新晴原野旷极目无氛垢——肖文华先生两件盆景作品观感

肖华先生的《听雨》（《花木盆景》2003年第五期B版第6页）为一树石盆景，作品构图采用了绘画中近高远低，近大远小的透视原理，以一粗壮的“巨树”作近景，依次以两株渐小的矮树作远景，简单的三棵树，却表现了广阔深远的山野意境。在三树之间，以空白盆面隔成两组，以白色大理石盆面作水域     

红瑞木盆景《扭转乾坤》的创作

这盆红瑞木盆景题名《扭转乾坤》，树高86cm，飘长120cm，干径21cm。红瑞木在盆景期刊上少有介绍，现将《扭转乾坤》的创作经过与体会与读者交流：     

盆景的盆面装饰

清代汤怡纷在《画鉴析览》中写道：“山为体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观、村落、桥梁为装饰也。”这段话不仅道出了鉴赏国画及绘画的原理，并且也符合盆景制作与欣赏的要求。盆景创作过程和盆景的盆面装饰同样是重要的，在盆景艺术创作中，点石、铺苔，点缀配件等，不仅可以协调重心，使盆面层次分明，更重要的是赋予盆景的自然气息和生活情趣，从而不难看出盆景的盆面装饰艺术在整个盆景创作中占有相当的比重。     

岭南盆景创作中的辩证法

盆景的创作过程充满着辩证法。胡运骅在《盆景创作与欣赏》中说到,“要创作一盆优秀的盆景作品,在创作过程中要妥善处理好巧与拙、形与神、变化与统一、主与宾、藏与露、动势与均衡、以及景中各要素间的比例关系。”他阐述了盆景创作普遍适用原则,指出了盆景创作的各种辨证关系。岭南盆景的具体制作过程也存任不少辨证关系。     

荆楚谣

正荆楚大地,文化底蕴深厚,盆景资源丰富,创作历史悠久,先后涌现出贺淦荪、冯连生、邢进科等中国盆景艺术大师,在国内盆景界独树一帜。为了更好地弘扬荆楚盆景艺术,推动湖北盆景事业的发展,湖北省花木盆景协会盆景分会与本刊合作,共同推出《荆楚谣》栏目。《荆楚谣》栏目面向湖北地区盆景爱好者,以展示湖北盆景创作成果、交流技艺为主,欢迎荆楚盆景爱好者踊跃参与,共谱盆艺歌谣。     

异形紫砂盆的鉴赏

异形盆器深受众多盆景作者喜爱,异形盆器也是创作文人树、创作个性盆景不可或缺的工具与载体,许多有个性的盆景,其匹配的异形盆器不仅烘托主题,营造意境,而且异形盆器本身也是极具欣赏价值的,与主体相得益彰。在中国盆景飞速发展的今天,盆景制作的理念百花齐放,百家争鸣,不同风格的盆景也渴求不同款式的盆器相适宜,为盆景树木配到一个形式、风格都呼应、统一的盆,是创作一件完美盆景的最基本要求,这也为盆器的多元化提出了新的挑战与要求。     

提动式榕树水培盆景的创作经过与体会

这盆榕树盆景题名《寿星》 (摄影李浩),树高65cm,是提动式、水培盆景的样品。所谓提动式,即提起树,带着石;树石在盆中的方位,可以随意移动、改变。所谓水培,即以石代土,用水不用土。这盆榕树提动式水培盆景的创作经过与体会:一是寻找一棵     

《秋山论道》创作札记

<正>中国盆景,历史悠久内涵深厚,是一门专业性很强的传统文化艺术,与其它姊妹艺术相互借鉴相互影响,被称作"鲜活之诗,立体之画",与诗画艺术一样,同样追求意境之美,自古至今传承有续,创作理念至臻至善。那么怎样创作诗画美、意境美的盆景作品呢,多年来我也进行了不少尝试。2012年第八届中国盆展览上,本人以金雀为主材创作的《鹊华烟雨》水旱盆景,得到了广大盆友的认可和评委专家的一致好评并获得了银奖,最近创作的《秋山论道》水旱盆景,我亦有所得。《秋山论道》主体桩材是日本红枫‘出猩猩'百年老树,初见到它时,树势与姿态都不符合我的要求,但我看重的是它在长期盆栽历程中培养出的丰满枝条和岁月沉积下自然流露的沧桑古朴。通过合理调整,搭配布局,是可以创作成为一盆诗画美、意境美的好作品的,于是我决定结合中国     

异形紫砂盆创作DIY

正人物介绍:赵庆泉,中国盆景艺术大师,致力于文人树盆景的创作与研究,对文人树创作颇具造诣,对文人树配盆进行了细致的研究。近年多次与鲍小福面对面的交流,对创作形态古拙、朴素典雅的异形紫砂盆器多有心得。吴敏,世界盆景大会中国区副主席,业余爱好盆景多年,对盆景配盆颇多心得。多年来积极组织各类盆景界活动,带动四川、重庆一大批盆景爱好者与全国各地盆景界的交流,对推动川渝盆景发展贡献尤多。     

谢克英出席故乡盆协成立庆典

4月26日，中国盆景艺术大师、《花木盆景》杂志编委、中国盆景大观园总经理谢克英先生联袂《世界盆景金奖集》主编、广东省盆协常务理事陈志就先生，出席谢大师故乡广东省化州市盆景奇石协会成立庆典。     

