赏王积琛的两幅作品

《飞天》为金银花根,纯白如玉,质地坚韧。作者在表现这一作品时,力求用巧妙的情节构图,善于捕捉使“她”身躯迎风起舞过程中瞬间变化的动人情态,让静止的“仙女”,翩翩飞舞,徐徐升空。瞧!她头上绾个髻,侧首遥望,双臂舒展,手持“彩练”,展现出“仙女”依恋和向往美好的人间,不忍离别的悲伤神情。她那细长的秀腿蓄满了生机,丰满而又耸隆的乳峰,显示出少女无限的青春活力。《峡江山水》为根艺盆景。是作者从一堆柴垛里拾到的一块雀梅树墩,制成底坐后,又触发产生出了     

赤壁探幽

“赤壁探幽”是一盆近景式山水盆景,它将赤壁的雄伟峻险的景色和历代名人对赤壁的吊古探幽在咫尺盆盎中再现了出来。这盆盆景的制作,选择了深厚斑驳的黄石材料。此种石料原产苏州郊区一带,色泽呈淡黄色,表层天然纹理自然古朴,质地也非常坚硬,是制作山水盆景的极好材料。作品的构图为偏重式。右侧为主要景区,山峰由多块石料组成,参差不齐,相互掩映。以一些常绿     

盆景的植物配件

山水盆景的植物配植,主要是为了突出特定的艺术氛围,以体现山势整体的和谐为标准,比例也可适度夸张,求得其内在神韵。如殷子敏的“丛林狮吼”,这件作品栽植较多的木本虎刺,以突出特定的丛林景观,如以比例关系推敲,尚不附合要求,但神韵在其“狮吼”二字,因而植配只作为对主体的一种烘托,无损于艺术内蕴的表现。盆景的植物配植贯穿于整个艺术构思之中。一件成功的作品能使人联想到广阔的自然,其原因不完全在于合理的构图和美的景题,其中植     

上海植物园盆景精品一瞥

山水盆景(黄斧辟石)剌破青天(奇石)横空出世(钟乳石)F翰麟霸》蝻一。南国风情(钟乳石)飘(五针松)松石奇景(钟乳石、五针松)丛林狮吼(上饶灰岩石)上海植物园盆景精品一瞥@殷子敏 @常志刚     

也谈盆景的立意布局

从历届全国及省级盆展中,我们高兴地看到盆景艺术从形式到格局都具有新的突破。不少作品都以较强的艺术内涵而倍受人们的青睐。在立意布局上,已不满足于靠简单规范的形式表现景物,而以明确的主题喻示其艺术底蕴,向更高层次的意境深度开拓。如上海段子敏的《丛林狮吼》,以“狮吼”为鲜明主题,用太湖石为素材,“狮尾”部栽植小叶虎刺,点出丛林景观效果。该作品大胆采用艺术的奇特手段,既体现出“雄狮”猛健的壮观神韵,又具有浓郁的山水风情,把自然美与艺术美巧妙地融合在一起,布局独特,立意新奇,使人顿足留连,耳目一新。盆景和中国画异曲同工,讲究“意在笔先”,但创作所采用的材料不同,能表现的意境深度也各有差异。中国画是平面构图,而盆景创作则是利用具体材料表     

黑松盆景制作简介

这一黑松盆景的制作过程较长。它是从1979年起由一株二年生黑松幼苗培养而成的。先将主干截去,仅留两小侧枝进行盆育。1985年春开始采用“蓄枝截干”的方法,按临水式要求进行造型,后又不间断地对主干、侧枝等进行修剪。同时着重对侧根进行培育、梳理和技术处理。在形态上,力求自然美观,苍老遒劲。该作品虽属小型盆     

几案盆景的制作与陈设

制作几案山水盆景，无论软石或硬石，以水景旱作为好，选材以魄钟乳石或彩色晶体石为佳。这种石材既可赏石又可观景。如以龟纹石、英石、石灰石等硬石制作，可用碎石拼接，制作时预留沟穴或山石缝隙中垫土，亦可种上草木。     

中国花艺大师的传神之作

6位获得“中国插花花艺大师”称号的花艺师倾心为观众奉上了一场带有东方特色的插花表演。竹篮、黑松都是最具中国传统的元素,它们在大师的手中与流行的花材搭配,美不胜收。梁胜芳的作品秦雷的作品蔡俊清的作品谢明谢晓荣丁稳林中国花艺大师的传神之作     

赏《故乡行》

作品是用龟纹石创作的山水盆景。其素材是块形状十分完整、极难得的当地产灰色龟纹石。色彩古朴自然,纹理清晰可见,采于湖北蒲圻古战场赤壁江边。作品构图以古战场赤壁实地自然景色为背景,主峰置盆右侧坐立江边,悬岩峭壁突出江面,险峻雄伟,气势磅礴。峰     

秦翥翊

秦翥翊,1947年7月生于广西阳朔,1966年开始从事园艺工作,1970年起迷上了盆景艺术。由于他长期生活在“山水甲天下”的漓江之滨,自然资源丰富,景色优美,为他创作独特的山水盆景奠定了基础。他常常不辞辛劳,遍访名山,有时冒着生命危险,进深岩,攀高峰,漫山遍野地寻找制作盆景的素材,甚至忍饥受饿、风餐露宿也在所不辞。为了创作出具有美妙意境的作品,他除了向大自然学习外,还深入研究古典文学及绘画艺术中的各种构图章法,著有《盆景漫笔》。此文由中国新闻社采用后,先后被香港《文汇报》、《大公报》转载。1978年,在首届全国盆景艺术展览中,他的作品《轻舟已过万重山》被作为佳作     

