试论当代赏石的审美特色

通过对当代赏石活动审美特色的分析,从审美动机、审美标准与审美趣味等方面,探讨了其艺术特色与创新理念,认为当代赏石是在传统赏石艺术基础上发展起来的,符合现代人审美需求的移情审美活动。与传统赏石相比,更加重视赏石的天然美、质地美与象征美。强调赏石过程的趣味性与提高人生境界相结合的赏石观。对尝试建立当代赏石美学体系具有理论指导意义。     

哲学与艺术的共同抵抗——阿多诺对于现代美学的构想及意义

阿多诺美学的出发点在现代艺术，落脚点在拯救现实。他认为，只有把哲学和艺术二者有机结合，才足以让传统美学重新焕发活力，促进艺术的发展，进而挽救处于颓势的人类文明。阿多诺注意挖掘传统美学的潜力、从现代艺术现实出发构建现代美学理论、注重美学理论的开放性，对我国当代美学理论的构建具有借鉴意义。     

大学生书法教育研究

本文旨在阐述书法艺术的美学特征和美学构成及其所独有的芬芳和魅力, 以及传承和发扬这门古老的艺术以及素质教育视野下的书法教育所具有的基本功能——传统文化教育功能、德育教化功能、益智功能和审美功能, 论证必须重视书法教育, 建立科学、系统化的现代书法教育体系。     

美学艺术留白在园林设计中的应用探讨

中国山水画和中国园林都诞生于中国传统五千年文化艺术的沃土里,现以美学艺术中的"留白"为载体,结合我国山水绘画和古典园林分别量化分析留白艺术在其中的占比以及重要性,发现美学艺术"留白"在中国画里表现手法、意境研究与古典园林创作手法、造园理念的相似,进而探究留白艺术在当代园林设计中的价值体现。文化历史对于设计师来说是一笔巨大财富,而留白艺术于我国现代园林设计有着重要指导意义,当代景观设计师要充分结合中国传统美学文化中留白艺术的精髓,把握好留白艺术便可赋予现代园林景观丰富的文化内涵,营造出更好的生活环境。     

传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪

在世界艺术基地中,中国传统文化占据着重要地位。传统文化作为我国历程进程中的文化、艺术瑰宝,对现代美术设计创新有着明显升华作用。本文从传统文化美学、文化教化作用出发,传统文化对美术设计创新的影响展开讨论。同时,在传统文化的启迪中,分析其对美术设计创新的借鉴意义。传统文化可以丰富美术设计素材,为设计者提供设计思路,保障美术作品层次感,发挥美术作品艺术审美价值。因此,本文以传统文化对美术设计创新的启示为探究方向,对提高我国美术作品设计水平,弘扬中国美术文化有着重大意义。     

试析中国元素在现代平面广告设计中的创作

现代平面广告设计是一种全新的设计载体,其不仅仅会影响人们的审美观念,同时也会对传统的审美美学带来一定程度的影响。在都市社会快速发展的今天,人们开始提出将艺术回归自然,追求更加淳朴原始的民间艺术。因此,在现代化平面广告设计发展过程中,借鉴更多优秀的中国传统的文化元素,将现代化广告设计和传统文化相互融合,已经成为现代广告设计重点关注的话题。     

浅谈西方近代音乐的审美意识

在西方，关于审美一类问题的研究，在哲学领域中一直被称为“审美趣味学说”、“优雅的艺术理论”等。在18世纪末19世纪初这一时期，音乐美学思想的发展形成了不同的音乐美学传统与流派。这一时期形成的音乐审美意识对20世纪的音乐美学有着特别的影响。     

传统园林与现代景观设计分析

我国传统园林以意境高远和历史悠久而具有显著特点,充分体现了丰富的文化底蕴与艺术内涵,经过长期实践所具有的魅力与风格仍然具有极高的审美价值,同时现代景观设计是一项涉及美学、生态学和建筑学等科目的工作,在进行现代景观设计的过程中,充分借鉴和吸收传统园林的优势,具有现实意义,为此本文分析了我国传统园林的特点,并提出了借鉴传统园林设计方法进行现代景观设计创新的建议措施。     

中国传统美学思想在极简风格家具中的传扬初探

阐述了中国传统美学思想的主要内涵、极简主义风格家具的特点和设计要素,以及如何利用符号学和语义学的设计方法来把握极简风格家具中的中国传统美学。以求更好的提炼中国传统美学的审美要素为现代的极简风格家具所利用,从而设计出极具民族传统特点的极简风格的现代家具。     

李贽美学思想的现代教育意义分析

李贽是明末清初最有影响力的思想家之一,为后人留下了丰富的文化遗产,他求真、求新、求变的美学思想一直影响至今。综观现代教育存在的诸多问题,若能将李贽美学思想应用于指导现代教育,必将对人才培养模式的变革起到很大作用。本文主要从审美主体、审美取向、审美追求三个方面来探究李贽美学思想对现代教育的启发意义,以求改善现代教育存在的诸多弊端。     

