嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较

嘉定竹刻与宝庆竹刻均产生于明代中后期,社会稳定、物质水平不断提高、文人官士尚古之风盛行,成为竹刻技艺迅速发展的基础。文章分析了嘉定竹刻与宝庆竹刻相似的历史渊源,并从雕刻选材、艺术风格、雕刻技法、传承方式等方面对两者的艺术特征进行了比较。     

明清时期的竹刻艺术

阐述了中国竹刻艺术在明代的发展历程，尤其是嘉定竹刻和金陵竹刻的风格特色和表现技巧以及竹刻艺术给予后人的影响和评价。     

论宝庆竹刻的承传与创新

宝庆竹刻在我国有着丰厚的历史源流,被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。在长期的传承和发展中,宝庆竹刻在技法上不断创新,融合多种艺术形式,向多元化发展,成为集观赏与实用于一体的艺术品;在题材与形式上融入现代元素,走进现代生活,并形成多种门派风格。然而,宝庆竹刻的持续发展也存在着一些制约因素,体现在生产规模小、生产效率低、劳动力成本高、产品缺乏市场竞争力等方面。为此,文章提出加强基础研究、促进竹刻作坊间学术交流、建立宝庆竹刻创意产业链等建议。     

“宝庆竹刻”传承人张宗凡的竹刻艺术探析

"宝庆竹刻"是国家级非物质文化遗产项目,具有鲜明的地域特征。本文以宝庆竹刻传承人张宗凡竹刻作品为切入点,介绍了张宗凡竹刻的制簧工艺与雕刻技法,并从艺术题材、表现技巧、传承与创新等方面分析了张宗凡竹刻作品的艺术特征。     

晚清民国岭南与江南文人绘画中的瓶花作品对比研究

岭南插花艺术的发展与风格特征深受岭南画派的影响,而岭南画派与中国文人绘画传统关系密切。选取晚清民国时期岭南画派及与其同时期、最能代表文人艺术传统的江南文人画中描绘的瓶花进行对比,分析此时期两地绘画作品中所展现的瓶花在花材、花型、搭配、创作意图与风格等方面异同,探寻岭南与江南文人绘画中的瓶花特征。两地文人绘画的瓶花作品都反映了传统的东方智慧与文人审美,都受到市井文化的影响。不同之处在于岭南文人着力于展示人们日常的生活,画面富于生活情趣;而江南文人以文人意趣为本,画面强调瓶花的线条美、意境美。     

雕刻艺苑中的幽兰──中国竹刻艺术纵横谈

雕刻艺苑中的幽兰──中国竹刻艺术纵横谈华铛竹，在中国传统文化中，有着特殊的地位。雕刻艺人们则根据竹的节实竿挺、筠色润泽的材质特性，雕琢出了许多具有中华民族特色的高雅竹刻艺术竹刻艺术的起源据现有的资料分析，春秋战国时期已有古代竹简文化。当时人们在竹片上...     

徽州洪建华竹刻研究中心

洪建华，37岁，竹溪堂徽州洪建华竹刻研究中心主任，安徽省非物质文化遗产·徽派竹刻传承人，全国优秀青年工艺美术家、中国工艺美术师、德艺双馨民间一级雕刻艺术家。为弘扬竹刻艺术，2005年，     

浅谈佛山盆景艺术的传统与创新

盆景艺术作为中国传统造型艺术的一个特殊的门类,被人门赞美为“立体的绘画”、“无言的诗歌”,富于浓厚地方特色的岭南派盆景艺术,其风格的创立、发展以至形成自身的体系和特点,亦无不凝聚着广东历代盆景艺术家的智慧和心血。佛山在明清时期,乃全国四大名镇之一,一度是西北水上交通枢纽,经济发达,文人荟萃,各种独具地方特色的民间艺术得以蓬勃发展,在盆景艺术的继承发展与创新上,具备了深厚的物质和文化基础,是岭南派盆景艺术孕育、发展的沃土之一,在岭南盆景艺术发展史上,应占一席位。     

竹刻之花──翻簧工艺

竹刻之花──翻簧工艺徐华铛翻簧工艺是竹刻艺术中的新创造，自清代乾隆以后逐渐在浙江、四川、湖南等地风行。“制竹成佳器，翻簧幻善奇。”翻簧工艺的制作比较特别，先将毛竹削去青皮，通过分层开片，仅采用里层约２毫米厚的竹簧，再放至水中蒸软，然后压平，经打磨加工...     