章征武作品选

我们通常见到的山水盆景，大多采用砂枳石，钟乳石，太湖石，燕山石之类的石材，造型也不外乎主峰，次峰再点缀小岛屿，礁石和种植被等。勿庸置疑，这些精美的山石盆景，使人赏心悦目。就好象品赏丰富的美味佳肴。     

日本插花作品欣赏——岁寒三友

以“岁寒三友”为题的传统作品,一般都把松、竹、梅一起作为花材处理,选配陶质或瓷质花器。而在日本插花大师、龙生派家元吉村华泉先生的作品中,却表现了大胆的突破:把竹作为花器使用,在造型中既没有慢怠三友中的竹,又避免了因花材数量和种类过多而造成的造型拥挤和构图困难,同时还给作品增添了新奇感和吸引力,突出了竹的挺拔直立的形象,表达了竹的宁折不弯、虚怀若谷的情趣。在构图上,作者摒弃了插松、     

赏——《夏日晴雨》

《夏日晴雨》(见附照)是作者王选民先生近年创作的佳作。作品以垂枝式的“柽柳”为题材,采用丛林式手法,再现大自然柳林野趣。其作品给人以构图新颖、线条流畅之感。在作品内涵上体现了     

《峡江筏歌》创作小记

有一天,校南池塘边一棵大柳树颓然倒下。是白蚁吸干了它的汁,蛀空了它的干。我从塘边走过,那立在水里的半截树干深深地吸引了我:那树干千洞百孔,沟纹交错,嶙峋斑驳,酷似那山的皱褶、峰的纹理。白蚁这可恶的生灵,在毁灭柳树的同时,却又“创作”出这等美好的作品! 我心中涌起一种冲动,脑中忽生一丝灵感。我迫不及待锯下这半截柳树,连夜构图、截锯、拼截,摆放于汉白玉盆中,放上竹筏渔翁,“建起”江亭人家。晨鸟鸣啼时,一堆朽木化为一盆山水,取名《峡江筏歇》。你看那     

学古融今 探索前进——借鉴中国山水画名作制作《秋山萧亭图》的过程

《秋山萧亭图》是本人根据李成的名作《晴峦萧寺图》（见图1）制作的山水盆景。李成是号称“宋初三大家”之一的中国杰出山水画大家。其山水画风格旷远险奇,用笔劲瘦清淡,富有纵深变化,作品呈现出一种气象萧疏、苍健清秀的风格。《晴峦萧寺图》是李成的名作之一,构图作全景式山水（所谓全景山水,是指画家处理画面的一种角度,在全景山水中我们往往可以看到画家对于近景、中景、远景三个大层次的描绘,有开图千里的气势）。     

插花好看器皿难配

插花作品是花材与容器的统一体，也就是说容器是插花作品的一个有机的部分。二者必须协调，把握好“花为主，器为配”的原则。不能使靠近容器的花材与容器的色彩太接近，以免影响作品的色彩构图，即使追求对比也要适度，切忌强烈而刺激，以免喧宾夺主。所以说插花好看，器皿难配。插花对容器的要求应该考虑以下几点：     

《家乡小水电》的创作

“家乡风光无限美,河里流出温泉水。河面建起水电站,温泉又增新光辉。”我受家乡电力事业发展的启发,尝试创作了山水盆景《家乡小水电》。作品是以现代生活内容为素材,在整体布局上,基本是按实地自然景色来安排:主峰居右,屏石耸立,旁有低矮的三角形配峰。主峰右下,一片山岗,几家农舍。次峰居左,护持并向右前奔趋;低矮的配峰居左靠前,相对而立,若隐若现。“二山”飘浮河面上,与两峰成不等三角形。这样就出现了一主一次、一高一矮、一大一小,既彼此独立,又相互呼应的构图。盆中山石主峰左侧是悬崖峭壁;次峰右侧配有二座高压线铁塔,塔下坡缓岸曲,前后层次清晰。主次两峰中间空出水面,配上一座三层楼房的发电机房和一条     

柳州盆协消息

柳州市花卉盆景协会自一九八四年成立以来,在市园林管理处等单位的直接领导下,至今已举办了十多次花卉盆景栽培制作技术讲座,举办了三次规模较大的花卉盆景展览。在一九八五年全国盆景展出作品中,一盆大型结晶钟乳石“磅礴万里是灵山”荣获三     

反对山采，迈向实生新时代——介绍日本黑松盆栽家关野正的创作

一提到黑松盆栽,不外乎都是以山采素材为主流。那时流通于业界的作品尽是历经数十年甚至数百年树龄的山采黑松。凄美的树形自然不在话下。日后,随着盆栽之普及,黑松盆栽也逐渐转变为实生时代。由于实生技术的进步,让人们能如愿地创作出理想的根盘和姿形。然而,愈理想的树形创     

因石立意的《通天河》

山水盆景一般是以石材的形态来确定立意、构图及章法。石的形态条件适合表现什么主题,是在一念之中独具匠心的问题。如果在细心观察、凝神构思中运用得当,恰到好处,就能使创作者的意念和石材内在境界相结合,来确定创作的意境。否则作品就没有灵魂和生命力。在1980年省举办的盆景大赛时获一等奖的《通天河》,就是因