求真务实 雅俗共赏——喜读马伯钦《微型山水盆景制作与欣赏》

走进马伯钦的微型山水盆景陈列室,就能感受到他奋力创作的气息。室内周围墙上挂着名家书画,更多的是他自己的画作。古色古香的红木橱中及博古架上琳琅满目地陈列着他收藏的古人物、古船、民舍、古陶瓷、艺术盆、艺术壶。他说艺术是相通的,观赏这些古玩藏品,可以有所借鉴,在绘画或制作盆景时触类旁通,推陈出新。他制作微型山水盆景是心境的流露、精神的物化。画人不必要名人巨星,画景不     

微型山水盆景的制作

微型盆景以其小巧玲珑、造型夸张、线条简练、极具风趣等特点深受人们的喜爱;微型盆景亦有微型山水与微型树桩之分,在制作技艺上各不相同。微型山水盆景,它采取“缩龙成寸、小中见大”的手法,再现大自然之山水风貌。由于盆钵狭小,在制作上有一定难度。这里笔者以五彩斧劈石为例简述一下孤峰式微型山水盆景的制作过程,仅供同行尤其是初学者作一参考。     

喜读《中国花卉盆景》盆景佳作遐思

穿崖隐谷涉清溪,叠势攲斜造化奇。咫尺得观天地大,箇中感悟把诗题。     

《树石盆景的制作与欣赏》序

在我的印象中,国内出版的盆景专著,专门撰写树石盆景创作的并不很多,除香港《伍宜孙盆景集》将树石盆景纳入"附石盆栽"一章论述较详细之外,内地第一位提出"论树石盆景"者恐怕是武汉的贺淦荪教授了。而今天我又欣喜地看到林鸿鑫先生寄来的《树石盆景的创作与欣赏》书稿真是喜出望外。应该说,关于以树石盆景创作为中心内容的专著也许这是国内第一本。这是十分难能可贵的。林先生与我有多次交往。最初,只知他为人诚恳,教学有方,曾先后担任国内多所大、中院校兼职教授,并受聘于南京林业大学风景园林学院兼职教授。再后来,又知道他不仅精于盆景艺术,还擅于设计施工各种园林景观,在香港花展期间,经他设计施工的展区由于风格独特,受到各国宾客的好评,被授予"特别贡献奖"。林先生的才艺不仅在浙江红欣园林艺术公司经营、投资苗木基地中得到了充分体现,也在深圳市东湖公园盆景世界中获得了"精品示范园"和"绿色传播者"的光荣称号。     

值得鉴赏的一本好书——读《苏本一谈盆景艺术》

山水盆景是人为的大自然山水景观的浓缩物。在制作中有时不免将景物要夸张一些。现以《无限风光在险峰》(下图)这幅作品为例来说。此景运用夸张手法,使主景山崖悬空探出,并跨越水泊河流去接近衬石(配峰),这是为了体现山景的壮观和雄险。主峰看     

水旱盆景《山水清音》创作随笔

<正>水旱盆景、山水盆景是中国盆景艺术的重要组成部分,它较之树木盆景,更具有中国盆景文化的丰富内涵和诗情画意。但近几年水旱盆景和山水盆景发展缓慢,有新意的作品不多,这一方面是受盆、石料和树木的限制,另一方面是缺少突破。艺术创作初期效仿别人的模式是必须的,但我们不能被模式束缚了头脑。一旦被模式困住,跳不出它的框框,在选材、构     

学古融今 探索前进——浅谈中国山水画对山水盆景制作的启示与借鉴

本人是平湖市交通局的一名普通干部,自1994年开始学习制作山水盆景。多年来,市交通局积极创导发展交通文化,为我工作之余研修山水盆景制作创造了宽松环境。我市还有一批山水盆景爱好者,制作上达到了一定水平,对我学习山水盆景制作提供了许多帮助与指点。另外,《中国花卉盆景》等多种杂志更是我学作山水盆景的良师益友。这期间也制作了一些山水盆景,其中部分作品曾在有关盆景杂志上刊登。但由于受生活环境、     

意境山水盆景《天门开》与心理养生

咫尺天涯费剪裁，奇峰丽水画图开，天门塔在天门外，引得游人览胜来。意境山水盆景《天门开》是椭圆形汉白玉浅盆，它的左边布置一个山景组合体，右边画上弧线的波纹和帆船的航迹，布置一群小山做远景，点缀大小帆船各一只，犹如一幅表现大自然景观的栩栩如生的立体画。此画山体空间轮廓丰富，前后层次深远、辽阔，构成一个情意无限的空间实体。     