编读往来

我的盆景情缘 自与花木盆景结缘，我的兴趣爱好几乎全部倾注在盆景上了。日思夜想，梦寐以求能有几盆《花木盆景》介绍的那样的盆景佳作，借以美化家园，饱我眼福，满足我对盆景艺术的情感追求。     

本期关键词：盆景展览

盆展是展示盆景创作成果并给人以美的享受的文化盛宴，也对盆景的创作有示范和导向作用。一般说来，艺术品的展览就是艺术美的展示和艺术创作手法的比拼。但是，盆景艺术不是一般的艺术，盆景作品也不是一般的艺术作品，所以盆展不但要尊重一般艺术品展监的要求，充分展示盆景艺术的美，还要考虑到盆景艺术的特殊性，做到艺术美与健康美、自然美及环境保护相得益彰，把盆景艺术的欣赏和创作引导到人与自然和谐的道路上来。这里所说的健康，就是要尽量避免和减少病态，提倡有生机和活力的美；所谓自然，就是要尽量减少人工制作痕迹，提倡虽由人作宛如天成的自然美;     

《竹林贤趣》——在临摹中探索水旱盆景技法

<正>笔者工作于扬州瘦西湖景区的扬派盆景博物馆,可以经常观摩赵庆泉老师的经典盆景作品,平时也阅读了许多赵庆泉老师关于水旱盆景的著作,他的水旱作品也是笔者制作水旱盆景的临摹对象。2021年10月的时候,在赵庆泉老师的推荐下,笔者阅读了郑永泰老师的《知“竹”常乐》一书,联想到赵庆泉老师曾在1988年创作过一盆名为《竹林隐逸》的水旱盆景,笔者在与馆内几位老师沟通后,就萌发了临摹经典之作、创作凤尾竹水旱盆景的想法,得到了恩师孟广陵的支持。     

读者心声

我要为《缘结盆景 千里而行》叫好 收到2008年第12期《花木盆景》B版，看了《缘结盆景 千里而行》一文，眼前顿觉一亮，心里激动得好几天难于平静。我拿了那本《花木盆景》去告诉了好几位盆友，让他们也分享了这份喜悦心情。大家看了文章，异口同声说道：《花木盆景》将又有新的跨越。     

《中国盆景文化史》摘辑 中国山石盆景文化史(下)

一、成熟前期的明代山石盆景明代(1368～1644)文人继承了宋代文人的赏石爱石风习,盆景得到了进一步的发展。同时,盆景在民间广为流行。该时期为盆景的成熟前期。明代的山石盆景有如下几种:1.盆山《二如亭群芳谱·木谱·柏》中有一首题为《盆山》的诗:盆山盆山高叠小蓬莱,桧柏屏风凤尾开。绿绕金街春水阔,新分一脉御沟来。从诗的内容可知,该盆山为一附石式盆景。2.盆石明代文献中有多处关于“盆石”的记载。(1)文震亨《长物志》中的“盆石”《长物志》卷二《花木·玉簪》中有:“玉簪,洁白如玉,有微香,     

《荆风楚韵》创作后记

<正>很多朋友问我,盆景创作最应该注重什么?笔者认为,关键在于“讲究”二字。“讲究”是种态度,是对创作认真、专注,精益求精。有了这个态度,哪怕没有好的树桩,同样可能创作出有特点的盆景。下面仅以拙作《荆风楚韵》为例,与大家分享创作中的体会。《荆风楚韵》的树桩、种植场地都不算好,但来访的盆友和专家们对它的评价却很高,而且曾获得2019北京世园会盆景国际竞赛湖北参赛作品选拔赛金奖、2019北京世园会盆景国际竞赛铜奖、2020全国精品盆景展金奖。它的成功主要是做到了在养护、造型、布局三个方面的“讲究”。     

柯成昆 盆景艺术

柯成昆先生，现任中国盆景艺术家协会常务理事、厦门盆景花卉协会副会长，从上世纪80年代开始从事业余盆景创作。现有盆景精品近百盆。已有多件作品获得国际盆景博览会金奖。     

于无声处听惊雷——王道元作品赏析

王道元先生，湖北钟祥市人，荆楚文化的底蕴，孕育了他豪放、大器的创作风格。在盆景制作上，多次就教于盆景艺术大师贺淦荪，并在钟祥盆艺前辈陶福卿先生的指导下，逐步走上了盆景创作之路。     

作品赏析

本件山水盆景作品《幽峡帆影》，打破山体水面比例，大胆创新，突破陈俗，用拳状楞石作出叠山，给山水盆景注入新的艺术魅力。选用120cm圆盆，重在表现景境、景势和气度恢宏、气象万千的创作意图。峰峦叠嶂，山势耸立，群山合围，水曲九转，再现了峡幽、水险、壁悬的长江三峡雄险自然景观。     

留白极致的静 空旷无言的美

正山水盆景美的艺术表现形式与中国山水画有着异曲同工之妙——在创作的构图中都非常注重"留白",这样才能于方寸之地勾勒天地,留有让人想象的空间,从而达到"写意"的效果。黄大金,1956年出生于南京,20多岁起便从事树桩盆景和山水盆景的创作,造诣非凡。他说:"每当我创作一盆意会中的作品时,都要事先用笛子吹上一曲《姑苏行》,抒发情怀引出更好的思路,使作品的旋律优美感人。"在盆景创作的"留白"上更