中国传统木雕图案造型的艺术风格与审美取向

木雕属于传统民间雕刻艺术技艺,大多使用在建筑物与家庭用具上作为一种装饰。中国传统木雕技艺经过不断传承与发展,形成独特的民间木雕艺术装饰图案造型。通过分析中国传统木雕图案造型的创作风格,挖掘中国传统木雕图案造型的创作题材,进而设计出符合时代发展要求的木雕图案造型,为推动传统文化与现代艺术的结合提供参考。     

先秦楚国竹器的设计之美初探

先秦楚国漆器艺术是中国艺术的瑰宝。其中,漆竹器作为楚漆器的重要组成部分,它既传承了楚文化的重要内涵,也开启了汉代漆器繁荣发展的新篇章。根据制胎工艺来划分,楚国竹器主要分为竹筒类与竹篾编织类。竹筒类竹器依据竹子的自然构造而加工成不同的器具样式,表达竹器的造型之美;竹篾编织类竹器主要呈现竹器的图案装饰之美,图案类型包括漆绘图案与编织图案。由于楚国竹器的工艺限制,其图案装饰是漆竹器设计之美的主要体现。     

千姿百态的叶

植物，给大地披上绿装。植物的种类丰富繁多，它们的叶子也是千姿百态的。形形色色的叶子是大自然的杰作，巧妙地构成了干变万化的艺术图案。     

服饰的朝代 从服饰图案看文化变迁

战国时期服饰图案开始注重艺术形象的整体性,而不是拘泥于细部和局部的刻画。在艺术处理上,多用以少胜多、以虚带实、造型概括逼真的对比手法来表现那种简洁淳厚的美。图为战国楚墓帛画《龙凤仕女图》。源于生活,服饰图案形成于人们的观念,因而,作为源于生活和形成于观念的服饰     

边发吉 让杂技艺术点燃生命的激情

一个伟大的时代,必然要产生属于这个时代的伟大艺术,而这一伟大的艺术也必然要带着浓厚的时代气息和独特的精神烙印呈现于这个时代的舞台上。当代中国杂技艺术如何更好更快地发展,并力求在世界文化艺术领域占据主导地位,这是在辉煌的中国杂技艺术     

边发吉让杂技艺术点燃生命的激情

一个伟大的时代,必然要产生属于这个时代的伟大艺术,而这一伟大的艺术也必然要带着浓厚的时代气息和独特的精神烙印呈现于这个时代的舞台上。当代中国杂技艺术如何更好勇陕地发展,并力求在世界文化艺术领域占据主导地位,这是在辉煌的中国杂技艺术舞台幕后我们必须去面对和回答的问题。     

中国古典木作家具的装饰与艺术特征

我国古典木作家具是传统文化的重要载体,蕴含着丰富的家具艺术气息。古典木作家具无论是在装饰还是艺术层面都具有鲜明的特征,体现着居室环境的人文风貌和人们对生活的精神追求。介绍了中国古典木作家具装饰部位与主要纹饰,并阐述其发展演变历程,总结了家具装饰素材来源与图案特点,提出了如何继承与创新古典木作家具装饰文化。     

贵州苗族服饰图案在景墙设计中的运用

指出了苗族服饰图案是苗族独特文化的一部分,体现了苗族的文化和历史。基于此,分析了苗族服饰的图案、寓意和特点,并举例说明了当前苗族服饰图案在景墙中的应用,论述了苗族服饰图案的价值,探讨了服饰图案在景墙设计中应用的可行性,提出了凸显地域文化是景墙设计的趋势。     

玉米皮编制艺术品的技法

玉米皮编织的艺术品时尚新鲜,能美化环境,营造出温馨、美好的艺术氛围,符合现代人的审美需求,具有广阔的市场潜力.介绍了玉米皮编制加工成艺术品的技法.从图案的选择与创作,原材收集、处理等方面探讨了编织技艺,及其它创作方法.     

