论中国传统绘画中色彩被忽视的原因

色彩是绘画中流动的生命,是绘画语言不可缺少的组成部分。传统绘画中对色彩的忽视是美术一元发展格局的产物,同时也是对传统的理解不完整造成的。     

浅析高校绘画专业色彩教学方法创新

色彩是组成艺术画的基本元素之一,对学生绘画技术的影响不容小觑,色彩的教学不仅包括教育学生如何通过色彩塑造艺术视觉方面的知识,还包括提高学生艺术创造能力、艺术感受能力和表现能力的相关教育。色彩教学的质量影响着学生绘画技能,基于此,本文通过分析高校进行绘画专业色彩教学时存在的不足之处分析,提出了相应的创新策略。     

浅谈现代水墨人物画家对色彩的运用与突破

宋代以降，中国传统水墨文人画形成所谓“墨分五色”、“运墨而五色具”、“色不碍墨．墨不碍色’’的色彩观，水墨写意画以一种排斥色彩的态度，使中国画呈现出冷静的理性主义。20世纪西方写实性绘画及科学色彩法的的引入，给中国传统水墨人物画带来变革与难题，即在水墨中如何运用色彩。本文立足社会文化的背景．从画家的画面出发，对现代水墨...     

浅析艾青诗歌创作中色彩的运用

绘画出身的艾青对大自然的色彩有着得天独厚的敏感力,他善于通过色彩的巧妙运用,充分发挥色彩的情感功能,赋予意象、主题以相应的色调,形成强烈的视觉效果。艾青自觉地将绘画中的色彩元素融入到创作中,借助色彩这个特殊的语言符号尽情挥洒诗情,将世间丰富绚烂的色彩化为了美丽的诗花,丰富了诗歌的语言,增强了诗歌的艺术感染力。     

论《色彩构成》教学与应用设计的结合

《色彩构成》是探讨色彩诸要素的搭配交变获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说 ,对于设计及其它视觉艺术的创作实践均具指导意义。《色彩构成》函纳的内容是色彩应用于实践以及设计色彩的基础和铺垫 ,不论是工艺美术设计 ,还是绘画创作都离不开《色彩构成》的指导 ,特别是应用艺术设计和《色彩构成》之间更有着不可分离的关系。在传统的《色彩构成》教学中 ,只是单一的讲述《色彩构成》的规律、法则 ,往往与应用设计相脱离 ,令学生难以准确地应用色彩理论知识去进行应用色彩设计 ,从而使一些作品在色彩规律与理论的检验下显得苍…     

六盘水地域建筑彩画传承与示范性应用研究

建筑装饰中最突出的表现形式为彩画。彩画在色彩、装饰方面都体现着严格的等级观念。彩画的发展反映出传统建筑艺术与儒家礼制思想相互联系。本文以六盘水建筑绘画为主要研究对象,从实地考察入手,并结合多学科的研究方法,运用当地民间绘画、文化、工艺、节日文化、服饰文化特有的艺术视觉对六盘水地区建筑绘画的文化内涵、表现形式、材料工艺分析提炼,归纳出地域彩画艺术特征,为在城乡实践活动中提供参考和借鉴,为本地域传统文化可持续发展做基础性研究。     

注重情感教育提高学生色彩感受能力的培养

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。现代教育改革提出了素质教育的要求。因而美术教育树立了“大美术观”。《色彩》教学是美术教学的基础，是职中美术课教学的重要内容之一，色彩感受能力是学生色彩绘画能力、色彩意识和审美能力的基础，探索中职《色彩》教学中对学生色彩感受能力的培养将具有现实意义。     

论张爱玲小说中的色意弦音

张爱玲对绘画情有独钟,对色彩自然有着一种独特的敏感。在其小说中她用不同的色彩构筑出一幅独特的审美世界,以色写意,意蕴色中,运用绚丽缤纷的色彩描写,在色彩和意象的对比统一中渲染出那个时代特有的画卷。通过文本细读分析张爱玲小说中精妙的色彩运用,凸显作家特有的审美感悟和高超的写作技艺。     

罗寒蕾工笔人物画研究

为进一步推进当代工笔人物画发展,对罗寒蕾的绘画进行个体研究,概述其生平及师承关系:自幼受到父亲影响,后师从蒋采萍,确立个人绘画风格。立足于现代工笔人物画发展现状,探讨其所属流派:传统融合现代,写实结合意象,相接学院派,风格归属于岭南画派。分析其绘画风格:突出经营位置对比、营造色彩配类关系、创造以线造面特点、注重纹理视觉效果。研究罗寒蕾的绘画深刻感受到其作品的真善美,创造出作品的质感之美。     

探析茶文化在美术绘画中的应用体现

茶文化是中国传统文化的重要组成部分。其他文化和艺术领域的影响范围继续扩大。尤其是在美术绘画领域发展的过程中个,茶文化对我国传统绘画创作有着不可替代的作用。几百年来,有许多艺术绘画和茶文化相结合的例子。     