论丑在古典形态与现代形态中的美学意义

在美学的审美范畴中，丑以独特的形态跻身于审美对象之列，并日益得到艺术家们的重视与肯定。从整个审丑史来看，丑在古典形态与现代形态中的表现形式和美学意义是不同的。在古典形态中，丑是配角，是美的对照。艺术家们以丑映美，化丑为美。在现代形态中，艺术家们视丑为美，从正面写丑、表现丑，这是艺术家用异化的艺术来表现异化的现实及异化的心理。此外，古典形态的丑常与喜剧联系在一起，现代形态的丑多表现为悲剧性的。     

中国当代绘画的审丑美学价值

艺术的美学特征从古代的和谐美到近代的崇高美以及现代的以丑为美,经历了主体意识从不发达到觉醒,再到过度张扬的过程。审丑冲击了传统美学,但并没有完全否定美学,因其透射着深切的美学关怀。通过对中国当代绘画艺术特色的分析,阐释中国当代绘画独有的审丑价值,从而使我们对中国当代绘画的审丑美学价值有更深程度的理解和认识。     

徽州传统村落水口空间的现代解读

本文用现代观念对徽州传统村落水口空间进行系统的分析, 试图挖掘蕴藏在其中的传统文化的精华,并与现代环境美学观念相结合, 以期对我们的环境建设以有益的启迪。     

中国传统美学与城市景观设计思考

从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计,通过传统美学的研究,为城市开放空间景观设计提供美学依据,并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端正人们对城市的审美态度,改变人们习惯的审美方式,从而培养人们新的审美观。     

“实践美学”的文本架构——李泽厚艺术思想的西学归宗与本土融创

作为20世纪中国美学的典范符号,李泽厚“实践美学”理论体系构建的过程是中西美学与文化艺术理论融汇、提炼的过程,康德、黑格尔、马克思主义乃至现代西方文化理论成为这一美学体系的西学符号,“巫史”传统、实用理性以及“乐感文化”则成为李泽厚借鉴西学思想烛照中国传统艺术精神的理论产物,其化合中西、融会贯通的理论驾驭范式不仅成就了20世纪中国美学的奇观,也引发了对美学与艺术理论延展的无尽思考。     

日本现代景观中的传统意境营造

日本现代景观既富有现代感又具有鲜明的民族性格。在对传统园林的传承上,日本现代景观以延承日本美学特征为基础,营造传统园林意境为宗旨。通过分析日本传统园林的美学特征和意境的构成,结合具体案例研究日本现代景观营造传统意境的设计理念和方法。日本现代景观设计以营造空间的场所感、沿承和谐共生的生态美学思想以及人性化的时代要求为设计理念,设计中通过变更布局方式、模拟空间尺度、替换构成要素、置换功能性质、简化细节和视景的艺术处理等途径来营造传统意境,其延承和创新的方式值得借鉴。     

西方现代景观艺术对中国园林的影响

景观设计对时代有着极为敏感的职业化特征,西方当代景观设计大师适应时代审美的需要,不断开拓创新,为园林景观的场景塑造作出了努力,奠定了现代景观设计形式美学基础.因此,了解西方当代景观艺术对我国园林形式的影响具有一定的启示作用.     

“建构一解构式”美学教学模式简论

传统“感动式”、“艺术哲学式”、“人生教育式”教学模式把关学教学理解为知识传播、情感熏陶、人生教育或艺术哲思。“建构一解构式”教学模式总结当前美学教学模式．吸收建构主义、解构主义和美国多学科艺术教育等人文思想与教育理论,将美学教学作为审美素质教育．重视体验性知识,培养独立精神,开拓智慧空间,在师生之间建立平等对话关系,明显不同于传统教学模式。课堂教学是“建构一解构式”美学教学模式实施场所,多媒体教学是这种教学模式的技术保障,读书笔记与研究论文是主要考核方式。     

传统梅园美感生成机制对当代梅花专类园设计的启示

梅花是中国传统园林喜用的主题植物之一。传统梅园所追求的赏梅意境是一种以传统文人的赏梅意趣为导向的、浪漫的梅园境界。传统文人所追求的"物我交融"的梅花审美取向在当代梅花专类园设计中仍然起到指导梅花种植和造景的作用。通过解析传统梅园美感生成机制,并以现代环境美学观点研究传统梅园的美感生成机制,指出梅园的环境美感是由感觉价值、形式价值和综合价值构成,并据此启发当代梅花专类园设计。     

伽达默尔的审美意识批判及其启示

伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构 ,通过审美意识批判提出理解的真理 ,并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出 :康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点 ,否弃艺术的作为理解的认识的真理功能 ,显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判结果对我国当代文学理论建设和发展极具启迪意义。