浅谈杂木盆景

本刊今年第十期彩页(插八)发表了一组日本杂木类盆栽照图,十一期《盆景世界》又刊出了一组供鉴赏的杂木盆栽姿形黑白图。这里再转载《盆栽世界》的一篇杂谈,以资参考。     

“一本双干”式盆景，莫忽视“副冠”造型——兼谈对《傲骨侠风》的修改建议

"一本双干"式盆景,有两种基本形式,一种是"连根式",一种是"总干式"。当前,一部分带有"总干"的"一本双干"式杂木盆景,造型不太完备,只见"双干",不见"双冠",只有"主冠",没有"副冠"。这既违背了自然之理,又降低了艺术表现力。树木既然能长成了"副干",必然有与其相适应的"副冠"。为了艺术的真实性和表现力,对"副冠"的造型,不能忽视,不能敷衍。这种缺失"副冠"的"一本双干"作品,在一些外国作品中容易见到,我们中国盆景有自己的造型理念,是"天人合一","自然与人文相结合"的产物,不能"东施效颦"!大家知道,浙江派松树"双干双冠"式造型很有名,自然与艺术结合得好,颇具拟人味道,值得学习借鉴。当然,一些杂木"一本双干"式盆景佳作,更值得学习借     

孝感盆景观赏园——岿园

近年来,松柏盆景的地位可谓蒸蒸日上,广大桩友争相在这一方面有所作为,使松柏盆景制作出现了空前火热的局面。相比之下,杂木盆景倍受冷落。在盆景园地中,似一个无人疼爱的孩子,寂然一隅,顾影自怜。平心而论,这不是正常现象。松柏类常绿树种有其自身的优点。但落叶木盆景也有着松柏类盆景不可替代的优势。它可随着季节的不同而显示出不同的风采,显示出从艺者的非凡功力。近读两件雀梅盆景,就给人耳目一新的感受,令人难以忘怀。《双峰映月》是双干式高耸型盆景。此桩突     

山杜鹃盆景的培育

我从事山杜鹃盆景培育已有多年,经验谈不上,但有较深的体会。我深知要培育一盆像样的山杜鹃盆景,确实不是容易的事,弄不好会事倍功半。这里我想谈点个人的体会。     

有益的尝试——自制中小型水旱盆景

中小型水旱盆景的制作,可因材制宜,避免了专业盆景制作费时、费工、费财力以及培育、养护、成型年限长的难点。盆景爱好者都可以尝试制作,并可从中得到极大的满足和乐趣。一盆造型完美的树桩盆景需要几年,十几年,甚至几十年的精心养护、整形,要耗赞很大的精力和心血,这对业余爱好者来说很难办到。     

微型盆景新树材——野牡丹

盆艺之传统技法,是前人经验的结晶,对后学者具一定指导作用。但若将其当作固定模式,必反成桎梏。盆景之营造,贵在创新,不拘成法,独辟蹊经,方能有所发展,故画论中有“无法之法,乃为至法”之谓。     

制作盆景的上乘树木——蚊母

蚊母为稀少树木,是制作盆景的良材。在我国武陵山区(包括湖南、湖北、贵州交界处)有7种蚊母树,其中常见的有4种。它们形态特征是: 1.中华蚊母(又称川鄂蚊母) 常绿灌木,嫩枝粗披褐色柔毛,叶长圆形,叶长2～4厘米,先端     

杂木盆景主干破损修复的尝试

杂木盆景的树性不同于松柏类盆景,如果出现主干部分破损或坏死,要做成舍利干就不太合适,就是强行做了,也不会尽如人意。一是其纹理扭曲与清晰度不如松柏类强,二是耐腐蚀性也不如松柏类。     

脱衣换景展露精华——赏杨积德的杂木盆景近作

杂木盆景会随季节变化,呈现出完全不一样的图景,这是松柏盆景及其它艺术品所无法比拟的。杨积德的这几件作品,以寒景裸姿的形象出现,展露出杂木盆景的内在精华,它们或遒根强劲,或干古嶙峋,或虬枝峥嵘,无一不体现出自然树木的风姿神韵,让欣赏者清晰地看到：树势、树姿的定向定位,枝态细部的处理,鹿角枝、鸡爪枝的运用搭配;树的向上态势脉络,内部结构,层次,疏密,动静,刚柔及整体构图的匀称协调以及景深的艺术处理等等,使你一目了然,毫无保留的展示在你面前。盆景作品能以这种形式出现,并不是随便什么盆景都适合。这样的作品让你能认识到作者的养护培育创作盆景功底的深浅,这样的景象既别致而又富有韵味。笔者认为它给欣赏者的感受,一点不亚于其它季节所展示出的图景,甚至更具魅力及吸引力。有这样的“身子骨”想必让其穿上“盛装”同样不俗。     