开拓树石盆景的新模式——《共缀春光》的构思与制作

树石盆景制作必须结合树型构思设计,充分发挥树石造型的绝对优势,确定设计方案,再进行制作和养护。要求石依树姿而造景,树依石景而相生,从而使树石巧妙结合,景上添花,意境生情。这是树石盆景构思与制作的基本要求。现将《共缀春光》的制作经历简述如下：     

喜读小园好华章——读沈水泉先生《杭州小园盆景》有感

盆景书籍读得也不算少了．但沈水泉先生的《杭州小园盆景》独独给我不一样的感觉,读来眼前熠熠生辉。它不但内容丰富精彩,周详实用,文字凝炼明晰,史料翔实严谨,     

浮石微雕山水盆景无刀痕雕刻法——微雕山水盆景《生肖象形系列》赏析

在繁忙的大都市里,生活工作节奏不断加快。工作之余,回家拿放大镜把玩一下微雕山水盆景,欣赏一下浓缩的大自然,是件放松身心的快事。何为微?作品堪比豆子大小或比之大不了多少,您说小不小呢?这几件盆景旁边都衬着一颗赤豆,一颗黄豆,足见盆景之微。这种盆景属     

不是意外的惊喜——读博兰盆景《弄潮》

作为盆景起源国的中国,学习日本盆栽艺术,是否会改变中国盆景的传统特色?怎样才能达到“洋为中用”,进一步提升中国盆景的艺术品位?值得我们思考和研讨。对此有不同的看法,也是很正常的现象。神枝舍利干是习文中的汉字名称,借助佛教语言来形容其亘古不化之骨意。其实就是我们常说的枯枝枯干。为了表现盆景枝、干苍古残缺的景象,一种是保留有修饰自然生成的枯枝枯干使其白骨化;另一种是通过人工制作,将部份活性枝、干进行雕刻,摹仿出自然式白骨化形态;或者两者合一,使其更加贴近自然,贴近野     

欣赏&#183;展示&#183;交流——《中外盆景名家作品鉴赏》编后记

作为编者，面对这样一部作者众多，篇幅浩瀚，风格各异，色彩纷呈，工艺精细，耗资巨大的盆景作品集，当编撰工作顺利完成之时，心绪是不平静的。自改革开放以来，中国盆景设计制作，经过仁人志士20余年的努力，在传统文化和市场经济双重推动下，涌现出一批格调高雅，主题新颖，造型别致，技法卓杰，意味无穷的优秀作品。目前，作为彩版的同类盆景图书，有一定分量的不下一二十种，比较之余，我们认为《中外盆景名家作品鉴赏》一书．有着以下几点特色。     

骏马腾飞迎马年——制作福建茶盆景《骏马腾飞》的故事

在马年即将到来的时候,我以一盆福建茶盆景《骏马腾色》献给马年。请看下图。这盆景比较奇特。在自然界不知是人踩、湃踏,还是雷电所击,几株福建茶小苗被揉在一起生长,     

学古融今 探索前进——借鉴中国山水画名作制作《秋山萧亭图》的过程

《秋山萧亭图》是本人根据李成的名作《晴峦萧寺图》（见图1）制作的山水盆景。李成是号称“宋初三大家”之一的中国杰出山水画大家。其山水画风格旷远险奇,用笔劲瘦清淡,富有纵深变化,作品呈现出一种气象萧疏、苍健清秀的风格。《晴峦萧寺图》是李成的名作之一,构图作全景式山水（所谓全景山水,是指画家处理画面的一种角度,在全景山水中我们往往可以看到画家对于近景、中景、远景三个大层次的描绘,有开图千里的气势）。     

学画存古韵 制景展新风--再谈中国山水画的发展历程对山水盆景制作的启示与借鉴

中国画是中国优秀文化遗产的重要组成部分,中国的绘画艺术起源很早,可以从新石器时代的彩陶绘画算起,而到了魏晋南北朝,随着中国古代文艺思潮的兴起与发展,中国绘画也得到了极大的发展,涌现了许多专业画家。     

让自然与艺术有机融合——侧柏盆景《苍莽万世》习作体会

“龙盘虎踞生山岗。横空凌霄胆气壮。柏涛起呜呼风雨,历经万世仍苍莽。”《苍莽万世》是我1994年50岁时用侧柏创作的盆景,经10年的制作培养,于2004年初步成型（见图）。作品为中型规格,呈曲折反转、半卧、半悬崖状态,表现了树木的别样风姿和象征性神韵,比较自然生动,尚可一看。