风格独特的如皋盆景

江苏如皋盆景历史悠久。风格独特,高雅古朴。它的传统造型有“文树”、“一弯半”、“两弯半”三种。何谓“文树”?按传统说法,是根据元朝书画家倪云林的画意制作的,意境清旷、孤高,是一种文人的风格,所以叫“文树”。“文树”盆景的树坯,主干基部生有多数副干。造型时,主干顶端作一主顶,顶为半圆形,中间隆起,四周微垂,称之留海顶。主干前面的副干,根据高矮,分别蟠扎成1—3个小顶,称     

谈文人树的造型风格

中国画有“工笔”、“写意”之分。意笔画也即是简笔画,唯文人所兴,故称为文人画。“逸笔草草,寥写胸中逸气”。此为文人画的特征。用国画的创作手法去区分盆景艺术,同样可分为写实的“工”与重神韵的“意”。清瘦、孤高、潇洒、俊逸、简洁、清奇,寥寥三四托枝,重在意念、神韵的表现,深得画理之趣。岭南盆景作品中,素仁和尚为此一风格作品的代表。人们称之为文人树。在造型上,文人树取材高耸、清瘦,主干要求曲折多变,根爪裸露、平浅,宜于浅盆栽种。起托高     

中国画和中国盆景艺术--生境、构图、意境

中国画和中国盆景都是源于自然,源于生活的,它们都是造型艺术。中国画是以毛笔、墨汁,根据作者构思在宣纸上任意挥洒,比较自由。而盆景则以盆为纸,以树石为绘,经过培育、剪、扎等,制作出“有生命的艺术”。中国画的许多理论、创作实践都可以作为盆景创作的理论指导和借鉴。 盆景与中国画的关系,试从三个方面阐述。 生境(写意): 中国画和盆景艺术是追求对象     

盆景爱好者应懂点文学理论

从“无声的诗,立体的画”这个角度去认识盆景艺术、就作者来说,需要具有文学和美学的基础理论,尤其是要掌握文学创作的理论知识。盆景艺术的特点决定了盆景创作与文学理论的密切关系。     

岭南盆景名家风格简介

岭南盆景始于何时,现仍未有确凿的资料可证。而真正被称之为岭南派盆景的,则是近数十年之事情。大约在本世纪初期,中国和日本的盆景艺术都已发展到高度兴盛时期。审美观随着时代的改变,日本提出创作自然型盆景而称过去的为“美术盆栽”。与此同时,广东的盆景爱好者也相继提出要参考画法、画理使盆景形态自然,从而使之具有诗情画意的艺术效果,并能抒情寄兴,借物喻人,以表现作者的情怀。在长期实践中共同创造了蓄枝截干法。在造型上,使远观的“枝片”成为近观的“枝法”,故称枝片为“枝托”。值得一提的是,任何艺术都会在发展过程中从千变万化的形式中形成自己独有的规律宋,将不定型的     

云林洗桐辩

据说元代画家倪云林好洁成癖,常命童仆将庭中梧桐树的树干反复洗刷,以至梧桐树日久死去。这就是“云林洗桐”的故事。人们都以为云林好洁而过于迂癖。我常常为云林大师不平,洗刷树干无论如何不至使树死去,梧桐树夭折必由其他缘故。只因当时的误解,使倪瓒空担了几百年迂癖之名,实是冤枉。画家最善于发现美、创造美。梧桐树皮色青翠,一经     

盆景与国画——番仲连盆景创作思想

中国的盆景与中国画素来可谓“近亲”，故世人皆称盆景为立体的画。历史上很多盆景精品均出自画家之手。盆景与画的差异，仅为前者具有生命现象，属于四维空间造型；后者则属无生命的三维空间造型。从创作上看盆景与画，其构图，立意，造景及意境的表现，有着许多共同遵循的规律，只不过绘画更加自由和任意，创作空间更为广阔。     

盆景二十四品

盆景为我国独特的传统艺术。人们之所以称之谓“无声的诗”、“立体的画”,缘由盆景在美感上与诗、画存在着内在联系。当今,我国盆景艺术日益兴盛,笔者鉴赏以观代盆最实例和《中国花卉盆景》历年来所发表的艺术作品,仿唐司徒圣表和清黄钺之例,归纳为《盆景二十四品》。但限于艺术修养,谬误之处,幸希博雅正是!     