宅小屋 心淡定——品赏陈汉农先生盆景

每次欣赏陈汉农先生的作品,很难摆脱与石的联想。瞧,只有鸡蛋大的陶缸壁上,长着一棵老态龙钟的朴树。一棵金边六月雪在九龙璧石的凹处安身立命,怡然自得。坚硬的鹅卵石上冒出了苍翠的朴树……古树苍天,小桥流水,题名《海天一色》。这些雅致的景观都是以三寸见方的鹅卵石为依托的。生活在闽南的陈汉农年近70岁,早年从事过木雕工艺和模具工作。后来从书店买了本盆景书,开始改行,从此与树石结下不解之缘,一干就是二十几年。     

盆景与国画——番仲连盆景创作思想

中国的盆景与中国画素来可谓“近亲”，故世人皆称盆景为立体的画。历史上很多盆景精品均出自画家之手。盆景与画的差异，仅为前者具有生命现象，属于四维空间造型；后者则属无生命的三维空间造型。从创作上看盆景与画，其构图，立意，造景及意境的表现，有着许多共同遵循的规律，只不过绘画更加自由和任意，创作空间更为广阔。     

根艺竹盆景初探——有植物生命的活根艺

用竹根制成根艺作品，各地都有；但把竹根立意取舍造型，栽地培育，让其重新焕发生机，在造型上离土凌空生笋长竹，成为有植物生命的活根艺，还不多见。     

盆景造型的破格创新与审美共性：兼与曾宪烨先生商榷

大自然千变万化,丰富多彩。人们认识、欣赏大自然,往往受到个人文化修养、心理个性、道德观念等多方面因素的影响,在审美观念上存在着见仁见智的现象。但人们在审美活动中之所以能够互相沟通,就是因为审美个性虽有差异,但审美意识还存在许多共同之处,这便是审美共性。     

小巧玲珑的微型盆景——从孙宗麟的微型盆景谈起

大型盆景虽然壮观美丽,但普通百姓只能望景兴叹。只有盆景专业户或有较大庭院的人家及宾馆、酒店等才能安放。大型盆景这种大的局限,使得住在上海的大多数普通人家,更喜欢小型及微型盆景。因为,微小型盆景小巧玲珑,造型优美,莳养方便。尤其是经过自己动     

春风一遇若云霞——赏王惠杰先生的杜鹃盆景

王惠杰先生,雅好盆景已有30余年,特别钟情家乡的山杜鹃。先生常说,杜鹃根基苍古,枝干虬劲,叶青青而花似锦,实为盆景桩材之上上品。经过多年的钻研,先生逐渐形成了一套自己创作山杜鹃盆景的绝招。选桩上多以古桩多干为首选,这既迎合了杜鹃的天然生理习性（野生杜鹃多呈丛生灌木状）,又为后天的造型提供了便利（容易获得丛林多干形态）。杜鹃花繁,但却很难形成粗壮的枝托,所以岭南盆景的截干蓄枝技法在杜鹃的造型上很难运作。     

浓墨重彩写春秋——李仲鸿先生盆景作品赏析

好的盆景艺术作品如主体的诗。诗风有的婉约,如“春花秋月何时了?往事知多少。”有的狂放,如“大江东去,浪涛尽,千古风流人物”。李仲鸿先生的盆景风格当是后者。李先生的真柏作品(见下页图),色彩浓烈,气势磅礴。曲折腾跃的树干在蜿蜒行走间,用它肢体的语言表达着不屈的意志和信念。枝叶则用饱蘸浓墨的画笔,泼洒出坚强,铺陈着灿烂。欣赏其作品,似感到有生命的韵律在其间舞跃,有顽强进取蓬勃向上的精神涌动其中。这种似乎难以用语言表达的内涵就是作品的魂吧。作品有了魂,才鲜活、才厚重、才有了撼人心魄的力量。     

松柏盆景的古与今(下)

三、关于传世的中国盆景及意义中国传统文化的博大精深,源于中国历史的源远流长,源于对中国历史上各个历史时期文化艺术的继承与发展。而传世的盆景也同样是文物,而且是活的文物,这样活的文物能传世上千年确实罕见。比如浙江天台山国清寺内的一棵古梅,相传始于隋朝;杭州超山大明堂的古梅,据说是宋梅。四川都江堰的盆景园,更是一座典型的盆景历史博物馆,它收藏的树木盆景100多盆,有唐代的紫薇、宋代的海棠、明代的罗汉松和银杏。通过这些富有生命力的"古董",你完全可以领略到巴山蜀