高师声乐生歌唱技能训练中的主要问题及对策研究

高师声乐生在歌唱技能训练过程中,普遍存在喊叫现象、气息僵化、喉头不稳、声音无力等技术问题,文章剖析产生这些问题的原因,并对矫正策略作出研究。     

浅论音乐教学中的歌唱呼吸

正确认识歌唱与呼吸的关系,树立正确的歌唱意识,把握好歌唱中的呼吸及运用,掌握正确的训练方法,这是学好声乐的关键。声乐教师应加强学习,提高业务素质,引导学生养成良好的歌唱习惯。     

谈歌唱中的声音走向

歌唱中声音的走向问题一直是歌唱界矛盾冲突极为严重的领域,因为声音的走向问题不仅仅是声音前后走向那么简单,因为声音由前到后、由后到前严重影响着所发声音的音质、音色。由后向前发音的声音让人感觉较白,由前到后发音又会让人觉得声音较闷。所以由声音不同走向所引领的发音方式对于具体的歌唱情况影响巨大。所以声音的走向问题不仅对于那些声乐研究人员来说是一个极为不错的研究话题,而且对于每一位学习声乐的人,对于每一个音乐人来说都是一个关键的问题。所以我们要想学好声乐艺术,必须把握好声音走向问题,只有按照正确声音走向技巧进行声乐训练的时候,我们才能够不断地提升自己在歌唱中唱功。唱出对的起观众的歌唱作品。将歌唱艺术带给大家的审美需求传递到千家万户。     

高职声乐教学中歌唱思维的培养

高职院校需要做好各方面的教育工作,声乐课程是院校应该关注的一项艺术教育内容,给学生们开展更高层面的艺术指导和歌唱思维的培养。但是部分声乐知识比较抽象,高职学生未能对声音进行科学的概念分析,也不能合理把握歌唱感觉。声乐教师主要是学生们开展理论层面的知识讲解,但是未能引导学生们对歌唱思维进行感知与深度理解。所以声乐教师应该分析对高职学生进行唱歌思维培养的价值,思考歌唱思维的培养策略,从而给高职学生开展更高水准的声乐教学等能力的培养。     

歌唱中的情感表现

情感表现是歌唱的一个重要方面.声乐作品的思想内容是通过歌唱者富有情感的歌唱而传递给听众的.因此,在演唱任何一首声乐作品时,都不能只重视发声技巧,而忽视了情感的表现.应解析和挖掘作品的内涵；在歌唱中理解、把握作品旋律的声与情；在歌唱中培养情感,并在歌唱中将情感表现出来.     

浅谈美声唱法的声乐基础训练

要学好美声唱法这门艺术,必须重视声乐的基础训练,盲目拔高声音忽略基础练习是不可取的.针对目前许多学习者存在的问题,笔者主要从歌唱的气息、共鸣的运用和声音的位置三方面分别谈谈它们的重要性及一些训练方法.在练唱时要认识到声乐基础知识和训练对美声唱法提高的重要作用,认识到三者相辅相成不可分割.     

高校音乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

声乐教学指教师通过某种方法对学生进行歌唱技巧培养、向学生传授一定的乐理知识,从而逐步提高学生的认识能力和实践能力。随着人们对声乐教学重视程度的增加,为培养声乐方面的专业人才,越来越多的高校开始引入声乐教学专业。本文对高校的声乐教学过程中存在的问题进行总结分析,提出科学合理的解决措施,以期提高高校声乐教学的效率。     

声乐演唱教学中培养学生良好歌唱心理的方法初探

声乐演唱教学是音乐专业教学的重要组成部分。教师在注重培养学生的演唱技巧和情感表现力的同时,努力培养学生良好的歌唱心理也是表达声乐艺术所不可或缺的基本素质,而这种素质应该在声乐学习过程中不断培养和提高,使其成为在声乐演唱中表现声乐艺术魅力的重要保障。     

共鸣在歌唱中的作用

共鸣在声乐上的运用,已有很长的历史了。古人往往用"绕粱三日不绝于耳"﹑"声如洪钟"﹑"声振林木,响扼行云"等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果,这就是很好运用了共鸣的结果。因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的,这是任何歌唱训练方法的基本规律,也是任何歌手嗓音应具有的特点。     

声乐教学语言的应用体会

在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要。声乐教师的教学语言可分为两种:有声语言和态势语言。教师可根据学生学习所处的阶段不同而运用不同的教学语言,帮助学生找到科学的歌唱方法,提高演唱水平。     

声乐课的教学技巧与实践

声乐演唱是一个复杂的过程,声乐课实际上是让学生参与歌唱的器官及其肌肉群受到系统、科学的训练,从而建造一个运用自如、质地优良的“歌唱乐器”的过程.针对学生的实际情况,教师应结合音乐类专业招生考试的特点及音乐课的特点,用特殊的教学方法对学生实施教学,力争在较短时间内使学生掌握一定程度的音乐知识及技能,提高学生的综合水平.     

