浅谈中国园林与古典文学的关系

园林与文学二者都是艺术的反映,是人们在生活中提炼和积累起来的,二者的关系密不可分,互相促进,互相联系,只是表现形式不同。园林以特有的形式特性,如造园要素、色彩、线条、质地,花草的芳香、园林的音乐等,向游园者传递着园林艺术审美信息。而文学却是一种以语言符号为载体,经过作者精心构思和创作而达到一定审美要求的艺术品。     

论园林花卉植物色彩及配置艺术

在社会经济不断发展的时代下,随着人们生活水平的不断提升,人们的审美艺术在一定程度上已得到了相应的发展。在实际生活中,色彩搭配上的不同设计能够给人带来不同视觉上的心理感受,因此加强色彩艺术上的配置成为园林花卉植物设计的一个主要内容。当下人们在进行园林花卉植物色彩的造景时,已逐渐开始加强对植物材料颜色上的选择与配置,以促进在发挥植物功能的同时,能够在一定程度上满足观赏者的审美需求。在此前提下,本文主要对园林花卉植物色彩及其相应的配置艺术进行了一定的分析。     

明代古籍中的园林营造及对清代的影响

中国古典园林是中国物质文化史上一颗璀璨的宝石,一直闪耀至今,为后世所称道。明代是中国古典园林发展的一个重要时期,其在园林营造上日趋成熟,所涵盖的文化内容十分丰富。明代古籍中曾有对明代园林营造的记载,而《长物志》作为中国造园史上的一部名著,成为明代古籍中园林艺术营造的典范。《长物志》形象地阐述了明代晚期文人悠居生活的环境与审美追求,是研究明代晚期文人园林营造艺术的重要文献。该书再现了当时的园林风貌与园林中的生活居住用品,表达了文人士大夫阶层的审美情趣,对后世的园林营造艺术产生了深远的影响。     

浅议园林铺装艺术表达

园林铺装是景观设计中的一项重要内容,它与水体、建筑、植物等园林要素构成了完整的园林环境。园林铺装需要通过一定的艺术手法进行设计,本文介绍了园林铺装的功能,从铺装的色彩、质感、尺度和形状等方面探讨了园林铺装艺术的表现方法,并对园林铺装发展进行了展望。     

浅议园林铺装艺术表达

园林铺装是景观设计中的一项重要内容,它与水体、建筑、植物等园林要素构成了完整的园林环境。园林铺装需要通过一定的艺术手法进行设计,文中介绍了园林铺装的功能,从铺装的色彩、质感、尺度和形状等方面探讨了园林铺装艺术的表现方法,并对园林铺装发展方向进行了展望。     

浅议园林铺装艺术表达

园林铺装是景观设计中的一项重要内容,它与水体、建筑、植物等园林要素构成了完整的园林环境。园林铺装需要通过一定的艺术手法进行设计,文中介绍了园林铺装的功能,从铺装的色彩、质感、尺度和形状等方面探讨了园林铺装艺术的表现方法,并对园林铺装发展方向进行了展望。     

中国古典园林中的文学意境探索——评《园林文学》

在研究中国传统的古典园林时,大多数都习惯的将园林分为端方雅正大气的北方园林和静雅精致闲适的南方园林,但是不管是南方园林还是北方园林,其中一些内涵总是具有时代一致性、相似文学象征、美妙的文学意境等,让人总有一种情景交融的体验。而这一切离开不古典园林中,广泛、大量运用碑刻、对联、独立园子的匾额、亭榭阁楼中的诗歌等手法进行的造景,这些造景即是物化的也是形式化的,和园林融为一体,营造了一个又一个文学意境对主境和环境起到衬托和深化的作用,让人流连其中。     

绘画艺术在中国园林中的应用

对绘画艺术与中国园林的联系进行阐述,重点对绘画艺术在园林的意境表达及审美情趣,在造园的规划设计与彩化方案设计,在植物配置与修剪,在色彩调配等方面的应用进行论述。并对绘画艺术在中国园林中的应用进行思考,以便使绘画艺术的独特遣景手法与审美意蕴在中国园林中得到更好的应用及体现。     

探究景观园林种植设计

园林植物种植设计即为景观设计,是营造景观生态环境和景观功能的主要手段,具有自然性、生态性、远见性、复杂性和审美性等特点。园林种植设计在园林环境设计中尤其重要,直接影响到景观的质量标准和生态效益。     