中国传统艺术中的园林美学

中国古典园林以"文人造园"为突出特点,传统艺术的三大形式——音乐、文学以及绘画蕴含着大量景观审美的思维模式,为古代文人造园家提供了创作灵感。剖析乐、文、画中的园林景观美学,发现园林与三者分别统一于"乐的内涵与旋律""文的联系与扩展""画的取景与表达"。籍借"乐、文、画"与园林同质异构的艺术形式比对,揭示中国古典园林艺术纯正的美学特征,试图推进园林美学研究从传承走向发扬。     

竹刻新作欣赏

武夷山竹刻创始人、中国高级工艺美术师、福建青年民间工艺大师张栋华,从事竹刻创作近20年。其独创武夷风格特色竹刻,技法获国家发明专利,作品     

中国画中的太湖石审美艺术

太湖石作为视觉艺术审美对象之一，在中国园林中运用和供文人赏玩的历史已有1000多年，大量优秀的中国画家对其进行深入刻画。这些绘画作品对太湖石艺术的发展有重要的推动作用。通过对中国画各时期代表作品中太湖石的艺术形态、审美标准、精神境界、象征意义等进行分类研究，梳理出中国画对太湖石艺术的历史发展、艺术形态塑造和人文审美等方面的影响作用，对研究园林景观艺术中的太湖石有深刻的指导意义。     

基于文献分析的中国当代竹刻研究评述

通过检索相关文献,分析了1959以来中国有关竹刻的研究现状。结果表明,中国的竹刻研究呈现明显的阶段性、地域性,在研究涉及的领域和具体内容上存在着局限性。在文献分析的基础上,提出了今后竹刻研究的重点方向,即通过与心理学、传播学、教育学、社会学等学科结合,多层面、多方向、多角度展示中国竹刻工艺。     

大苗山的农民竹刻家

在融水县滚贝侗族乡吉羊村，有位年逾花甲的农民雕刻艺术家——韦任鹏，他专攻书法竹刻，目前已有四十多年的竹刻艺龄，被人们誉为“苗山深处的竹刻家”，是一位难得的民间艺人。     

试论树桩盆景艺术有关的几个问题

一、盆景艺术的起源与发展盆景艺术和其它造型艺术一样,是人类精神世界中形象思维发展起来的产物之一。它发源于对自然环境中一些奇古树木给人以美的感受之后,产生了要求更高的美的满足,因此直接运用天然材料、园艺技术,概括了树木之美而创造出来的。由于魏晋间仕族中一些遁迹山林、置身自然、过着隐逸生活的文人,思想上产生了对自然间美的歌颂;这股思潮,不特影响到文学绘画的创作,也为     

当代园林景观设计受西方绘画艺术的影响与启示

指出了绘画艺术和景观设计是共通的,通过对西方现代绘画艺术流变的简要梳理,总结归纳了当代园林景观设计受西方绘画艺术理念的影响与启示。     

审美视域下的园林绘画艺术——评《园林绘画》

正绘画是一种特殊的艺术活动,与人类思维意识、精神文化等有密切联系,既是对人类意志的生动诠释,又充分表达人类对社会美好生活的向往与憧憬。园林绘画的兴起,是人类对艺术与生活环境和谐统一与深度融合的追求。将绘画融入于园林规划艺术中,能够促进园林艺术的发展,同时也为社会公众呈现出更有生命气息的绘画艺术,对增强园林规划艺术效果、提高园林美学观赏价值发挥着积极的作用。在园林绘画艺术实践中,     

中国文人思想与文人园林植物造景

文人园林在中国造园艺术中独树一帜，其形成和发展与文人的造园活动有着密切的联系。文章试图探讨文人思想对文人园林植物造景的影响，并总结文人园林植物造景的特点。     

西方现代绘画对园林景观设计的影响研究

绘画是一种非常自由与开放的艺术表达形式,从古代开始它就在艺术门类中担当着引导者的地位,任何与艺术有关的门类都会在不同程度上受到绘画的影响,那么园林景观的设计自然也离不开绘画。自古以来园林设计的发展都是在绘画的启发和引导下进行的,同时也受到绘画发展的限制。因此,研究现代绘画对园林景观设计的影响理论学说一直是设计师们关注的课题。     

景以境出情由境发——论江南古典园林匾额楹联的审美文化内涵

江南古典园林以意境取胜，注重塑造韵味。保存至今的，同时也是艺术价值最高的多为文人园林，其建造设计者多为一些艺术素养很高的文人画家，浸透了精致的文人主体情致，具有耐人寻味的“意境美”。其中的匾额楹联的设置更是这一意匠和文心的独特体现。“景以境出，情由境发”，匾额楹联在意境创造中显示出很高的艺术价值和文化价值。