中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格     

怀念恩师，再谈树石盆景

我的恩师贺淦荪先生早在上世纪80年代就提倡动势盆景，走树石、丛林组合多变之路，并留下了精辟的论述：“树石盆景能充分表现自然美、高度创造艺术美和意境美。一传自然之神，二传作者之神，两神于一体。融作品思想性、艺术性于一炉，既弘扬民族文化，又展现时代精神。”过去的盆景分类，忽视了树石结构的盆景类别简单地称为石上式、附石式，不是归类于树桩盆景，就是纳入山水盆景或水旱盆景。     

岭南树桩盆景审美随笔

由审美实践创造了盆景艺术从盆景的发展过程来看,我们祖先在长期劳动生产中,逐步认识了花早树木的自然之美,并把它作为审美对象,以满足自己精神生活的要求。这已有悠久的历史了。自魏晋以来,文坛上的山水诗、山水画以至山水园林,都有着高度的发展。在园林艺术发展中,派生出直接以自然树石为创作素材的些子景,纳山野景观于居室之内,即现在的盆景。又进一步以树木为主构成了树桩盆景,成为带普遍性的群众审美对象。而岭南盆景,在南方气候环境中,形成别开生面的地方风格,于晚近自成流派。仅这些事实,历史地说明树桩盆景与我国民族传统文化、古典美学始终紧密联系,形成了自己的审美习惯以及“诗中有画、画中有诗”的艺术特色。所以鉴赏盆景艺术,必须     

第七届中国盆景展览会在南京举行

第七届中国盆景展览会于2008年9月30日至10月7日在南京举行。展出了多种规格的树木盆景、山水盆景、微型盆景、水旱盆景,精品居多,达到了弘扬中华盆景艺术的深远目的。     

情景交融 神采飞扬——刘传刚“风动式盆景”作品简述

刘传刚先生是我国杰出的中青年盆景艺术家，从事盆景艺术创作与研究20年：80年代初，师承我国著名盆景艺术大师贺淦荪教授，在盆景美学、盆景艺术理论和造型技艺诸方面打下扎实基础。先后制作了山水盆景、树木盆景、树石盆景以及博兰盆景、风动式盆景等多项系列作品，其中有20余件作品在全国盆景展览及世界园艺博览会上获奖：     

郑州举办盆景展

近日,郑州市人民公园举办了以“科技创新,美好生活”为主题的盆景展。展出树桩盆景、山水盆景、树石盆景等不同类型的盆景260盆、微型盆景15组。树种以河南常见的石榴、柽柳、黄荆、金雀、小叶女贞、迎春花、金银花等为主,其风格或飘逸,或苍劲,或清秀,其中的柽柳盆景既能模仿垂柳的婀娜多姿,又能模仿松柏的挺拔刚健,具有浓郁的地方特色。     

赵庆泉先生谈水旱盆景制作

由中国盆景艺术家协会和中国花卉盆景编辑部在北京举办的第七期盆景、园艺培训班上,赵庆泉先生为学员们讲述了水旱盆景的制作过程,使我这个喜爱水旱盆景创作的工作者从实践中又提高了一步。现将赵先生的讲述,按我的学习体会记录下来,与喜爱盆景的同道共享。中国盆景与优美的自然景致有着密切联系。可说是微型的造园艺术,可以表现树木的景象,亦可表现山水的景象。水旱盆景是其中的一种形式,它是树木盆案和山水盆景的有机结合,是以植物、山石、水、土为主要材料,在浅口水盆里表现水、旱、树、石兼而有之的自然景象。赵庆泉先生在继承中国传统水旱盆景的基础上有所发展,有所创新,并逐渐形成了清新、秀丽的个人风格。他创作的水旱盆景以树木为主,山石为辅,表现大多为比较“完整”的自然号观。     

菲律宾举办“第七届亚太盆景雅石会议暨展览会”纪实 中国北京植物园申办第八届亚太盆景会议及展览获得成功

正确认识盆景分类,让盆景爱好者走出思想误区,实践误区,很有必要。由于中国水旱盆景和山石盆景普及的时间较晚,人们对传统盆景的概念,通常是指单一的树木造型,俗称“盆栽”“树木造型”“树桩盆景”。     

水旱盆景《山水清音》创作随笔

<正>水旱盆景、山水盆景是中国盆景艺术的重要组成部分,它较之树木盆景,更具有中国盆景文化的丰富内涵和诗情画意。但近几年水旱盆景和山水盆景发展缓慢,有新意的作品不多,这一方面是受盆、石料和树木的限制,另一方面是缺少突破。艺术创作初期效仿别人的模式是必须的,但我们不能被模式束缚了头脑。一旦被模式困住,跳不出它的框框,在选材、构     

耐人寻味的山水盆景——浅谈当前中国山水盆景艺术的民族性

中国盆景,作为一种民族文化。虽然,已经具有数千年的历史。但是,至今仍然是中国老百姓所喜闻乐见的一种艺术形式。尤其是中国的山水画以及立体的山水盆景,大都从作品中表现出自然界独特的意境美。山水盆景更重要的是通过借景抒情,来引起观赏者心灵上无限的幽思与遐想。山水盆景作品必须具备绘画艺术     

