漫谈盆景的意境美

中国的文学艺术作品，经过长期的磨砺，生发出“意境”一词，提出了艺术作品，特别是诗词书画作品，必须具有意境的高度。派生于园林、书画的中国盆景，在布局、立意和作品成型上讲究诗情画意、追求意境，也是顺理成章的事。然而，何为意境？什么样的盆景才是具有意境的盆景？有意境的盆景如何来创作？还是一个值得探索、研究的问题。这里我们试图与读者一起，来认真地讨论这些问题。     

朱祥勇盆景艺术

朱祥勇先生，1967年生，安徽合肥市人，现为中国盆景艺术家协会会员、合肥市盆景协会理事，2006年被评为”安徽省杰出盆景艺术家u0他钟爱盆景艺术事业，工作之余全身心投入盆景的研究与创作。师从安徽盆景艺术大师朱秀文先生，在前辈梁永贵会长的悉心爱护下，多年来在杂木类盆景研究上颇有建树，作品以“端秀”见长，尤其是近几年来在松柏类盆景创作上，将杂木的“端秀“与松柏的“气韵“充分相融合，形成了“端庄、清秀、飘逸、大气“的作品风格。其作品多次获得全国及省市大奖。     

盆景理根技术

盆景根部的外在形状十分重要，在盆景作品中，根部的外在表现往往决定了这件作品的高下，乃至是成败的关键。     

张扬个性 巧夺天工——对盆景多元化风格的呼唤

第六届中国盆景展览提出“创新、求精、重振中国盆景雄风”的口号，精准地指明了当代盆景的发展方向。“创新”是期盼多元化的盆景风格，求精是期盼盆景艺术水平的提升。我们欣赏一件有新意的作品常谓其为“有个性”，对一件艺术水平较高的作品常称其为“精品”。新而不精是“怪”，精而不新易“俗”，所以创新与求精必须紧密地结合在一起。欣赏者希望看到更多动人心魄的新作，     

浅析成型盆景的老化原因及其更新复壮

书法、绘画、摄影等艺术形式，作品一旦完成，就成为一成不变的作品被永恒定格，而盆景作品不同，它被称为“有生命的雕塑”，最明显的特征是“活”，也就是说，盆景作品成型后还存在一个永不停息的保型、修补、完善、提升的过程，从这种意义上说，没有真正的成型作品可言。但在实际操作中，     

《中国盆景文化史》摘辑 中国盆景艺术的起源（下）

“天地小型化”思想的形成、“缩地术”的流行，特别是博山炉、砚山的出现，为盆景的起源奠定了思想、技术等基础。如果把博山炉与砚山的下半部的承载部分换为一个容器，把上半部摆放其中，便是一个盆景作品。     

王子元树石盆景

王子元，湖北黄石人，1947年生。自幼酷爱盆景艺术，十多年勤学苦练，制作了多种形式盆景，尤其酷爱树石盆景，重视创意和意境。创作上运用“内模贴石法”、“穿石双层藏干法”等技艺，有所创新和发展，作品曾多次获奖。现为中国盆景艺术家协会会员、中国风景园林学会盆景委员。     

中国盆景30年记

中国盆景代表作 这件作品创作于1976年，1984年刊发于本刊试刊号封底，在1985年中国盆景评比展览上被誉为“给我们古老盆景带来新意”的作品之一。“《秋思》这件盆景作品问世的意义在于：一、在贫景中去探求艺术的共性规律和美的规律，并用以指导盆景的艺术创作和造型。     

美国国家盆栽盆景博物馆杜鹃专题盆景展作品选登

2006年5月，位于华盛顿的美国国家盆栽盆景博物馆举办了“杜鹃专题盆景展”，展出的作品虽然不多，但这些作品的造型自然，姿态各异，没有受日本盆景形式的束缚。从作品树干、根盘、花片的分布和外形轮廓上，可以领略到作者精湛的养护和制作水平。     

本期封面《留得春色一片》赏析

盆景是自然美与艺术美的巧妙结合。盆景的艺术美是形式美与内容美高度统一的美。一件好的盆景作品不仅要有美的形式，更要有美的内容，而美的内容必须靠美的形式来展现，二者高度统一才会达到艺术美的极致——意境美。只有情景交融的作品才会打动观众。才会给人以美的享受，使之受到美的启迪，从而才能激发人们创造美的热忱。     

皖风皖韵徽派景——赏安庆盆展中的三件作品

《花木盆景》“盆景赏石版”2004年11期第6页上刊发的“安庆市第二届盆景展览作品选”，读后感到这些作品的艺术水准均达到较高的层次，展现出徽派盆景的新的形象，现就其中的三件作品与大家一起赏析。     

浓缩自然生境的“盆中佳景”——扬州水旱盆景创作略论

扬州水早盆景在发展过程中形成了极其鲜明的民族风格，极具艺术力地渲染出作品的生境、画境和意境。现代扬州水旱盆景，在继承传统技艺的基础上加以创新，更为明显的地突出了中国盆景“微型园”、“立体画”和“无声诗”的创作构思，成为一种既古老又新颖的盆景形式，在国际文化交往中成为亲近自然、个性丰富、广受欢迎的现代盆景艺术。     