赵庆泉盆景作品赏析（上）

小桥流水人家水旱盆景的立意常见有三种情形:一是根据诗词意境去选材、造型;二是借鉴绘画表现形式,寻找适合的材料,创作“立体的画”;三是根据既有材料的特点去构思命名。前两者均为先立意后选材、造型,可称“意在笔先”;后者则是“量体裁衣,因材立意”,或叫“意在笔后”。《小桥流水人家》是借用元代马致远《天净沙·秋思》中的一句为题,进行水旱盆景创作的例子,属于“意在笔先”,因意选材。作者以数株大小不一的瓜子黄杨,配上形色古朴的龟纹石,以及茅舍、小桥、樵夫的摆件,精心组合,塑造了“小桥、流水、人家”这一立体画面。这种利用古诗句进行水旱盆景的创作形式,有似中国宋代的命题画,如以唐人诗句“踏花归来马蹄香”、“野渡无人舟自横”、“万绿丛中一点红”、“深山藏庙寺”等等为题作画即是。《小桥流水人家》的创作,对水旱盆景的表现形式进行了新的尝试,拓展和延伸了水旱盆景的创作空间。宋代大文人苏轼认为“诗是无形画,画是有形     

谈盆景树种

盆景是一种造型艺术。盆景树种作为盆景艺术创作所依赖的重要材料之一,它的选择必须围绕盆景创作这个中心,选择最切主题,最宜表现盆景艺境的植物材料(可以是一种、两种或多种植物)。谈到盆景的艺境,人们往往会理解成只是诗情画意。假若这样,选取盆景树种时就会受到诗、画中树木题材的束缚,囿于松、竹、梅“岁寒三友”或是梅、兰、竹、菊“四君子”等传统的植物种类之中,这种盆景艺术家的树木知识就与诗人画家等量齐观了。     

是盆景,还是盆怪?

我是个业余盆景爱好者,并非文人墨客,谈不上有什么理论。在此只谈一点我个人的粗浅想法。我所见过的图画,画家都没有把一棵树一枝花草,画成象只飞禽走兽,或象个怪人(除童话作品)。如果真有的话,还算一幅好画吗?我没看过地面长的新树古树,长成象飞禽走兽甚至人物。既然盆景是“立体的画”,难道可以例外,将一草一木加工成飞禽走兽或     

这株“翠榕”可独立成景——向俞良城先生提点建议

盆景界有人对一种“树冠丰满、不露树枝”的树木盆景形态,称之为“远树景象”,这是不对的。道理十分明显:一、“远树景象”之说,不符合树木盆景的概念。盆景是表现自然景观及其生命景象的有生命的艺术。大体分为三类:山水盆景表现树木景象“远景”;水旱盆景表现树木景象“中景”;树木盆景则是表现树木景象“近景”,甚至可以说是对大自然景观中的局部景象之一的树木景象的“特写式”表现。由此可知“远树景象”之说,不符合树木盆景概念的规定性,故而不能成立。     

刍议盆景的表现力

盆景的表现力是一个古老而又新鲜的课题。认为“以往(的盆景)只能表现秀山丽水,花香果艳”,主张盆景与“微雕”结盟,更有主张与戏剧的道具、人物结盟者。据说,这样可以“极大地丰富自己的表现力。”讨论这个问题,只能从盆景的本质特征说起。盆景是以盆为“纸”、以树石为“绘”,通过艺术处理和精心培育,以自然风貌集中而典型地表现生活的艺术。特定的盆、自然的石、有生命的树是盆景的主要物化手段,也是盆景成为一门相对独立的艺术门类的本质     

