倪瓒山水对明前中期苏州文人园林审美的影响

元代艺术家倪瓒是位极其特殊的人物,他集宋元艺术之大成,又承上启下。他几乎是幽绝空寂的代名词。元代以降,倪瓒的作品受到明代以吴门画派为代表的艺术家、达官显贵甚至市井百姓的拥赞,对当时的社会风尚与艺术品位影响颇深。苏州文人园林在明代前期经历了沉寂、复兴,在中期达到鼎盛,文人园林作为三维空间的文人画,并且大多园林由文人画家直接参与设计。因此,从倪瓒山水美学视角重视明代前中期文人园林,将会引发一些新的思考。     

明代古籍中的园林营造及对清代的影响

中国古典园林是中国物质文化史上一颗璀璨的宝石,一直闪耀至今,为后世所称道。明代是中国古典园林发展的一个重要时期,其在园林营造上日趋成熟,所涵盖的文化内容十分丰富。明代古籍中曾有对明代园林营造的记载,而《长物志》作为中国造园史上的一部名著,成为明代古籍中园林艺术营造的典范。《长物志》形象地阐述了明代晚期文人悠居生活的环境与审美追求,是研究明代晚期文人园林营造艺术的重要文献。该书再现了当时的园林风貌与园林中的生活居住用品,表达了文人士大夫阶层的审美情趣,对后世的园林营造艺术产生了深远的影响。     

晚明文人结社与园林的关系探究——以复社为例

晚明文人结社势头高涨,其中复社声势最为浩大。通过研究复社大规模社集活动和小规模文人雅集与园林物质空间、园居活动的关系,为晚明园林的研究提供不同视角。     

中国古典园林意境表达在中国现代园林中的运用

在总结中国古典园林意境表达方式的基础上,以探寻中国现代园林中中国古典意境的表达方式为目的,对国内3个具有代表性的现代作品进行分析,从整体布局、空间形式、园林要素、尺度引入、色质抽取5个方面总结中国古典园林意境在现代园林作品中的表现手法,给予现代园林在继承和发展中国古典园林意境的问题上以一定的启示。     

中西方古典园林空间分析

园林空间作为园林景观中的重要的组成部分,优秀的园林作品其特点所在就是创造一种可以将人置身其中的三维空间。本文对于中国古典园林空间的特质以及西方古典园林的特质加以分析,以此得出中西方园林空间的不同之处,从而能更好的理解中西方传统园林。     

中国北宋时代园林的文化特征——以北宋文人园林为例

为更加透彻地了解北宋时期的园林特点,本文通过对北宋文人阶级以及文人园林尤其是独乐园的内容和特点的分析,了解当时文人阶级由于不愿沉湎于流俗而希望归于园的心理。并了解了独乐园主人司马光在建造此园时的心理和愿望,以及文人园林中重意随性,与民同乐的特点。总结出北宋园林讲求诗意山水,与民分享的文化特征。     

常用园林气氛布置形式

在进行特殊的园林活动时,我们应对园林环境进行气氛布置,以达到烘托环境、渲染气氛及突出活动主题的目的,使观众融于园林活动之中。这里所说的园林活动包括园林展览、园林艺术节、公园和景区的节日气氛布置等。园林气氛布置其实也是一种园林空间展示艺术,能给人以视觉冲     

园林空间POE的研究进展

使用后评价（POE）是园林空间设计的重要组成部分，对园林空间设计具有重要意义。POE已成为相关领域研究的热点和前沿。本研究探讨POE与园林空间的科学内涵，总结园林空间POE应用的国内外进展；阐述了园林空间POE应用的重要意义；分析园林空间POE在应用中存在的问题，提出园林空间POE应用的途径、对策及展望。     

古典园林与晚明家族的关系探究

明代中后期时是中国古典园林发展的重要转折时期,出现众多江南文人园林,其中不少以家族活动展开的园林及活动,呈现出一定的地域性与家族性,例如以文徵明和文震亨为代表的文氏家族、郑元勋和郑元影的兄弟园等都展现出了时代造园特征以及家族特征,说明社会背景、家族文化与造园活动有着一致性。选取了晚明时期常州的名门望族——吴氏家族以及吴氏家族活动中心的止园展开研究。止园作为晚明时期的江南名园目前已不复存在,但从各类文献资料可知,止园是反映晚明家族文化的典型案例。无论是景观布局、园名命名,还是后代选址营造私家园林,处处透露出那个时代动荡背景的印记,以及家族文化潜移默化的影响。止园如一面时代镜子,折射出晚明士大夫阶层的文化图景。     

浅议园林空间

一个好的园林设计作品,在数量、质量、空间构图、环境的协调、艺术布局等方面,进行巧妙地、精而体宜地对园林空间与时间序列的苦心经营,达到兼具功能、艺术效果。但对于老城区改造土地紧张,规划出的绿地较小的情况下:有些人认为随便栽几棵树,种上点儿草有绿就是园林了;有的为了提高档次,建园林时不惜     

浅析中式园林风格的独特性

中式园林一脉相承有着自己独特的文化内涵,中式园林是由文人、画家、造园师们共同创造出来的,是凝固的诗篇和立体的画卷,是自然美景的缩影,中式造园艺术所追求的精神境界是寻求作品的天然之美.     

