中国插花艺术发展的历程

本文根据不同时期的记载,把插花的发展分为六个历程:从先秦的原始雏型期,人们以折枝花卉作为传情、祭祀或佩戴装饰之物开始,到汉魏六朝有了盘花的记载;隋唐时代宫庭、佛寺乃至文人仕女人人皆插花的昌盛期;转至宋元进入精雅期,插花和挂画、点茶、焚香合称“四艺”成为社会流行的一种礼仪规范,人们对插花的品味不断提高;明朝达到了高峰,总结出一套完整的插花理论,有了专著问世;清代插花的实技又有进一步的提高,但终因种种因素日渐衰微。     

中国艺术插花的构图与意境的统一

中国艺术插花的意境和形态造型是构成插花作品的重要因素。插花创作“意在笔先”,先要构思选题,巧用花材,配合适当容器,融合自然美与艺术美于一体,通过作品表达思想情感和客观景物相交融而形成的艺术境界,产生意境深远的艺术效果。 构图就是造型。意境和形态造型是紧密相关的。插花作品形态造型是表现作品主题思想的重要手段。意境是通过构图来体现的。作者在确定构思与花材之后,如何通过构图作品充分体现作者的思想,在构图上要依据创作立意,较为完整地处理宾主关系,疏密关系,空间关系,色彩关系等。     

中国传统插花的风格与特点

崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融且意境深邃则是其创作的最高目标。     

中国传统六类插花

中国传统插花中常用的容器有瓶、盘、缸、碗．篮、简6大类。每类容器对花材的衬托作用．表现造型、强化意境的效果各不相同．要求的插花技巧也不一样。所以．根据使用容器的不同．中国传统插花习惯上可以分为瓶花、盘花，缸花、碗花、篮花，筒花6大类。     

漫谈中国书画与传统插花艺术

一、阴阳学说与审美观的关系 无论中国或外国,文化艺术的形成、发展,均受到哲学的影响。中国古代哲学中的“朴素的唯物主义”,它的母体是阴阳学说。阴阳的消长,五行的相生相克,其核心是唯物主义的、辩证的。加上历代的画家、园林艺术家的灵活运用,把它发展成为内涵十分丰富,变化万端,至今仍焕发着无限的生命力。过去这种学说曾被贬为迷信的、无稽之谈。这未免太笼统了。的确有些迷信职业者如相士之类,利用了某些本来是唯物主义的东西,蒙上一层迷信色彩,作为其谋生手段。历代某些玄学家把它搞得神秘化,也是有的。但阴阳、五行学说在中医学中,于理论和实践上都得到比较充分的发挥和应用。形成了一个成熟完整的体系,这是已被公认的了。但中医也经历过坎坷命运,过去曾一度被否定,但现在已被证实是一门科学。     

中国插花艺术的研究

中国插花艺术有着独特的历史文化。文章从花材、艺术法则、插花形式等几个主要方面对中国插花艺术进行了具体的分析和研究,并介绍了国内外对插花艺术的研究现状,在掌握中国插花艺术的前提下,借鉴和吸取其他国家插花艺术的精华,从而另辟蹊径,创新思路,进一步发展中国插花艺术,让插花艺术更充分的发挥它的美化环境、愉悦心情、表达寓意等作用。     

关于中国插花艺术起源问题的探讨

中国是东方插花艺术的发源地。然而,目前颇为流行的说法是:插花源于佛教。是由佛前供花发展而来,其发展历程是从佛寺到宫庭、而后民间。如按这一论点,则印度才是插花艺术之源。许多书都引用了《南史·晋安王子懋》的记载:“年七岁时,母     

试论插花与插花艺术

本文作者通过一定的亲身实践，运用大量图片，从插花活动的本质，对插花的概念、各种形式种类、艺术属性、美学特征作为归纳与探索。     

中国传统插花的赏析与发展

论述中国传统插花的主要特征是精与雅,并分析其产生的根源,通过对传统插花作品的赏析,对今后插花发展提出了讨论的意见。     

插花艺术与花艺设计

从字意、内容、功能和操作等方面阐述插花艺术与花艺设计的区别,并对中国传统插花艺术的发展提出几点建议。     

东西方插花艺术比较研究

通过对东西方插花艺术在时代背景、构图、主题表达方式、表现技巧、风格特点、花材选择、花器选择吸基本花型插作方法7个方面的比较研究,得出：东方人由于其性情稳重,含蓄委婉,其特点和风格可用“真、善、美、圣”4个字来概括,构图方式较简约,作品主题要求与环境相协调,花材选用广泛,插花容器朴素简约,基本的花型是由骨架花及填充花构成;而西方式插花以人为本,追求个性自由,强调整体的装饰效果,几何构图方式较多,作品直接表达主题,插花作品色彩浓艳,杂而不乱,着重欣赏整体华美的图案和色彩,花器及花材的选用大都华贵艳美,花型插制由焦点花、主题花及衬叶构成。     

