园林美术课程的教学与实践研究——评《园林美术》

正园林艺术,是一种人类通过对美的追求,对园林的环境进行创造性的改善,从而使园林更加符合当代审美规律的一项艺术。园林,不仅仅是一种艺术的形象展示,更是对环境进行改造的一种艺术。园林艺术是将自然环境艺术性与功能性相结合的创造性艺术,可以说是当今世界的一项主流艺术类型。从古至今,人类对园林艺术的创造,留下了无数美丽的园林景观。苏州园林、皇家园林以及国外的波斯、伊斯兰园林等,     

浅论风景园林的空间艺术表达

对园林艺术进行了简要的分析,找出了其中蕴涵的空间艺术要素。并结合南京城市景观实例,对园林空间艺术从园林空间分类和园林空间组织2方面进行了初步研讨。     

中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美

基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系,对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨,以期增进人们对古典园林艺术的认识。     

五大音律在中国古典园林中的应用与研究——以苏州园林为例

主要结合古典园林与音律,以园林为主,音律为辅,研究中国古典园林艺术中的音乐凝固之韵和律动之美,在进一步探索园林艺术中音乐性的同时,探求两者之间的共通性,使音乐理念能够更好地为园林艺术设计服务,促进当代造园艺术进一步的发展,促使其在新领域的发展和利用,更好地丰富人们的审美感受,愉悦心身。     

借景艺术在现代园林艺术中的体现

借景艺术即是将传统的造园手法与现代的造园艺术理念紧密结合,让借景艺术始终贯穿于选址、立意、布局、环境以及植物配置等不同方面,使其在现代园林艺术中得到充分的体现,以此来赋予现代园林艺术新的内涵和延伸,创造出更具时代特色的新形式的园林。     

浅谈对比艺术在园林中的运用

<正>在园林艺术构图中,把两个完全对立的事物进行比较,叫做对比。对比是园林造景最常用的手法之一,通过对比能使对立着的双方达到相辅相成、相得益彰的艺术效果。在园林造景艺术中,往往通过形式和内容的对比关系来突出主体,更能     

园林造景中的“动静结合”之美

现代的园林艺术风格各异,虽然各有千秋,各自竞放异彩,但园林的造景手法都离不开一种艺术形式之美,即"动静结合"之美。本文从园林的造景艺术出发,结合园林的布局和构园要素,对园林中动态景观与静态景观的结合进行了具体的阐述。     

试论从中国传统文化观看中国园林景观

我国的园林艺术被誉为"世界园林之母",在世界园林史上是艺术起源最早的国家之一,到目前已有3000多年的历史。中国园林艺术具有含蓄的意境和丰富的主题思想,融入了中国博大精深的传统文化和丰富的园林美学思想。本文从传统文化思想对中国园林的影响进行了深入探讨。     

色彩在园林景观设计中的应用

摘要：色彩给予环境以性格和生命力,使园林景观更加丰富多彩和具有时代气息。在园林设计和遣景中,色彩是追景的重要手段,可以使园林景物的美得到完全而充分的艺术再现。园林中的色彩日益丰富,应用形式愈加多样,在园林设计中应根据设计目的、场地的不同,合理利用园林的中的色彩艺术,创造最佳的园林艺术景观。     

中国古典园林的现代意义

园林艺术是人类文明史上优秀的文化象征,中国古典园林具有独特的艺术价值,对现代园林的设计同样具有十分重要的借鉴意义。随着时代的发展,园林艺术需要更进一步的提高,需要创新、融贯中西、博采众长。现代园林设计和发展不仅要吸收西方国家现代化成熟的发展经验,而且还要结合中国古典园林文化,实现园林现代化新发展。     

现代风景园林设计中构成艺术元素的运用

园林艺术是园林景观的主体对象,园林景观设计是对艺术的一种创新模仿模式。所以,园林艺术是在原有的自然园林元素上对其进行再造改动的过程,从而形成为居民服务的一种新型娱乐区域,以此达到艺术审美和提高居民生活水平的需求。     

中国古典园林的“意趣”探析

面对当下中国城市园林景观设计快速发展而导致出现的千篇一律,粗制滥造,漫天欧陆风情的园林景观,本文通过分析中国古典园林的精髓之所在,及其赖以生存的传统文化,深入浅出地剖析中国古典园林的艺术形式特点,通过对园林"意趣"的解析,重新阐明园林艺术应有的艺术特征,进而才能更加有效地继承和发扬中国古典园林艺术,开创与时代同步的中国现代园林。     