中西方绘画透视效应研究

依据＂龟纹图＂对中西方绘画透视效应进行研究,揭示了西方＂透视学＂的不完整性,即西方绘画透视是以裸视透视范围为界,而工程制图上轴测图则是单独系统;中国传统绘画透视效应则在意识上加大透视反向畸变,并对中国传统绘画透视从裸视透视至轴测透视之间进行科学论述。     

怎样用园林景观塑造出优美的城市

一、创造园林形式的要素园林艺术讲究形式美,就如同诗歌讲韵律、节奏,绘画讲色彩、线条。而色彩、点、线条、空间等是园林创造形式美的要素,在园林创作中具有很重要的位置。(一)园林色彩及运用色彩是最大众化的审美感觉。因此,色彩是园林美塑造的第一要素。色彩给人的温暖感是一种重要的色彩感觉,在园林绿化创作中,应该调节好色彩,使温度感适中,春秋多用暖色花卉,夏季多用冷色花卉;色彩使人产生距离感,暖色系的色彩有向前及接近的感觉,冷色系的色彩有后退及远离的感     

现代陶瓷绘画艺术的继承与创新研究

在继承现代陶瓷绘画艺术的过程中,需要充分将传统陶瓷绘画理念与当代先进绘画技术相结合,不断发掘传统陶瓷绘画艺术当中的技巧技法以及所包含的精神内涵,在传统的陶瓷绘画艺术基础上进行创新,还要明确继承与创新之间既矛盾又统一,从而更好地将传统艺术精髓传承和弘扬下去。     

农耕文化对中国绘画艺术的影响

中国古老的农耕文化是华夏民族特有的一种文化元素和符号,在东方代表了民族文化的特殊起源和思维形成的原因。中国传统的绘画正是在农耕文化的土壤中孕育和成长起来的,和本民族的文化脉络是紧密相契合的。中国绘画的美学品格也正是来自于中国的文化积淀和涵养,这种文化积淀深深地渗透到了传统绘画的精神品格和绘画的形式美学法则当中。     

论新农村建设中的色彩审美

村落建筑的色彩是地域文化的符号之一,在人们的生活中扮演着重要的角色。从我国区域性村落建设色彩审美的角度入手,通过对我国各地传统村落的分析、比较,明确区域性建筑色彩的独特性和重要性,并就新农村区域性村落建设中色彩审美、特色与形象建设方面进行分析与研究。     

浅谈天青意境在室内装饰中的体现

就艺术设计而言,中国陶瓷艺术的设计与中国的建筑装饰、室内陈设有着密切关联。与其它门类的艺术,如美术绘画、建筑装饰、雕塑等也都有着紧密的联系,中国陶瓷中的青花瓷有着中国水墨画的色彩因子。从青花瓷艺术设计中,我们不难发现其中孕育着丰富的室内装饰意境,青花瓷艺术设计的影响对中国传统室内装饰的影响可谓比比皆是,在现代设计中进行了质变式创新后,室内装饰意境更加浓郁,文章就试着从几个方面来论证青花瓷艺术设计在室内装饰中的体现。     

顺德区传统园林景观色彩初探

本文通过对顺德区传统园林景观色彩的调查与分析,研究顺德区传统景观色彩图像及属性,并对园林色彩景观的地方特色保护及文化传承提出了设想,对控制和引导园林色彩景观做了有益的基础工作。     

绘画对于学龄前儿童的重要性

绘画对于学龄前儿童是非常重要的。本文从绘画的作用入手,分析了现实社会中传统美术教育出现的问题,并依据教学经验针对现存问题提出了教师的多种形式授课方式的结合来进行学龄前儿童美术教育的策略与方法。     

色彩旅游开发研究

在阐述目前国内旅游开发中色彩旅游品牌的打造及其影响和效果的基础上,指出了旅游中色彩因素研究的不足之处,并应用中国传统色彩文化和现代科学色彩理论建立了"色彩旅游"体系,挖掘了色彩旅游的资源条件,提出了色彩旅游产品设计步骤和现实中应注意的问题。     

基于M-S理论的传统商业街道色彩和谐度评价研究——以福州市三坊七巷南后街为例

传统商业街道色彩和谐对地域风貌与文化底蕴的保护与传承具有重要意义。本研究以福州市南后街为例,选取南后街东西两侧149栋建筑进行街道色彩调研,运用问卷调查与M-S理论对街道色彩和谐度进行评价。研究结果表明:(1)南后街主导色突出,地域特征明显;(2)街道建筑色彩和谐度高,色彩秩序协调;(3)周边现代建筑环境与南后街街道环境违和,色彩和谐度低。建议通过:(1)明确主导色,坚守地域特色;(2)维持色彩秩序,提高色彩意识;(3)平衡保护发展关系,把握色彩动态和谐,以期提升传统商业街道色彩和谐度,为传统街道的色彩优化提供参考。