浅论中国传统哲学与中国古代插花艺术的发展

在中国不同的历史时期,传统的哲学思想有着不同的内涵,受其影响,插花艺术先后产生了不同的艺术造型 汉魏六朝的宗教花,隋唐的院体花,宋元的理念花和心象花,明清时期的新理念花、文人花、象形花和写景花。西北林学院学报21卷第3期王 娜等浅论中国传统哲学与中国古代插花艺术的发展     

中国插花艺术研究

东方插花艺术源于中国。中国原始插花意念始于佛前供花,发展于唐、宋,盛于明代。发展过程中,风格上受佛教、道家、儒家哲学思想的影响;构图上受传统习惯的影响,逐渐形成了中国插花艺术的风格:自然、简洁、重视线条美;花材以木本花卉为主,作品常赋予精神上的意义,重视特制容器及花与容器相称。     

《传统插花艺术》教学改革探讨

传统插花艺术体现了中华民族独特的美学思想与艺术风格,由于多数大学生的人文素养与艺术修养基础薄弱,课程教学难度相对较大。从优化课程安排、优化教学方法、优化教学环节、优化教学内容4方面进行教学改革研究,以探寻行之有效的传统插花艺术教学新途径。     

中国当代绘画的审丑美学价值

艺术的美学特征从古代的和谐美到近代的崇高美以及现代的以丑为美,经历了主体意识从不发达到觉醒,再到过度张扬的过程。审丑冲击了传统美学,但并没有完全否定美学,因其透射着深切的美学关怀。通过对中国当代绘画艺术特色的分析,阐释中国当代绘画独有的审丑价值,从而使我们对中国当代绘画的审丑美学价值有更深程度的理解和认识。     

浅谈东方插花历史及其风格

本文从东方式插花的历史渊源、风格特征、命名三个方面进行了阐述。东方式插花受中国历史的影响较大，由于中国的美学思想是崇尚自然，因此在插花艺术中表现为“自然之真”、“人文之善”、“艺术之美”、“圣洁尊崇”的意境，常以命名的方式来加强意境和主题的表现。     

中西方插花风格形成之比较分析

从历史发展的角度，比较并分析了不同历史阶段中、西方插花的内格。认为早期西方插花与宗教密切相关，中国插花也有一定的相关必。发展阶段受物质材料．社会和审美观点等因素的影响，使插花风格向各自方向发展，形成了西方的图案荛中国的线条式插花。但随西方审美观点的改变，中、西方文化的交流以及插花材料的交流，中国吸收了西方美学思想，混合式插花艺术将进一步得到发扬光大。     

梅花插花艺术浅析

梅花是中国传统的十大名花之一,梅花冰清玉洁,风姿神韵。梅花插花在我国历史悠久。以梅花为主题的插花艺术,在现代花艺中的运用有其独有的特点和优势。本文讨论了梅花插花艺术中梅花品种的选择、植物材料的选择、花器的选择、作品的命名。通过研究梅花插花艺术可以更好地宣传梅花,发展梅花插花艺术,让人们喜欢梅花插花艺术。     

中国“现代插花艺术”中线条的表达及其在造型中的应用

插花艺术作为一门古老的花卉艺术自古至今深受人们喜爱。现代插花艺术因其多方位的融入,从而呈现出造型多样性表达,有无限创新的可能,又因兼具有自然特点而成为现代装饰空间中不可或缺的造型艺术。在现代插花多样化的时代,造型的特色表现中极具个性美的线条成为不可忽视的突出要素。主要对其在插花造型中的意、形表达和应用,结合实例进行剖析和总结。     

“2014年亚洲杯花艺大赛”对发展中国插花的启示（英文）

通过对"2014年亚洲杯花艺大赛"中中外选手比赛作品特点的研究,分析了该次亚洲杯大赛在创新性、设计理念、主题性、色彩配置、材料应用等方面表现出的特色;并通过中外(日)选手的对比,认为我国插花需要从参赛准备的充分性、国际比赛规则和细节把握、艺术创新性的研究、发挥主题创意和造型表现的特色、重视后备高级专业人才的培养、特色花材的发掘、相关政策的导向和保护等8个方面进行改进和提高,融汇东、西方的艺术精华,再创辉煌的中国插花艺术。     

日本传统插花的历史与特点

该文较系统地阐述了日本传统插花的历史发展概况、艺术风格以及促进其发展的相关因素.日本插花起源于中国唐代佛前供花,受日本传统文化、宗教思想影响,并在我国绘画理论基础上得以形式化.在其发展过程中经历佛前供花、寺庙祭坛插花、宫庭插花、民间插花和现代插花几个过程.历经十几个世纪,日本插花无论在理论上,还是实践上都取得了辉煌成就,并且成为具有日本民族特色的传统文化艺术之一--花道.     

