论李商隐爱情诗的意象

晚唐诗人李商隐是中国古代诗人中刻意追求意象的杰出代表.李商隐的爱情诗执著深沉、缠绵缱绻,其爱情诗的创作是同诗歌的朦胧意境和悲剧气氛相适应的,旨意隐秘、绮丽精工.李商隐创作的意象类型多种多样,在其爱情诗中主要运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象,在艺术上呈现出一种凄婉艳丽、纷繁复杂、超越时空的独特风格,对后世的情诗创作产生了深远的影响.     

试谈城郊观光农业与农业结构调整

城郊观光农业是把农业和旅游观光相结合的新型农业生产经营形式.它利用大自然的原有风貌和良好的生态环境,浓郁的风俗民情与农业生产经营活动吸引游客前来观赏、休闲、健身、绘画、摄影、度假,满足人们休闲娱乐、返朴归真、回归自然的愿望,同时提高当地农业收入,为此,观光农业是郊区农业结构调整的重要内容之一.     

视域融合视角下的文化过滤

本文根据伽达默尔视域融合的哲学解释原则,探讨文学翻译中的文化过滤现象,指出其存在的合理性.文章分别从意象、内容、形式三个方面解析文化过滤现象,并指出在翻译中,译者应该具备双语文化的能力,尽量降低过滤掉的文化成分,体现原作的原创性;或使文化过滤更自然化,使目标语读者易于理解和接受.     

基于乡村景观意象的休闲农庄景观规划设计研究

目前中国东北地区休闲农庄景观定位方向尚不清晰明确,乡村景观意象规划还在起步阶段。在总结前人对乡村景观意象的理论研究的基础上,归纳出乡村景观意象的概念与基本特征。结合哈尔滨市哈南新城寒地休闲农庄规划设计项目对乡村景观意象进行了新的解读,提出了寒地乡村景观意象的内容与特征要素,并根据寒地乡村的基本特点,探讨了具有满族风情的寒地休闲农庄景观规划设计方法,为寒地乡村发展地域特色性乡村旅游建设提供规划设计实践参考,推动景观意象角度上的探索与开拓。     

中国画的款书与盆景的题名

中国画以独特的艺术风格在世界文化殿堂上踞有一席之地。应该说它的艺术魅力也得力于自己的传统手法,即题款或又称款书的形式。而绘画的款书,就是应用与画面内容相关的诗词跋语,增添画面的形式美和艺术趣味的一种特有的表现手法。盆景作为我国绘画艺术的延伸和立体化发展,自然也继承了中国画的款书形式,以文学语言的描述即题名深化了盆中的视觉形象。虽然它一般只用精炼的词语,对盆中的景象稍作点明主题、深化意境和引导观者想象的提示,也同样取得相得益彰的效果。     

耐人寻味的山水盆景——浅谈当前中国山水盆景艺术的民族性

中国盆景,作为一种民族文化。虽然,已经具有数千年的历史。但是,至今仍然是中国老百姓所喜闻乐见的一种艺术形式。尤其是中国的山水画以及立体的山水盆景,大都从作品中表现出自然界独特的意境美。山水盆景更重要的是通过借景抒情,来引起观赏者心灵上无限的幽思与遐想。山水盆景作品必须具备绘画艺术     

《百年树人》小析

景艺术作品的魅力,仅有绘画般的外型美是不够的。它应该具备丰富的内涵,从而产生意境美,真正做到主题鲜明,形神兼备。正如徐晓(?)老先生所说的,“要知盆景妙,画意与诗情。神似超形似,无声胜有声”。只有形式与内容和谐统一,方可称得上是一件有景有情,情景交融的艺术品。     

盆景题名与古诗词意象

盆景艺术在我国源远流长,与古典诗词、绘画有着千丝万缕的联系。不少盆景都表现出国画的风韵,古诗的意境,连题名也往往出自古典诗词,如《古道西风》、《又绿江南》、《春江水暖鸭先知》等等。这些古诗词中的名句,经时间的陶冶、提炼,已成为某种具有特殊意义的意象固定下来。我们说:“古道西风”,就会想到马致远的《天净沙·秋思》,看到一个在茫茫古道上骑着瘦马踯躅前行的游子形象;说到“又绿江南”,就会想到王安石的《船     

正确认识“枯荣对比”与“舍利型”

盆景创作中(主要指树木盆景)枯荣对比的艺术形式,是中国盆景艺术的传统表现形式之一。这种形式及创作技法,也是从中国古代绘画中汲取借鉴而来的,它与盆景艺术的发展几乎是同步的,也是比较早的一种表现形式,现在人们在盆景创作中仍普遍在用。其艺术特点是利用素材已有的受自然风霜雨雪磨砺和兽虫践踏而形成的枯干枝部分,巧妙雕刻修饰;也可利用造型中必须去掉的部分活的枝干,依据作品整体构图布局的需要,用作点缀,以枯衬荣,与树木的枝繁叶茂、鲜花硕果     

突显理论视域下的古诗英译

中国古诗语言凝练,意义含蓄,是形美、音美和意美的高度统一,带给译者难以克服的困难.运用突显理论分析诗歌中意象的突显程度,探索诗人认知中的注意焦点,把握诗人的内心世界,确定图形—背景关系,选择恰当的目标语传递原诗信息,为诗歌文本的转换提供一条新的路径.     

