盆景作品的鉴赏

盆景是以“缩龙成寸”的手法,将自然山水搬入庭院,又从庭院转入室内,置之几案,产生一种景小如盆、胸怀如海的“小中见大”的艺术效果。由此,现代人们创作、鉴赏盆景艺术作品的基本原则是:“自然”(高于自然)、“写意”。这是当今盆景艺术发展的主要特征。离开了这一基本原则而制作的,拿今天的眼光来看,只     

微型山水盆景的制作

微型盆景以其小巧玲珑、造型夸张、线条简练、极具风趣等特点深受人们的喜爱;微型盆景亦有微型山水与微型树桩之分,在制作技艺上各不相同。微型山水盆景,它采取“缩龙成寸、小中见大”的手法,再现大自然之山水风貌。由于盆钵狭小,在制作上有一定难度。这里笔者以五彩斧劈石为例简述一下孤峰式微型山水盆景的制作过程,仅供同行尤其是初学者作一参考。     

北京山水盆景

盆景是古典园林艺术发展到一定阶段的产物。据《山海经》记载,早在秦汉时期,我国就开始了盆景的制作,至隋唐时期得到了飞速的发展。传统上,按照选材的不同,我国将盆景划分为树桩盆景和山水盆景,其中山水盆景也被称为山石盆景,缘于其主要以石材为主体,经过作者的构思,也就是艺术加工,完美地再现自然山水的景观。山水盆景的最大特点就是:取之自然,超越自然,它既有别于"浑然天成"的山形石,也不同于以化工原料制作的山川景观造型。它以凝练、抽象的艺术手法,"外师造化,中得心源",撷取自然山川之精华,浓缩     

浅议盆景的形似与神似

中国山水画是以笔墨写自然之形,传自然之神;盆景是以石块、树木、配件等物塑自然之形,也传自然之神,二者可谓异工同曲。盆景的内涵是诗情画意,它要求与我国的诗画一样,要形外有神,为了达到神似的效果,还可以遗其一部份形似。以制作题为《海岛晨曦》的水山盆景为例。其中,“晨曦”是神,这个“神”,是要靠石块、水和配件等物的“形”来体现的。一般用红色的石块     

“盆景”名称析疑

盆景旧时也称盆玩或盆栽,它包括树桩盆景和山石盆景。遗弃“盆玩”一词,无疑是明智的。因为“盆玩”总有点玩物丧志之嫌。不用“盆栽”一词,也有其一定道理,因为盆景栽培手法与盆栽花卉的栽培手法大相径庭,用盆景一词加以区别也合乎情理。随着盆景艺术的日益普及以及对盆景理论的深入研究,人们发现“盆景”一词不能很好地概括树桩盆景和山石盆景的艺术本质。一般认为,盆景是“活的造型艺术”。     

意在笔先 益在其中

《同根共荣》(见本期彩页)是一大型三角枫盆景,形态比较自然,寓意也较深。它的创作过程充分说明只有立意在先,才能更好地运用艺术手法,以盆景的自然美、艺术美来体现和揭示盆景的意境美。为了得到行家的进一步指点,现将该作品制作中的有关情况介绍如下。多年来,一直想创作一盆能体现祖国统一,民族团结,社会繁荣昌盛的树桩盆景,但苦于坯材难选,未能如愿。1993年春一次偶然的机会购得一大型三角枫桩头,该桩头杂乱无章,但经仔细观察,竟使我拍案叫绝。那粗大而墩实的根基(围90厘米)不正是我们几千年文     

海派山水盆景的自然式创作

正海派山水盆景的发展已有近500年的历史,它是我国山水盆景发展中重要的一支流派,集百家之长,以其不拘格律、道法自然的特点深受广大盆景制作者喜爱。笔者自1986年到上海植物园工作,师从冯舜钦大师学习海派山水盆景制作,34年的钻研与创作,让笔者对海派山水盆景的自然式创作有了一定的感悟。笔者认为,海派山水盆景创作的灵魂是立意,关键是布局,再配以技法与装饰的深化,方可创作佳品。     

浅谈山（水）石盆景“物象”的类型

这里的“物”指未加工的自然山石景色,“象”指以筛选、浓缩、组合自然山川景色为创作过程而形成的自然景观。山石盆景,它既区别于“浑然天成”的山形石;也区别于以化工原料制作的山川景观模型。它以凝炼的艺术手法,浓缩自然山川(水)景色于盈尺之间,使人恍若置身山川大壑之中。     

丛林式盆景栽培四忌

丛林式是种极富艺术魅力的树桩盆景样式,它的特点是盆小景大,具有丛林野趣,自然质朴,有生活气息。可这类盆景好看不好栽,在培育制作时有“四忌”。一忌一刀切。丛林式盆景所用素材一般均为小叶灌木,如虎刺、雀梅、金雀、六月雪等等。将这些小叶树种合栽时,一定要大小选配     

对景造意和因意造型——谈中国盆景的创作原理

纵观中国盆景的现状,有相当一部份还停留在“匠意”的台阶上。原因在于他们还没有领悟到盆景的创作原理,就象完成一个任务一样。他们还不知道盆景象其他艺术一样,是抒发作者情感的。不明白这一点,就永远无法达到“意趣天成”的盆景艺术的最高境界。很多人在论及中国盆景的创作原理时,都说应该是“因意造形”。即根据作者的立意,先在心中描绘出一个大致的蓝本,然后再以它为中心,进行选材、加工和制作。其实,这是不符合实际情况的。因为     