海派插花艺术风格探析

介绍了海派文化的来源及其文化特点,重点分析了海派插花的风格特征,认为海派插花以人为本,凸现地方文化,传承中国传统插花的精髓,有选择地汲取外来文化,将西方花艺与本地理念融合,将人文环境与自然环境有机结合;海派插花艺术追求自然、讲究线条、注重意境,同时海纳百川、兼收并蓄、商业气息浓厚,雅俗共赏;海派插花表现开放、着重创新、注重宣传和人才的培养。     

“2014年亚洲杯花艺大赛”对发展中国插花的启示

通过对“2014年亚洲杯花艺大赛”中中外选手比赛作品特点的研究，分析了该次亚洲杯大赛在创新性、设计理念、主题性、色彩配置、材料应用等方面表现出的特色；并通过中外（日）选手的对比，认为我国插花需要从参赛准备的充分性、国际比赛规则和细节把握、艺术创新性的研究、发挥主题创意和造型表现的特色、重视后备高级专业人才的培养、特色花材的发掘、相关政策的导向和保护等8个方面进行改进和提高，融汇东、西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。     

浅谈中国古典园林建筑与古代绘画艺术的契合

古典园林历史悠久,其建筑风格独树一帜,自身特有的内涵丰富,中国古典园林诠释出古代绘画意境与古代绘画美,论述古典园林中的古代绘画美及思想价值和作用,梳理有关古典园林中的古代绘画艺术的研究,全文以古典绘画艺术、美学、园林理论为基础,其中涉及到建筑学、园林景观等相关专业,从调研到理论的顺序展开论证。通过解读园林和山水画的关系,以及对社会背景的追溯,与古典园林的对比分析。解读古典园林建筑美的形成原因~([1])。     

浅谈"线"在插花艺术造型中的作用

线在插花艺术造型中具有特殊的地位。由于其自身独特的审美价值,线在插花艺术设计中有着广泛的运用。本文从线条本身的审美价值和线在插花创作中的几种作用加以论述,并指出插花设计者一定要掌握线的变化和线的和谐组合规律,并加以利用才能设计出好的插花造型。     

中国传统插花历史发展和艺术特点

本文较系统的阐述了中国传统插花的历史发展概况及其艺术风格与特点。中国传统插花在魏晋南北朝以前就有了原始意念和雏形。魏晋南北朝时开始有了简单的艺术表现形式。隋唐时期形成一门专艺,此后广泛普及,迅速发展。至明朝,形成了完备的插花艺术体系,专著问世。但到清朝便停滞不前,中后期以后更衰落不振。在艺术风格上,各代虽有差异,但形式活泼自然,内涵丰富,善用木本花材,注重完整性与和谐统一性则是共有的特点。     

高职《插花艺术》课程特色与教学改革探索

《插花艺术》课程是高等农业职业院校园林园艺专业的一门重要课程,插花艺术课程教学是学生插花技能培训、审美意识培养和综合素质提高的重要手段。针对《插花艺术》的课程特色及教学中普遍存在的一些问题,本课程组教师积极进行教学改革探索,注重培养学生的插花技能及综合素质。     

家居插花

插花艺术就是把植物茎、叶、花 (花序 )、果(果序 )剪下来经过艺术加工 ,重新组合在一起 ,插在瓶、盘、盆、篮等器皿中或组成花束 ,形成一个浓缩的体现自然美和生活美的花卉艺术。插花所营造的意境或模拟植物的自然生态美 ,在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。插花制作便捷     

优美与崇高的艺术特点浅探——小提琴协奏曲《梁祝》中的徜徉

从早期的哲学到美学,自然到艺术,优美与崇高的探析发展至今。优美与崇高一直是一对密切联系,又极具不同特点和独特内涵的美学范畴。本文针对"优美与崇高的艺术特点"在音乐中较强的合作性,通过音乐作品《梁祝》生动展现优美与崇高在艺术中的独特之美。     

《花九锡》——唐风宫廷赏花礼仪的珍贵花文化遗产

唐·罗虬《花九锡》记录了我国唐代就有的唐风宫廷插花花九锡赏花仪式。认真品读《花九锡》,我们可以体会到中国古人赏花特别重视仪式感。借唐风宫廷插花花九锡赏花仪式我们可以向中外群众宣传、推广中华花卉欣赏理念和赏花趣味,诗情画意、花人合一、香为花魂。这套"花九锡"赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境。     

插花艺术课程教学改革实践研究

为发挥插花艺术的课程特色,从教学内容设置、实验内容项目安排的角度分析如何更新教学内容,优化知识结构。提出重塑观念、培养学生信心,从理论教学和实验教学两个层面探讨改革教学方法和提升学生学习主动性。最后,从考核体系改革评价插花艺术课程教学改革的效果。