学画存古韵 制景展新风--再谈中国山水画的发展历程对山水盆景制作的启示与借鉴

中国画是中国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的绘画艺术起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画算起，而到了魏晋南北朝，随着中国古代文艺思潮的兴起与发展，中国绘画也得到了极大的发展，涌现了许多专业画家。     

山水盆景的构图与造境

中国山水盆景一向以富有诗情画意见长。所谓画意是指具有绘画般的造形效果。但并非人工造作,亦非照般自然,而是既讲究形式,更要注重神似。所谓诗情是指具有诗歌音乐般的幽雅风格。即不仅要表现视觉上的美感,还要借景抒情,引起观赏者心灵上无限的幽思联想。因此,要让一件作品达到赏心悦目,耐人寻味的诗情画意境界,构图与造境是两个重要的关键性着力点。也是一件作品成功的艺术魅力所在。     

盆景的意象美

盆景的形象美与意象美是对立统一的两个方面:前者是以盆景外表仪态的美感去满足人们感官上的审美需要;而后者则是通过作品的意蕴内涵去叩击人们的心扉,使人们赏后能获得启迪和教益。两者之间既有所区别又互相依存。换言之:形象美是意象美的载体,而意象美则是形象美的灵魂。这里介绍两件意境颇佳的盆艺作品与读者共赏。请看这件题为《曲与直》的榕树盆景:在蟠曲苍老的枝干上,一条条茁壮刚直的气根坠地而生,犹如一架古老的竖琴,和着蝉弦蛙鼓,奏响一曲古朴情纯的天籁之歌。     

《八骏图》的创作体会

在中国传统的绘画中,曾有过不少以八骏为题材的作品。笔者受此启发,尝试创作了盆景《八骏图》。《八骏图》的创作,是先根据表现题材及初步构思,选好配件、植物、山石等材料,然后就所选的材料决定盆景的形式、布局以至盆钵的尺寸。《八骏图》的八马配件,选用了广东石湾的陶土     

腹有诗书气自华——浅说“盆外功夫”

艺术领域各门类中，其审美有着辩证的共性，如蜂穴相连，彼此渗透沟通，互相影响促进。盆景作者应熟识一些诗词绘画、音乐舞蹈等艺术形式和技巧．从它共通的艺术语言中吸取营养．以充实和丰富创作表现手段。一旦用时便可左右逢源，游刃有余。     

菊花的品格

花卉之美是自然界美的精华,人们在欣赏到它之后,就以各种形式来表现它,于是就出现了表现花卉之美的文学作品、绘画作品、音乐作品]摄影作品以及各种工艺品等等。其中最能表现花草之美,尤其是其风韵美的当属诗词作品。菊花是我国的传统名花,历来受到我国人民的青睐。这主要是因为由菊花自然属性之美凝聚和升华出的风韵美正体现了中华民族     

根材的选择

根材的选择是根艺创作的关键环节和基础工程。根材外表形体的优劣,内涵意蕴的多少,是决定作品规格的基本因素。选材虽然与各人的审美情趣,发现美的能力,有密切关系,但一般应着眼于如下几个方面: 1.着眼于自然根的总体形象这根的总体形象是艺术创作的形体依据。一块自然根给人的第一感觉就是先天形成或基本形成的总体形象。外表形象发现易,深层意象发现难。有的必须经过长时间的反复观察、分析、思考,使直接感受与想象意会不断进行撞击,新的创作意象才能逐步地浮现出来。     

宾馆插花的构图形式与色彩布置

宾馆插花按构图形式可分为中式和西式,西式插花构图采用对称均衡方法。表现出图案的装饰美,且对色块的运用较突出。西式插花体现“盛”,但构图过于呆板、人工化。中式插花采取不对称均衡的构图形式,构图简洁,受中国书法绘画影响,常以线条加强插花造型的表现力。中式插花体现“雅”,但花枝少不能烘托气氛。 宾馆插花则要求在协调统一均衡的前提下,将中西式插花结合起来,既     

师法自然 传承文化 反映现实 盆景《延眺入幽篁》创作笔记

古人云:"凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也(乐记·乐本篇)。"这是古人对艺术创作的一种认识,认为音乐之起首先在人心之动。艺术家心动意味着创作灵感的产生,盆景亦然。或由于树桩形态令人动心而因材施艺,或由于某些情景触动心灵而构建意象,再按意象选材施艺。我的竹子盆景《延眺入幽篁》就是     

根艺的意象性

在美学研究的范畴内,意象是一种审美心理现象,被解释为有一定意义的明白的形象。对于根艺来说,审美活动不仅突出地反映在欣赏的过程中,而且创作过程同时伴随着审美活动的存在;因此意象性也就贯穿于根艺创作和欣赏过程的始终。那么意象性在根艺中有哪些表现呢? 在根艺创作中,创作者综合自然中或生活中诸多零散的事物形象及其细节,按照可能有的逻辑结构,抓住最能反映事物本质的形态特征,抛开偶然的形象枝节或不注重对象的具体形态,创造一个朦胧含蓄的艺术形象。这一形象及其意蕴必须经过欣赏者的联想