对园林艺术的解读

说到园林艺术,一定得提到我国园林艺术的造诣,它是世界园林艺术的典范。我国的园林堪称世界园林的楷模,园林艺术更是影响着世界园林的发展,是人类不可或缺的文化瑰宝。现在,我们将对东西方园林艺术进行解读,探究东西方园林艺术的魅力及差异。     

中国古典园林中的建筑布局

中国古典园林中,园林建筑与绘画艺术完美的古人将诗情画意引入园林建筑的布局和造景,成为中国古典园林艺术的总体特征。本文主要阐述了中国园林中的建筑布局结构,希望对园林同行有所启示。     

现代园林对中国古典园林的传承与思考探析

中国古典园林综合了园艺学、植物学、书法、山水画、雕塑、建筑等多种艺术形式,蕴含着丰富的中国传统文化,形成了独树一帜的园林艺术风格。我国现代园林受西方园林设计理念的影响颇深,使其独特性、地域性和民族性逐步淡化,迷失了原有的发展方向。基于此点,本文就现代园林对中国古典园林的传承进行深入思考。     

谢赫六法在古典园林中的应用探析

中国古典艺术具有触类旁通的性质,绘画艺术与古典园林艺术亦不可避免地具有相通之处,而谢赫之"六法"对绘画艺术中发展影响颇深。以"六法"为切入点,探讨其在古典园林中的应用,从而探索绘画艺术与古典园林艺术的相关性,并为当代的园林设计提供参考。     

园林英语文献的阅读能力提升技巧研究——评《园林英语》

园林艺术是当今时代的一项主流艺术,从古至今,我国建筑历史中园林艺术的沉淀可谓极其深厚。从苏州园林、杭州园林、扬州园林再到皇家园林,都是极具特色且工艺精湛的园林。这些园林,不仅有着令人愉悦的景色,还散发着自己独有的艺术内涵。因此,这些园林的艺术是值得我们深入学习研究的。当然,许多国外园林,其文化和工艺也有很多值得我们学习和借鉴的地方。像波斯伊斯兰园林、孚勒维贡府邸花园、布朗特伊城堡、华盛顿敦巴顿橡树园以及凡尔赛宫花园等极具文化特色的园林,都是极具本土文化风貌的园林,值得我们的深入研究。     

探讨构成艺术在现代风景园林设计中的应用

园林艺术设计是园林景观设计的主要内容,通过园林艺术设计改造自然的园林花草以及树木,营造适合人们休憩和娱乐的环境,满足现代人的精神需求。在这样的设计过程中,构成艺术是一种成熟的理论体系,良好的艺术效果使得其在园林景观设计中被广泛应用。构成艺术作为艺术设计的基础,在现代风景园林设计中有着重要意义。阐述构成艺术在现代风景园林设计中的应用原则,对其应用进行探究,以供参考。     

对当前古典园林艺术理论研究的一些意见

我国园林艺术以它突出的艺术成就给予世界园林事业以巨大的影响,在我国人民努力建设社会主义的今天,园林艺术理论的研究随着日益广泛的园林实践活动而引起了学术界的重视,特别是对传统园林艺术的研究。近几年来,《建筑学报》、《园艺学报》、《光明日报》等报刊杂志,就我国传统的古典园林艺术相继发表了许多理论性的研究文章,取得了许多成绩。但是,目前存在的问题是如何把园林艺术的研究摆在一个正确的位置上,采用正确的研究方法,批判地去继承祖国宝贵的历史遗产,以便使我国园林艺术在新的历史条件下,对我国乃至世界园林事业作出更大的贡献。就许多已发表的论文看来,绝大部分是研究古典园林的艺术处理手法、构图布局手法之类,也就是说偏重于研究传统古典园林的形式构成方面的若干美的法则,我们可以概括地称之为形式美法则。对我国唯一的一部古典园林理论专著《园冶》的研究,也是停留在这一范畴以内。我们在这些文献里,可以看到,无非是什么“小中见大”、虚实对比、空间分割、借景对景,乃至什么框景夹景之类。谈到创作方法的只有二篇。另外刘敦祯先生在苏州园林的研究中也涉及一些。其它方面谈及苏州明清宅园风格分析的有一篇。     

论园林植物景观特色

园林植物可为园林创造良好的空间环境质量,同时在园林空间艺术表现中还具有明显的景观特色,也是表现园林艺术特色的重要组成材料。本文试将园林植物的景观特色及对其他组成园林要素的景观作用作如下略述。