小型盆景好处多

<正>目前,大型乃至超大型树木盆景已司空见惯,不足为奇,并似乎已成为一种时尚。树木盆景究竟是大好还是小好?笔者认为,宜小不宜大,小型盆景好处多多。符合盆景创作要求盆景盆景,盆中之景。众所周知,盆景是用艺术手法将大自然美景以及人文景观再现于盆盎之中的艺术表现形式,是微缩景观。小中见大,缩龙成寸,以小树展现大树或古术风采,早己成为树木盆景创作的准则和目的。以"咫尺之石,观五岳太华;一勺之水,目睹千里江河",是对盆景艺术的极好诠释。将与自然大树一般大小的树桩移植于盆中,有悖于盆景的创作要求,难冠盆景之名,不宜追奉。而小型盆景,恰好以其有限的体量,无限的魅力,很好地承接了盆景创作原则,是应该提倡的盆景艺术形式。     

盆景换来了桑火祥的青春

时下,在盆景界尤其是盆景经营者中,嗜大之风甚炽。日前笔者走访了一位盆景收藏族的朋友,见满园所贮的尽是庞然大物,便建议多收藏一些精美的中小型盆景。他嗤之以鼻曰:"小型盆景再美,也值不了几个钱。"这种见解,很能反映盆景界中相当一部分人的观念。在当今的商品社会中,艺术品市场化已成为     

盆景出口当务之急必须采用无污染栽培

我中华文明古国历经数千年,创造了具有民族独特风格的盆景艺术。植物盆景不同于书画、雕刻、陶瓷等艺术品,而是具有生命的活体。目前,我国盆景栽培技术十分落后,影响该项艺术向世界传播和开拓国际市场。近代,日本以其科技优势,将大批植物盆景输入欧美等发达国家,曾使相当多的欧美人士,误认为益景技艺来源于日本。近二十多年来,通过盆景界的努力,在世界各地积极进行宣传展览,才使国外开始了解盆景的真正发源地是在中国。     

有益的尝试——自制中小型水旱盆景

中小型水旱盆景的制作,可因材制宜,避免了专业盆景制作费时、费工、费财力以及培育、养护、成型年限长的难点。盆景爱好者都可以尝试制作,并可从中得到极大的满足和乐趣。一盆造型完美的树桩盆景需要几年,十几年,甚至几十年的精心养护、整形,要耗赞很大的精力和心血,这对业余爱好者来说很难办到。     

川派盆景园在成都百花潭公园亮相

本刊讯9月27日,以"传承发展,弘扬川派盆景文化"为主题、集展览、销售、交流、培训为一体的国内首个川派盆景园在成都市百花潭公园亮相。刚建成的盆景园面积达4600平方米,由作品展示区和盆景资料馆两部分组成。作品展示区分别展出了由川派盆景大师和青年一代盆景工作者创作的山水盆景、树石盆景、树桩盆景以及微型组合盆景等优秀作品200余件。川派盆景资     

为岭南三杰在京展览圆满成功喝彩

岭南盆景名家吴成发、陈昌、黄就伟先生为了促进南北盆景交流，推动中国盆景艺术的发展，联袂在首都北海公园举办个人盆景展。     

水旱盆景创作谈

水旱盆景,是指在同一盆中既栽种植物又布置山石,既有水面又有旱景的一种盆景。它介于树桩盆景和山水盆景之间。在这类盆景中,树与石相映成趣,水与早相补相成,巧妙地构成一幅引人入胜的画图。水旱盆景是人们不满足于仅仅欣赏树木姿态或单单玩赏水石的产物。在很早以前,就有人尝试将它们集于一体。据清代李斗《扬州画航录》记载,当时扬州的花匠善制     

盆景与书法

将书法艺术原理溶入盆景艺术领域,不失为一种新的探索。潘氏有意将书法艺术原理引入盆景造型。他作的圆柏盆景《垂云》、黑松盆景《草书》,正是用行草的意趣营造了盆景艺象。那毫无拘谨、活泼而洒脱、富有情感的动态造型带着浓浓的东方情调,让人咀嚼回味。这不仅佐证了书法艺术亦对盆景产生积极的影响,同时也表露了潘氏从盆景角度对书法艺术的见解。他曾给友人回信写道:“以木为笔盆为砚,任尔挥洒咫尺天。”那是主张用书画的意趣强化盆景创作。他在总结松柏类盆景造型时说:“它的变化法则乃是层出不穷,‘反反得正’,就像游鱼调头、蝙蝠在飞翔中倏忽转向,它的意趣与行     

系列讲座：水旱盆景的特点

盆景，顾名思义就是“盆中之景”。它可以表现树木景观，也可以表现山水景观，还可以表现树木、山水兼而有之景观。因此，在中国盆景中，既有树木盆景、山水盆景，也有水旱盆景。树木盆景是最常见的一类。它以木本植物为主要材料，采用攀扎、修剪、雕刻等造型手段，并通过园艺栽培，在盆中表现自然界的树木景观。以自然山石为主要材料，经过选择和切截、雕凿、拼接等造型加     

如何欣赏树桩盆景

树桩盆景是自然界中各类名木佳树的艺术缩影。我们欣赏一件树桩盆景作品,应结合大自然中各种树木的神态,植物的生长规律和民族文化的审美意识来进行。在此仅提出几点常识性的评赏要求。