《长江之水天上来》的制作过程

山水盆景《长江之水天上来》是在《过尽千帆尽西陵》（原载《花木盆景》2000年第3期，见图1）基础上修改得来的作品。《过尽干帆尽西陵》是本人的前期山水盆景作品，石材采用丹阳石。由于受当时文化底蕴、制作思路、制作技艺的制约，此作品还是很不成熟的。近年来，本人认真阅读了一些绘画专著，观摩中国古代山水画名家所创作的作品，很有收获。2007年下半年，对此作品重新审视，觉得此作品存在两大缺陷：一是按题名，此盆景应表现的是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的长江山峡风光，盆景画面左上方虽有群山绵延，逶迤起伏之势，     

盆景的著作权——维护盆景作者的著作权已刻不容缓

在第三届中国盆景学术研讨会(武汉)期间，与会代表在座谈时提出了这样一个问题：盆景作品的原创作和改作或收藏在权属方面应该如何界定?这的确是一个值得盆景界深入探讨的问题。从艺术的角度而言，盆景艺术无疑是富有创造精神和个性特点的，其创作必然应该享有相应的权益。但是盆景艺术不同于美术、音乐和学等艺术，它是具有生命力和可塑性的，一个盆景作品完全有可能经过一次、二次甚至多次改作而成为另一件不同于原作的作品，这种情形下，原创作和改作创作的权属该如何界定呢?——但这还只是比较理想的设想，更多的情形是改作基于原作的架构来进行，二的是一种承前启后的关系，而并非去旧换新，因而权属界定就更趋复杂。确切地说，这里的“权属界定”应该主要是针对作权中“署名权”而言的，虽然“署名权”的界定会涉及到其它的权属问题，但“署名权”首当其冲，因此成为探讨之关键。在讨论会座谈期间，编曾听到三种意见：其一是应当给每件盆景作品建立相应的盆景档案，将原作、改作和收藏一一录入，有据可查；其二是认为署名应以周期为标准，作品未转售之前，署名权应属于原作，被收购或收藏后，购买或受赠必定会对作品进行养护、改作，因而应当以出售或转赠时间为限，更换为购买或受赠的署名；其三则认为盆景作品的原创作的创作时间历时较久，而收藏或收购所进行的改作仅仅限于细枝末节，因而不可享有署名权。众说纷纭，未能统一。《盆景赏石》版自本期起，在“盆景论坛”栏目就“盆景作品的原始创作和改作或收藏的权属界定”问题展开讨论，希望业界学和广大读能踊跃来稿。     

读者评刊

建议增加赏石类文章的比重 我是贵刊的忠实读者，几乎每期必读，每期必藏。但在精心阅读了最近几期《盆景赏石》杂志后，我个人觉得，介绍报道盆景的文章比重很高，相比之下，有关赏石类的文章比重很低，显得太单薄了些。不是吗？盆景栏目有盆景教室、盆景技法、盆景论坛、盆景作品、盆景鉴赏、世界盆景等，而赏石只有一个栏目，显得发展上有些“不平衡”，给爱石、玩石、赏石、藏石的读者带来不小的遗憾。     

关于“唐风展”会徽征集评选结果的通知

广大“唐风展”会徽设计者及全国盆景艺术爱好者： 您好! 由陕西唐苑园林观光有限公司暨“中国唐苑”举办的首届中国唐风盆景展会徽征集活动，已在2007年12月31日截稿，此次征集活动陆续从全国各地收到书面作品稿件和电子版稿件共计578件。作品均从不同艺术角度对“唐风展”意义进行了诠释，反映了广大盆景艺术爱好者对举办     

别有情趣的微型水仙盆景

用水仙鳞茎球进行雕刻造型已屡见不鲜。近几年来笔者用从10桩或20桩水仙主鳞茎上有花苞的子球和50桩无子球上乘水仙，经雕刻在温度较低的环境中培育微型水仙盆景，经过几年的探索已获得初步成功，“琳琅满目”微型水仙盆景组合架就是比较理想的作品之一。1999年《花木盆景》第一期彩页“水仙花造型作品欣赏”中“思”即是用一个子球雕刻培育的微型水仙盆景。下面把微型水仙盆景组合架制作过程作一简单介绍：     

人品与艺品

高品位的盆景艺术创作应是人品与艺品的和谐统一。盆景作品是作思想境界、气质特征、审美水平，艺素养和园艺功力的综台反映。有些人搞盆景是陶冶性灵，探寻更高的人生境界；有些人却只欣赏其表象，选致劳其筋骨为满足。“画如其人”、“如其人”、“艺如其人”，高品味的盆景艺术创作     

浓浓唐风韵 悠悠赤子情——记中国唐风盆景展创办人张小斌

首届中国唐风盆景展的成功举办，无疑是2008年中国盆景界的重大事件之一。其展览规模之大，参展盆景作品水平之高，展览运作方式之独特，都是近年来所罕见的。尤其是用黄金铸造奖牌，更成为世界盆景界令人津津乐道的话题。随着新闻媒体对“唐风展”及其会址——中国唐苑相关报道的深入，越来越多的盆景爱好者，对“唐风展”创办人张小斌先生产生了浓厚兴趣，想详细了解张小斌先生的盆景情缘和“唐风展”情怀。     

论中国盆景的学习方向

在第六届中国盆景展览会上，中国风景园林学会花卉盆景赏石分会向全体盆景界人士提出了“创新、求精、重振中国盆展雄风”的要求．这是中国盆景从恢复、普及阶段走向发展、成熟阶段后的奋斗目标。作为一位盆景工作，怎样将这个精神具体落实在一件件作品上?具有权威性的国家级展览的评委，用什么样的审美取向去评价盆景作的作品？