浅说盆景艺术的“收藏”

盆景摄影家林运熙先生寄来他在上海古韵盆景赏石展览会上拍摄的盆景照片。照片上盆景的作者均为申城很有知名度的盆景艺术家，但每盆作品的作者后面都加上“收藏”二字，让笔者有些疑虑。为什么养护了这么多年，塑造出这么美的景观，却不认为自己是作品的作者？这是他们的谦虚还是胆怯？     

岭南盆景艺术“功”的理解

岭南盆景艺术造型讲究“功”。什么叫“功”？说来抽象，不好理解：其实所谓“功”就是功力、功底，丰富的艺术修养。没有功力的盆景失去韵味，平淡，不耐看，是不合格的，笔着理解如下，试述之。     

魏积泉盆景艺术

魏积泉先生创作的朴树盆景《腾云》曾在第六届中国国际园林花卉博览会上荣获银奖。     

“盆景艺术南热北冷”之我见

近几年来，我国北方盆景界频频出现“南热北冷”的议论和慨叹。 不容否认，在盆景人口、盆景市场、经典作品诸多方面，北方较之南方的差距日趋拉大，可谓“南热北冷”。作为身处北方的一位盆景工作者，就此浅谈一二，望业界同仁指正。     

徐晓白盆景艺术

走进中国盆景艺术大师徐晓白教授家中,如同跨进了盆景世界——客厅几案博古架上,还有屋前的花圃,珍奇别致的盆景处处映入你的眼帘。这些盆景,有的是徐老早年的作品,也有的是九旬老人新近的创作。观赏这些作品,我们仿佛看到了徐老几十年来与盆景晨昏相对,不曾或辍的人生轨迹。徐老的盆景作品,多为即兴而作,洋溢着浓郁的诗情画意。这里我们聊举几件作品,与读者共赏。     

盆景艺术

我从事园林技术工作近30年,是《中国花卉盆景》忠实读者,培植盆景和摄影是我一生中的最大乐趣,每当看到刊出的精美盆景照片,就喜不自禁,并邀同事一起多次翻阅欣赏。这是我近几年制作的盆景,馈赠给大家分享。     

我和盆景艺术

一暴雨倾注——这是1985年春天的某日,我和树友躲在山间石洞里,守着刚找到的野桩,心里充满喜悦。这已不是这年头一次上山寻“宝”了,但这年却是我漫长的盆艺之路的开始。少时总与杂书有缘,功课则不敢恭维,从小就不务正业,也就注定功名无望。某日,在山野闲走,忽然间生出难以放弃的亲热感,生出将美景搬回庭院,摆放案头的心意。人类独立于自然界的那天起,有意无意总将自己放在自然界的对立面。人的幸福一定要以自然界的牺     

魏绪珊盆景艺术

我出生于一个偏僻的小山庄，自幼家境贫寒，13岁参加工作，任过教，做过工，当过兵，从事检察工作20余年。我深切感悟到父母将我养大．党和人民教我成人。所以我对生活充满了深切的感恩之情。     

为《章征武盆景艺术》作序

在我的印象中,章征武永远是一个勤奋好学的“孩子”。但他那不畏艰难,勇于攀登的精神又标志着他已经长大成熟。这些年,他几乎参加过全国各种盆景班的培训,从不轻易放弃任何一次     

中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格     

中国盆景艺术文化村

中国盆景艺术文化村，应世界盆景艺术发展的时代之运而创，应中国盆景艺术文化的繁荣之愿而生，应壮大产业、丰富生活、促进和谐的功能之需而成。中国盆景艺术文化村，将以准确的战略定位，灵活的运营机制、完善的市场服务，强大的技术支撑，立足上海、依托行业、整合资源、构筑平台、辐射会东、服务全国，面向世界，竭尽全力打造中国盆景艺术稳步走向世界的强大产业集群。     

苏健辉盆景艺术

<正>苏健辉是一位高级园艺师,生于漳州。今年40多岁的他,致力于盆景艺术创作已有20余载。20多年间,他精心钻研岭南盆景各种树种的自然生长习性,以蓄枝截干的手法,创作出数十盆"根露、身明、枝清、叶茂"的充满诗情画意的盆景作品。其作品以顺其自然、舒展大     

张华江盆景艺术简介

张华江先生是广东省收藏家协会常务理事,中山市盆景艺术协会会长。他陶醉于盆景的改造与创作,不断实践,使其收藏渐入佳境。他的"虫二居"盆景艺术园,园内古树婆娑,锦鲤畅跃,环境幽雅,既是培养盆     

何为盆景艺术佳作之我见

当今市场上的盆景，从素材本身的原始架构来看，都存在着一定的规律性和可循性。比如说有些素材根、桩、于、枝都很完善，很规范，具备了盆景艺术的基本素质，我们习惯地称其为正宗型；反之，根、桩、干、枝尚不完善，有的甚至残缺面很大，但某一方面又具有新奇性和观赏性，我们习惯地称其为杂类型。不管正宗也好，杂类也好，     

对中国盆景艺术个性的思考

有一种观点认为，中国盆景艺术不象中国文学、书画等艺术门类那样，有渊源．有理论体系……我不同意这种看法，研讨这个问题，实际上是探讨盆景艺术有别于其它艺术的个性特征．对盆景的创作与发展关系甚大。     

山松盆景艺术的[反差]

“反差”是哲理性名词,包含着对比、正反、对立而统一的意义。所谓对立,是局部的对立;所谓统一,是整体的统一。摄影艺术的色调讲究“反差”。黑色与白色的比例分配多少,形成浓淡对比鲜明的色调,分为高调、低调,这叫色调的反差。当然,还有人物、景物、构图、气氛、场面的对比反差。绘画、雕塑、音乐……甚至搞科学实验亦然。山松盆景创作的“反差”又如何理解呢? 一、不同流派不同造型的“反差”     

盆景艺术与长寿

有幸和一位先生谈及人与自然的关系,他说:“休息的‘休’字,是人依木而得以休生养息。”一字道出了人不能离开绿色的树木而生存。如皋人对这个道理感悟颇深,自古以来,玩花弄草,已成为如皋人的情趣和爱好,勤劳智慧的如皋人年年月月,总在忙着编制这个绿色空间。如皋的盆景,造型生动别致,独具一格,讲究诗情画意,盆盆皆景,景由情生,人文气息甚浓,一种象征高风亮节的直杆