艺术元素在园林景观审美中的应用——评《园林美术》

艺术元素是艺术作品的一部分,是艺术家构成创作的基本原料和媒介,主要包括色彩、明暗、线、形状、形态、质感和空间。园林是文学、绘画、建筑、书法、工艺美术等艺术门类与自然相结合的一门综合艺术,是通过山水、泉石、树木、花卉、建筑等共同构筑客观物质实体的线条、色彩、形体、质感、肌理等属性,表现其形态特征进而作用于人,给人以审美享受。从上述内容可知,园林也是一种艺术作品,包含着艺术元素,并将这些元素形象化,使人在动态与静态的园林游赏中获得美好的身心感受。由中国出版集团出版发行、张启亮和李宾主编的《园林美术》(2018年6月版)一书,系统地介绍了园林风景画的构图和空间层次表现,详细地阐释了园林风景写生中素描与色彩的基础知识、基本表现技,对从事融园林艺术、园林环境改造为一体的园林设计、施工、养护管理人员具有一定指导意义。全书围绕园林美术的要素展开,对园林景观审美中艺术元素的应用研究具有重要参考价值。通读全书,主要呈现以下三大特色。     

浅谈中国古典园林不同建筑的功能

古代园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的工程技术手段、富于哲理的审美思想影响着园林整体美观,本文分析了中国古典园林建筑的功能、特点,阐述我国古典园林建筑的类型及应用,以期为人类创造出更加美好的艺术环境打好基础。     

我国古典园林中的石景营造艺术分析

古典园林是指以我国皇家园林与私家园林为代表的山水园林形式。古典园林对于景物、景色的营造非常之讲究,除了植物、水景之外,石景也是古典园林当中的一大特色,其往往具有较高的艺术审美价值,可以给人带来别样的审美感受。本文基于作者自身的相关工作经验与学习、了解,主要对我国古典园林中的石景营造艺术进行了分析,以期能为我们今天的古典园林建设与审美提供参考。     

苏东坡园林艺术研究

宋代是一个私家园林建造勃兴的时期,也是一个园林文学创作兴盛的时期。宋代诗、词、散文中都存在着浓郁的园林情调。作为宋代文化典范的苏轼喜爱造园,也喜欢游览各地的园林,其作品中直接或间接写到园林的内容相当多。基于苏轼文化特征的典型性与影响力之大,由此我们研究苏轼的园林文学对于把握苏轼的思想全貌以及探讨宋代士大夫的生活与文化性格均有很大的帮助。本文主要利用考据学、文献学、统计学等相关的研究方法,对苏轼园林文学与园林活动进行溯源、考据把握与分析。力图考察其园林思想、园林文学在各文体中的表现,园林文学的文化内蕴以及其园林文学对后世的影响。     

浅议园林空间

一个好的园林设计作品,在数量、质量、空间构图、环境的协调、艺术布局等方面,进行巧妙地、精而体宜地对园林空间与时间序列的苦心经营,达到兼具功能、艺术效果。但对于老城区改造土地紧张,规划出的绿地较小的情况下:有些人认为随便栽几棵树,种上点儿草有绿就是园林了;有的为了提高档次,建园林时不惜     

浅析园林声景美的创造

园林是一门综合性艺术,园林美的鉴赏活动中对听觉方面的审美要求同样不能被忽视。文章在对声景美的内涵、特征和意义进行理解和分析的基础上,讨论了各种不同类型声景美的创造途径及声景意境的营造手法。     

浅析园林声景美的创造

园林是一门综合性艺术,园林美的鉴赏活动中对听觉方面的审美要求同样不能被忽视。文章在对声景美的内涵、特征和意义进行理解和分析的基础上,讨论了各种不同类型声景美的创造途径及声景意境的营造手法。     

古典园林造景艺术在现代景观设计中的巧妙应用

中国古典园林造景艺术是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。欣赏、学习、研究古典园林造景艺术,并灵活运用在现代景观设计中,让古典园林造景艺术在现代景观设计中得以传承和发扬。     

园林花卉植物色彩及配置艺术浅析

对色彩进行艺术性搭配,通过整体呈现效果给人带来不同的心理感受。在园林造景过程中,要合理选用花卉植物的颜色,以实现艺术性搭配,满足观赏者的审美情趣。本文就园林花卉植物色彩的艺术组合与搭配的问题进行探讨。     

论城市居住区园林树木的选择

就目前城市住宅的园林景观设计来看,良好的植物选择,不但能够展现园林景观的特色,还能充分展现出一定的艺术审美价值。因此,在可行性的绿化空间里面,科学选取植物,把园林和居住环境建筑高效融合,能够最大程度提升居民生活质量,展现出城市居住环境的崭新面貌。     

园林美术的教学内容与形式特点——评《园林美术》

园林美术是一门交叉性学科,涉及内容包括园林环境规划设计与绘画艺术,也是一门以绘画艺术为基础的课程,主要是指园林工作者利用绘画艺术来表现园林的美,其内容与专业的美术绘画有着密切联系,无论是在构思创造,还是意图表达方面,都蕴含着美学,所以该课程又界于绘画和园林设计之间,是绘画与园林造景的有机结合,能够为游客呈现不一样的美。如何使园林专业学生学好美术课程是教育工作者应该思考和探索的问题,应以提高学生艺术修养、审美能力、审美情趣为目的,以培养学生美术观察力与造型能力为目标,进而帮助其在较短的时间内掌握园林美术这一门课程。