绘画艺术在中国园林中的应用

对绘画艺术与中国园林的联系进行阐述,重点对绘画艺术在园林的意境表达及审美情趣,在造园的规划设计与彩化方案设计,在植物配置与修剪,在色彩调配等方面的应用进行论述。并对绘画艺术在中国园林中的应用进行思考,以便使绘画艺术的独特遣景手法与审美意蕴在中国园林中得到更好的应用及体现。     

明代文人在园居生活中的养生实践

明代文人将养生活动渗入进生活中的各个层面,并把养生提升为生活理想,在园林中这个具有画意的生活空间中,兼顾享受物质生活与葆养身心,建构出一个充满闲情雅致,又能养生延寿的生活方式。通过介绍明代文人在日常生活中为达养生目的而在园林中进行的养生实践,以期为更好地进行现代园林设计,提供更多的思考和借鉴。     

宋代山水画论《林泉高致》对现代园林营造手法的启示

宋代出现了大量艺术价值很高的文人园林,在当时没有形成关于园林营造的论著历史背景下,对宋代的画论有关园林营造的解读显得尤为重要。北宋画家郭熙所著山水画论《林泉高致》在中国绘画理论史上有极高理论研究价值。希望通过对画论中有关园林营造的解读,能对现代园林设计有所启示。     

园林的雅俗与兴废

宋人李格非在《洛阳名园记》中写道:园圃之兴废,洛阳盛衰之候也。意思是:园林的兴盛与荒废,便是洛阳繁盛与衰败的预兆。由此,在清朝由盛转衰的过程中,园林兴废交替极大地引起了人们的关注。思考了江南园林作为文人审美情趣体现的文化意义,探索了在特定时代背景下,文人园林的兴与废及其雅和俗之间所对应的微妙的关系——从"隐于园"到"娱于园",以及文人之"雅"和市井之"俗"之间的天平,在渐渐失衡中所表现出的造园理念和艺术创作倾向与变化。总结分析了在古典园林面向大众彻底世俗化的今天,把握好雅与俗之间关联的重要性。     

苏东坡园林艺术研究

宋代是一个私家园林建造勃兴的时期,也是一个园林文学创作兴盛的时期。宋代诗、词、散文中都存在着浓郁的园林情调。作为宋代文化典范的苏轼喜爱造园,也喜欢游览各地的园林,其作品中直接或间接写到园林的内容相当多。基于苏轼文化特征的典型性与影响力之大,由此我们研究苏轼的园林文学对于把握苏轼的思想全貌以及探讨宋代士大夫的生活与文化性格均有很大的帮助。本文主要利用考据学、文献学、统计学等相关的研究方法,对苏轼园林文学与园林活动进行溯源、考据把握与分析。力图考察其园林思想、园林文学在各文体中的表现,园林文学的文化内蕴以及其园林文学对后世的影响。     

文人园林中的千年暗香——中国文人园林的发展与演变

自古以来,梅花作为坚贞、清高的象征,与文人之间有着不可分割的关系;而承载着文人美好希冀的园林,自然也无法缺少梅花的身影。文章从历史的脉络与现有园林的实际情况出发,探讨梅花在不同时期文人园林中的存在以及具有的功能与影响。     

古典园林空间营造手法的应用研究

中国古典园林是一种空间造型艺术,特别是私家园林,其精湛的空间营造手法对于现代园林设计有重要的指导意义。文章在分析园林空间的基础上,从空间渗透、空间对比及意境营造等方面分析了中国古典园林空间的营造手法,旨在反映造园手法的规律特征,增加对中国古典园林的理解,探讨其在现代园林中的局限与发展。     

道家思想对园林文化的影响

中国的传统文化重伦理,轻宗教,认为人的生存向度总是游离于入世、出世之间,生命态度常常徘徊于积极、消极之间。中国园林成为文人观照生活、直面自我的物质空间与精神空间的载体。在中国传统思想流派中,道家思想对园林文化的影响最为深远。     

中国古典园林发展的西汉皇家园林特征

从时代特征、空间特征、山水文化、功能等方面总结西汉时期的皇家园林的主要特点,探讨如何形成西汉皇家园林的特征,以及皇家园林给西汉时期人们带来的效益。