插花创作中色彩设计研究

指出了插花是一门能够陶冶情操的高雅艺术,如果想要创作出优秀的插花作品,插花者不仅要具备独特的审美而且还要掌握扎实的基本功,尤其是具备艺术构思与色彩搭配两种能力。插花创作要兼顾植物品种搭配与颜色搭配,表达以实物寄托情愫的艺术思想。介绍了插花艺术的基本原则,探讨了插花造型与花材及整体自然环境的色彩搭配,提出了插花创作中的色彩设计,以期提供参考。     

“黄鹤归兮舞翩翩”创作意境

插花作品是由盛花的器皿器具、插花材料(包括枝叶、花朵、饰物)按人们的思维方式组合而成。一般而言,好的插花作品应该是色调和谐或对比强烈使之绚丽夺目且造型优美,在这个基础上有意境的艺术插花则可以使作者发挥无限的想象力和创造力,在插花创作过程中力求表达其丰富内涵。艺术意境插花的创作是融绘画、文学艺术、现实与想象于一体,是插花艺术的升华。作者根据插花需表达的思想内容,然后选择适当的器皿、花材、饰物来创作,着重在造型、线条、色彩上渲染,以求达到完美的构图,使主题突出、形象鲜明。根据其艺术创作而命题及简要说明,则起到画龙点睛的作用。     

非物质文化遗产传统插花的独特魅力

传统插花是中国花文化的结晶,也是中华文明的一部分.在传统插花中,既可以看到在插花创作时所运用的技巧和知识,也可以看到插花者的求真向善和爱美的审美情趣,更可以领会到传统插花对中国传统儒释道思想的表达.其独特的艺术表现形式和丰富的历史人文精神,成为现代社会亟需汲取的精神营养.这些精神财富透过传统插花传承历史积淀下来的古籍实...     

中国十大传统名花在中国插花艺术中的应用

指出了中国号称"世界园林之母",花卉资源极为丰富,是世界花卉大家园中的"大宝库"。梅花、牡丹、菊花、兰花、月季、杜鹃、山茶、荷花、桂花、水仙被公认为中国十大传统名花。它们栽培历史悠久,观赏性强,花文化丰富,与中国插花艺术关系深厚,在中国插花艺术中有着广泛的应用与丰富的表达。基于此,探讨了十天传统名花在插花艺术中的应用特点,以期提供参考。     

中国艺术插花的构图与意境的统一

中国艺术插花的意境和形态造型是构成插花作品的重要因素。插花创作“意在笔先”,先要构思选题,巧用花材,配合适当容器,融合自然美与艺术美于一体,通过作品表达思想情感和客观景物相交融而形成的艺术境界,产生意境深远的艺术效果。 构图就是造型。意境和形态造型是紧密相关的。插花作品形态造型是表现作品主题思想的重要手段。意境是通过构图来体现的。作者在确定构思与花材之后,如何通过构图作品充分体现作者的思想,在构图上要依据创作立意,较为完整地处理宾主关系,疏密关系,空间关系,色彩关系等。     

中国传统插花艺术的鉴赏探讨

指出了插花艺术是自然美与艺术美的结合,中国传统插花艺术博大精深、源远流长,是国家级非物质文化遗产。随着我国政治的稳定,经济的提升,人们对于生活质量的要求也随之提高,插花艺术的氛围也越来越浓厚。中国传统插花艺术要从全方位、多角度的方位进行鉴赏。而如何鉴赏中国传统插花艺术的美、如何评价插花艺术作品的优劣,这和其他艺术形式的欣赏方式一样,都是一个极其复杂的问题。探讨了插花艺术的鉴赏特征,分析了插花艺术的鉴赏方式和环境,提出了鉴赏插花中需要注意的问题。     

中国传统插花de风格与特点

崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想,重形尚意,追求以形传神、形神兼备、情景交融且意境深邃则是其创作的最高目标。在选用花材上,中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势,或直或曲,或仰或俯,巧妙组合,使之各得其所,彼此和谐共处,宛如生长     

在传承古意中焕发新生

正插花是中国的一项传统文化艺术,自古至今,不论在宫廷殿堂、寺庙,或是书斋茶室、平民百姓家,无不深受喜爱。中国插花艺术始于周初至春秋战国时期,至今已有近3000年历史,是东方插花艺术的源头和杰出代表,其重形尚义的核心理念,讲究自然美,线条美,意境美和整体美的艺术特征,使之在世界插花艺术殿堂中独树一帜,风采卓绝。追本溯源,生态融媒记者带领大家一起走进东方撒艺传统插花学校,共同了解其在插花技艺领域的初心与责任,传承与创新。     