研究美声唱法与传统民族声乐艺术的差异

美声唱法与民族声乐之间不仅存在相通之处,也存在着差异性,这需要学习者善于把握美声唱法与民族声乐唱法的歌唱技巧,系统的比较二者之间的差异,在传承民族唱法的基础上,借鉴美声唱法,进而发扬民族唱法。文中根据以往的学习经验,对美声唱法与民族声乐之间的差异,进行了简单的论述。     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐是表演的艺术,是运用优美的嗓音,通过生动的表演来塑造声情并茂的艺术形象。由此可见,表演是声乐演唱中必不可少的一部分,与声乐作品演唱相辅相成,同时肢体语言的丰富,也会对作品的内涵加以深化和升华。但是在日常的声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧的展示与学习,而忽略了演唱中肢体语言的展现,所以最后出来的作品就会不尽完美。所以在声乐演唱过程中,就要要求演唱者要要求作品内容的分析、情感的表达与肢体语言的三方面结合,共同完成音乐作品的艺术创造。     

声乐真假声教学方法探分析

很多初学声乐的学生在唱中、低音时声音"白"、"亮"、"直"、"冲",且音量较大,可唱高音时,声音一下子又变得"挤"、"尖"、"抖"、"虚",音高上不去,且音量很小。这种现象在声乐理论上称为声区不统一、真假声脱节。引导学生从人体生理学、歌唱发声学方面正确认识"真""假"声,掌握真假声技巧,是声乐教学中一个不可忽视的重要环节。     

浅谈形象思维在声乐教学中的应用

声乐技巧是以心理活动为主,生理活动为辅的唱法,在很大程度上靠的是抽象的感觉。学生在学习掌握这种技能的过程中,常常是凭借着听觉和某种感觉来使其逐步完善。声乐教师如能把枯燥、抽象的理论知识形象化、具体化,循循善诱、不断启迪,则能收到较好的效果。本文根据笔者的亲身经验从形象思维在歌唱的基本技巧、感情处理等方面的具体运用来说明在声乐教学中运用形象思维的重要性和优越性．     

谈谈声乐学科的感觉教学

歌唱艺术所表现的神韵和抒发的情怀必须通过具体可感的“形”才能被感知、被意会。所以用这种方法教学，使语言生动形象，有利于学生的接受。这样的声乐教学能够科学地将那些抽象的声乐生理解剖原理形象化和具体化。     

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱技巧中较为基础也是较为重要的艺术表现之一,但是在实际演唱中总会出现情感表现的各种问题,而这些问题需要演唱者在实际演唱中通过理论探索和实际结合来解决。这篇文章主要叙述了歌唱的正确方法,情感的表现分类及核心,并结合举例说明进行深入的探讨歌唱情感的艺术表现。     

喉音的形成原因及纠正方法

喉音毛病在声乐实践中屡见不鲜，已成为阻碍正常的声乐教学主要原因之一，正确分析喉音的形成原因，进而采取有针对性的纠正方法，将会有效地改善声乐教学质量。     

禽类常见传染病的防治(4)鸡传染性喉气管炎

鸡传染性喉气管炎是由传染性喉气管炎病毒引起的一种急性、接触性上呼吸道传染病.其主要特征是呼吸困难、咳嗽和咳出血液或血样渗出物.主要病变是喉头,气管黏膜肿胀、出血和糜烂,其他器官一般没有明显病理变化.     

论正确培养中职学生学习声乐的初级方法

对于中职学校的声乐专业同学而言,因为每个人都要经过变声期所以一般都是年龄到16周岁左右变声期逐渐度过,声音慢慢趋于稳定后才正式开始系统的学习声乐。那么怎样才能正确的引导中职学生掌握初级的声乐方法,这个问题笔者希望通过自身在这几年的声乐教学工作中的一些经验和方法进行分析。