玉米皮编制艺术品的技法

玉米皮编织的艺术品时尚新鲜，能美化环境，营造出温馨、美好的艺术氛围，符合现代人的审美需求，具有广阔的市场潜力。介绍了玉米皮编制加工成艺术品的技法。从图案的选择与创作，原材收集、处理等方面探讨了编织技艺，及其它创作方法。     

唐代宝相花纹在现代家具设计中的应用

唐代宝相花具有特有艺术特征和文化内涵,将其与现代设计理念相结合,使用图案学方法探讨其在现代家具设计中的应用方法以及应用的途径,从而使现代家具体现出民族的文化内涵和传统的神韵。     

现代中式木门图案表现技法探究

本文以现代中式木门的图案运用技法、图案组合技法以及图案制作技法为研究内容,通过具体案例分析现代中式木门在图案运用、图案组合以及图案制作方面所表现出的特点,分析表明:现代中式木门在图案运用方面所采用的主要方法有直接运用法、简化运用法和重构运用法等;在图案组合方面所采用的主要方法有中西组合造型法、意象组合造型法和时空组合造型法等;在图案制作方面所采用的主要方法有雕刻、镶嵌、彩绘、描金、烙花等。研究现代中式木门的图案运用技法、图案组合技法以及图案制作技法旨在揭示现代中式木门的图案造型表现规律,为现代中式木门设计提供启示并为从事中式风格设计的其他领域提供参考。     

蒙古族传统家具图案的数字化修复研究

蒙古族传统家具图案的数字化研究是游牧民族传统文化研究的新课题。笔者以内蒙古乌海蒙古族家具博物馆藏品为研究样本,总结出以计算机为辅助工具,基于矢量软件的蒙古族传统家具图案的数字化修复方法。基于该方法修复后的数字化图案,可快速灵活地生成具有蒙古族风格的新图案,这为民族风格图案数据库建设和图案的再创作奠定了一定的基础。     

谈花坛草花的色彩艺术

花坛是一种古老的花卉应用形式,是把花期相同的多种花卉或不同颜色的同种花卉种植在具有几何形轮廊的植床内并组成图案的一种花卉布置方法,运用花卉的群体效果来体现图案纹样或观赏盛花时的绚丽景色,它以突出鲜艳的色彩或精美华丽图案体现其装饰效果。因此,在色彩设计上要精心选择不同花色的花卉来巧妙搭配,充分体现花坛草花的色彩艺术,将美呈现在现代之中,让美的线条和美的色彩能带给人们心灵感观上的愉悦。一、花卉色彩的常用组合方式。花卉色彩表现的形式一般有对比色、邻补色、协调色、同类色、多色系的运用。对比色相配的景物能产生对…     

浅谈意大利台地园造园的艺术

指出了从文艺复兴初期到巴洛克时期,意大利台地式园林受政治、经济、艺术、人文等重大变化的影响,风格由几何对称,到突出的中轴,再到对图案样式的夸张强调。阐述了意大利台地园的产生背景和原因,重点分析其在文艺复兴不同时期的特征及造园实例,进而归纳造园要素,总结了其平面与竖向的布局风格,为未来园林的发展提供借鉴。     

集合美──插花艺术

本文从美学的角度出发,阐述了插花艺术是实用工艺、雕塑艺术、绘画艺术、语言艺术的集聚,并由此而反映出插花艺术的自然美、形式美、技术美、装饰美、民族美、时代美等美学形态。因此诸美集成的插花艺术具有强烈的美感,能给人以美的享受。     

花坛造景艺术在园林中的运用

花坛是在特定的外部轮廓、具有一定几何形状的植床内,通过人工艺术将同期开放的多种花卉,或不同颜色的同种观花观叶植物,形成有鲜艳色彩或华丽图案的一种集约式栽植,以发挥群体的美,是绿地花卉布置中最精细的表现形式。     

谈艺术设计专业的"图案"教学

该文论述了“图案”教学与艺术设计的本质关系，并从“图案”教学的目的、教学方法和教学过程等方面，系统地阐述了艺术设计专业中“图案”教学的改进。     

艺术符号学视域下中式家具意境构建

受传统儒家思想影响,中式家具在造型上一直强调人文效应及意境营造。随着时代发展和社会进步,传统家具与现代艺术之间的融合,为中式家具的意境构建提供借鉴元素。阐述了艺术符号学内涵,论述了中式家具器型及意境,分析了艺术符号学视域下中式家具意境构建特点,探讨了艺术符号学视域下中式家具设计发展方向。     

塑造地域性特色的现代城市景观设计——以贵州金元集团公司金阳办公楼及五星级酒店为例

景观元素的多样性使景观设计在塑造场所特质方面比建筑设计有更大的空间,设计者可以挖掘场所的深层文脉和地域特征,展现景观的特色性。贵州金元集团金阳办公大楼及五星级酒店景观在设计过程中将贵州少数民族服饰图案、竹编艺术等民族、民间艺术以及丰富的自然水景用景观语言表现出来,借以展现当地的深层文脉与地域特征。论文阐述了设计方案中挖掘地域性特色的方法与方式。