插花消息

2008年8月23日、24日两天,广州插花艺术研究会特邀台湾人文花道创办人、中国传统插花大师王国忠先生来穗进行中国传统插花艺术表演与技艺传授。     

探索“中国风”——谈中国插花艺术的传承与创新

中国传统插花艺术源远流长,因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点而备受推崇和青睐。随着时代的发展,中国现代插花艺术该如何传承与创新,文章试从中国传统插花艺术的风格与特点出发,探讨现代插花艺术设计中的"中国风"。     

非物质文化遗产传统插花传承任重道远

<正>非物质文化遗产是人类发展历史过程中留存至今的文化结晶。在物质文明高速发展的现代社会,如何让传统插花得到更好的保护和传承？如何使传统插花适应时代发展的需要？如何将传统插花融入现代社会并助力其自身的发展和传承？要充分认识传统插花传承的价值意蕴,在传承中坚持活态传承、创新传承、教育传承、整体传承等四个原则,运用马克思主义的立场、观点、方法分析并处理好传承与保护、传承与创新、传承与市场等辩证关系。     

中国传统插花的赏析与发展

论述中国传统插花的主要特征是精与雅,并分析其产生的根源,通过对传统插花作品的赏析,对今后插花发展提出了讨论的意见。     

浅谈花艺设计四种新技法

随着现代插花、花艺创作的发展,为适应人们的生活审美观日新月异的变化,新的技艺与造型手法得以发展。设计手法不断地求新求变,许多手工艺加工方法融入到现代插花设计制作中,分解、重组、捆绑、编织等技巧出现在新的插花作品里,展现出令人赞叹不已的新貌,为观者呈现出强烈的视觉效果和特别的观赏性。这些新的技法使插花展现了新的生命力,也使花材的应用开发了更广阔的前景、更丰富的内涵。     

新中式插花艺术特点探析

指出了中国插花艺术源远流长,具有鲜明特色。对中国传统插花艺术、西方插花艺术进行了简要介绍,并结合具体插花作品对新中式插花艺术的特点进行了分析和探讨。以供参考。     

中国传统插花艺术——台北市插花学会会长王国忠先生插花表演现场录音整理摘录

台北市插花学会会长王国忠先生在中国第二届插花艺术展览会期间作了一次精彩的插花示范表演,在示范过程中介绍了他对中国插花艺术研究的心得。 台湾现在的插花组织大致有三类。 第一类是中国流派。台湾是1985年开始把中国古籍、古画等结合在一起进行研究中国插花艺术的特点。想走出一线自己的路,参照古代瓶花的记载,将插花的花枝分为花盟主、花客卿和花使令三个主枝来安排位置。讲究花之品格,喜用松、竹、梅、兰、莲菊、山、茶等花材,喜借花寓意,抒发情感。     

中国传统插花的风格与特点

崇尚自然、师法自然而高于自然是中国传统插花的艺术指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融且意境深邃则是其创作的最高目标。     

“流光溢彩”设计构思

1992年11月,在广州文化公园举行的第二届全国插花展览中,摆设在7馆展区入口处的较大型的插花作品“流光溢彩”,色彩艳丽,构图别致,有现代的装饰效果,又不失传统的韵味,很能吸引参观者。 “流光溢彩”是由地上瓶插和壁挂墙饰组合构成,互为映照衬托。 瓶插是以传统的中国式插法为基调,再渲染现代色彩。以乳白色的编织藤萝作为瓶插器皿,藤萝背后饰以平行的,长短不一的深褐色松树皮,就象天空中片片云层,正好把乳白色的藤萝托出,在色彩上形成鲜明的对比。深褐色的松皮上以聚散手法缀上洒金     

插花构图五法

插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。     

《广州插花》书评

《广州插花》大型画册从封面和版式的设计到图片的制作都非常简洁大方而精良;摄影尤为清晰,立体感强,色彩调和。全册插花作品在用材,构图和立意上多有新意,整体艺术表现力较强和整齐。多数作品内涵丰富;意境深遂而优美;构图自然而活泼,不仅很好地继承了中国古典插花重立意,善用线条造型的风格和特色,而且还融合了许多现代西方式插花和现代自由式插花的许多     

中国传统插花的风格特点

中国传统插花艺术源远流长,博大精深,是东方插花的代表,是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。中国传统插花的古典专著如唐·罗虬的《花九锡》,明·高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道