模块。在任何一个企业,人力资源都是企业的第一生产力,对于企业的发展有着至关重要的作用。对于商贸行业来说,人力资源更加重要,每一个商贸企业从加工到销售都离不开人力的操作,而且人力操作的速度直接影响企业的盈利状况,所以本文对商贸行业的人力资源成本管理方向进行研究。     

浅析声乐表演中的二度创作

音乐就是声音的艺术,音乐作品只有通过声乐才能使它真正的“活”起来,在声乐表演创作过程中,以声音为主导的二度创作发挥了十分重要的作用。本文以二度创作的含义及其在声乐表演中的作用、原则等问题展开讨论与阐述。以期使声乐表演完美传递出作品本身的含义,并与受众产生情感上的共鸣。