树木盆景立意的方法

树木盆景的立意,即是确定主题思想。主题思想是艺术作品的灵魂,缺乏主题思想的作品,观之苍白无力,尝之味如嚼蜡,审之如行尸走肉。一提到立意,人们自然而然地就会想到"立意为先"四字,古往今来各门类的艺术创作无不以此为准则,盆景艺术亦然。但在多年的盆景创作实践中,我感到盆景艺术有其特殊性。文学、美术、音乐创作可按作者既定的主题思想不折不扣地挥洒开去,而盆景就不那么尽如人意了。树木不以人的意志为转移的生物特性、盆景商品     

从“因材施艺”到“立意在先”——盆景创作应用两例

艺术创作主张“立意在先”。盆景艺术作品由于受到自身材料的限制,比起其它艺术作品来说,其运用这一创作手法的自由度相对要小得多。特别是用下山树桩创作成单体树桩盆景,常常运用“因材施艺”的创作手法。如《丛林深处有人家》原素材枝丫四出,杂乱无序。同行人认为无可取之处,不值得留下。理由是乱七八糟一大蓬。但本人觉得     

我对三件盆景作品的看法

盆景,是一种综合艺术,亦是一种跨行业的边沿学科。它的形成同山水画一脉相承;与诗文经络相通;和庭园艺术血肉相连。盆景作者必须用画家的手法,诗人的感情,园艺师的技巧,去观察自然,描绘自然,才能塑造出高于自然又美于自然的盆景艺术。否则,纵有回天之功,和移花接木之术,也难成佳品。一件盆景作品的成功与否,关键在于构图、布局和组景。往往同样的素材因作者的艺术修养和技巧水平的差异,使画面和风韵迥然不     

“立意在先”的尝试

许多盆景理论书上说,创作盆景必须做到“立意在先”。意思是在动手制作之前,先打腹稿,进行艺术构思,确定表现什么主题。只有这样,才能在制作时做到有的放矢,避免盲目性;不仅有画意,还有诗情、意境。     

松树盆景小中见大的规律

小中见大,是树桩盆景的重要美学准则。人们之喜爱盆景,实源于对自然山野之依恋。盆景艺术,实质上就是把自然山水树木中的那些最美的闪光点,以及其和人类的精神世界息息相通的那些形态特征,通过集中、夸张、延伸、变形等加以提高和升华,然后用缩龙成寸的艺术手法,使其成为可置几案、可摆厅堂的活的     

盆景造型艺术的取形用势之法

传统盆景造型理论中谈到了“形”和“势”,并强调:在制作山水盆景时,其立意和布局,也像画山水画一样,讲究“取形”和“用势”。在盆景造型中,“形”即是可见山石、树桩的具体外形,取形就是构思选择适合盆景造型的这种“具体外形”。不能为取形而取形,取形只是手段,目的在于用势,势是盆     

小议盆景创作中的偏激现象

当前,我国盆景艺术人材辈出,精品层出不穷,呈现出一派欣欣向荣的大好局面。形势虽然喜人,但盆景创作中存在的些许偏激现象也不容忽视。标新立异树木盆景之所以令观者心旷神怡,流连忘返,是因为它用艺术手法再现了自然界古木大树最生动、最美好的形态。这是一种符合自然规律之美,一枝一叶都与自然林木息息相关,是自然林木美的浓缩和放大。然而,盆景越奇越有新意,稀奇就是创新的声音在盆景界时有泛起,而因此产生的盆景作品也常常被称为创新之作,如此着实令人担忧。试问以创新为幌子,把盆景做成麻花状、折戟状等等,符合盆景艺术创作原则与自然规律否?能给忙忙碌碌、渴求返璞归真的人们     

试谈“横绝碧空”和“万里长城”的创作得失

人们往往把盆景比做“立体的画”,而绘制这些“立体画”,往往比平面绘画有更大的难度。它不能先有了构图再安排形象,而更多的是因势利导,树桩盆景更是如此。它们既要在原桩上施以刀斧,又不能给人以凿痕。总之,一件优秀的盆景作品应有神斧神工、天成地就之感,它的一树一石如自然生成,恰到好处。     

岭南盆景的艺术风格

一、风格的形成中国幅员辽阔,地大物博,由于各地区的地理环境不同,气候差异大,植物生长和自然生态都各有特点,所用作盆景的树种各异,因而创作的题材和手法就各不相同;而且盆景艺术是通过作者对“源于自然”的客观认识转化为“高于自然”的主观意趣,结合作者的文     

试谈我国盆景艺术之类别

我国盆景现行分为树桩盆景与山水盆景两大类,这意味着用树桩盆景去包括其他植物盆景。植物是母项,树桩是子项,怎能把母项归纳到于项里边去?是纲目颠倒,不科学不可取的。“树”是万木之总名;“桩”乃树木之残余。它表明树桩盆景应有树景与桩景之区分。更有甚者将“树桩盆景简称桩景”,这是不妥的。山水盆景,有人称山石盆景,又有人称水石盆景。其实它们之间各有着不完全相同的含义,“水石”与“山石”两词较实,比较而言,山水盆景这个名称为好,好在它能引导欣赏者联想到山水画和自然景色中的山山水水之美。以我浅见,中国盆景分类按造景材料应分为植物盆景、山水盆景和树石盆景三大类。植物盆景,即使配有拳石之类,仅属烘托、陪衬;山水盆景,也有植