插花山探究

＂插花山＂在我国南方是林权管理上的一个重要概念,它面积不大,却往往伴随着权属争议,影响稳定,是确权发证工作中的一个难点。笔者根据福建、江西等省在林权管理上对插花山的使用情况及相关知识,对插花山的释义、产生、分类、特性、发证等问题进行研究探讨,提出参考意见和观点。     

花之妙韵舞蹁跹——“绿野和鸣”插花作品设计制作赏析

插花作为一门造型艺术,要求融生活、知识、艺术为一体,并借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,令人赏心悦目,作品绿野和鸣正是表现了大自然美感,使人在视觉上获得满足。     

论花器的创新运用

花器创新在插花艺术的发展中有着重要作用。在现代工业文明条件下,勇于打破常规,大胆创制和运用各种新材料、新型态的花器,不仅有利于插花艺术焕发新的生机和活力,也有利于吸引社会大众广泛参与艺术创作,促进插花艺术的繁荣。     

世界主要插花与花艺设计风格概述

现代流行的插花与花艺设计风格有东方插花风格、西方插花风格、自由花艺设计风格以及前卫花艺设计风格。东方插花风格中可细分为日式风格和中式风格。西方插花风格可细分为圆形风格、线条风格、园林风格和时代风格。自由花艺设计风格的插花以东西方插花风格为基础,设计更为自由。前卫花艺设计风格则主要有架构、火凤凰、雕塑、抽象等类型。文中对上述内容进行了比较详细的分析。     

清代图像中的岭南插花情境特征研究

岭南插花源于岭南人爱花惜花的花事生活传统,深植于岭南日常生活情境之中。用情境概念,以王绍增先生境学的理论框架为依托,对清代岭南地区外销画与文人绘画等图像中的岭南插花情境特征展开研究。清代图像中的岭南插花常出现于居室生活、寺院供设、娱乐场所、市井生活、园林雅集5类生活情境。清代岭南插花具有世俗化、兼容性和务实性的岭南地域文化特色,体现出兼采中西、注重形式、调动感官、讲究时令、讲求高雅等特征。岭南插花情境是由空间、时间、感觉、感情、文化5个维度相互交融、有机结合而构建的。     

广州园林绿地节庆主题花境与花坛应用调查

以广州园林绿地节庆主题花境与花坛为研究对象,通过对7个代表性园林绿地花境或花坛的实地调查,分析其应用的植物种类与配置、设计手法等。结果显示,应用的植物共78种,隶属45科72属;节庆主题花境与花坛根据主题可梳理为传统节庆、红色节庆、大型会议与活动、城市生活4类。基于对不同主题花境与花坛的应用特点与配置手法的分析,以及创新表达方式、合理选择植物、融入地域文化等的优化策略,凝练出具有广州花文化、岭南文化、红色文化等特色的节庆主题花境或花坛的配置模式。     

中国寺庙园林植物景观营造初探

简要介绍中国寺庙园林的发展历史和寺庙园林造景植物的基本类型,总结营造寺庙园林植物景观的基本原则:使用僧众喜爱的植物,宣扬佛门的教义;遵循"多样统一"的原则,精心培植;掌握植物的生态特性,做到"适地适树".     

广州近代城市公园的中西合璧特征探析

广州近代城市公园设计精巧,风格独特,在岭南造园史上具有重要地位。结合历史图文资料,运用风景园林史学和风景园林美学相结合的研究方法,归纳分析其造园特征。广州近代城市公园的中西合璧特征主要体现在3个方面:因地制宜的空间布局、中西融合的建筑小品、多姿多彩的植物景观。探析其中西合璧特征,有利于丰富岭南近代园林历史与理论研究,推进对广州近代城市公园的保护与造园智慧的传承。