盆景的“创作”与“制作”辨析

“盆景的制作”提法不妥,盆景属艺术范畴,称“盆景的创作”为宜。虽一字之差,却混淆了盆景艺术的基本概念,冲淡或否定了盆景本身归于精神产品的属性。制作乃是物与物简单的集结,而盆景是作者主观情思的物态化,是作者一颗艺术之心的表象,是以艺术的形象摧动观者心弦,产生共鸣,得到丰富的千差万别的不同感     

画构身形诗铸神试谈文人树盆景（上）

近期有关盆景刊物屡有文章讨论文人树盆景,表现出盆景界学术气氛的活跃和人们对盆景艺术的关注已经上升到了一个新的层次。这是一个令人欣喜的现象。鉴于艺友们对有的著文谈及文人树盆景造型时,要求把树桩制成“中上部呈软弯蛇曲翻卷扭动……”,以及又有的著文说要“采用多干式”等有不同意见,笔者查阅了一些资料,也想和大家一起切磋讨论。“文人盆景”本是早期盆景的总称。因为是文人雅士早在汉代之前,从简化和缩制园林中,推出了盆栽这一“活的艺术”雏形,并历经多年使之逐步成为盆景。仍然是文人雅士约于明代偶有摹拟古诗、画的意境,创作出简约、瘦高式细桩盆景,用以象征文人节操,而成为“文人树盆景”,可视为盆景的一个分支。它又历经多年,约于清代使之逐步     

盆景与国画——潘仲连盆景创作思想

中国的盆景与中国画素来可谓"近亲",故世人皆称盆景为立体的画。历史上很多盆景精品均出自画家之手。盆景与画的差异,仅为前者具有生命现象,属于四维空间造型;后者则属无生命的三维空间造型。从创作上看盆景与画,其构图、立意、造景及意境的表现,有着许多共同遵循的规律,只不过绘画更加自由和任意,创作空间更为广阔。古今盆景名家都十分注重国画的研究和借鉴。明代     

浅谈盆景的形与神

盆景的“形”,是指创作主体对所表现对象的具体形态的真实反映。“形”是看得见摸得着的。“神”则是指存在于人或自然景物之中的一种内在的精神气质和勃勃生气。“神”是抽象而不具体的,只可感悟不易言传。在盆景艺术中,“神”一方面是指所表现景物的自然之“神”。例如:山水的韵致风采,树木之生机、天性、姿韵等。另一方面是指创作主体之“神”。作者借景物以表现其内在的精神气质和个性特征,表现对象     

盆景艺术的特殊性三题

盆景的时、空艺术属性盆景与绘画、雕塑一样,都是以具体的可视形象在一定空间内展现来构成艺术形象的。绘画的形象只在平面空间展现,而雕塑和盆景的形象在一定的三度空间内展现,可以供多面观赏。人们把盆景称为“立体的画”是不无道理的。但盆景又不同于雕塑。盆景,特别是树桩盆景所用材料,大多为有生命的植物体(其实,绝大多数的山水盆景也用活的植物来点缀),而植物体在延续生命活动的过程中,其内部生理和外部形态会随时间的推移而发生变化。这就导致盆景的某一艺术形象的创作需要一个时间过程,并且表现出明显的连续性,完成     

动势盆景评议展作品选

盆景是以树石为主要用材,借以表现自然、反映社会生活和表达作者思想感情的活的艺术品。中国盆景讲求神韵意境,包含诗情画意。现代中国盆景更探求与时俱进、开拓创新、弘扬时代的主旋律,力求创作出“既具民族特色、又展现时代精神”的新作品,以优秀作品鼓舞人。近年来在湖北乃至华中等地区,探索一种盆艺风格,追求“自然的神韵,活泼的节奏,飞扬的动势,写意的效果”,世称“动势盆景”。它认为宇宙万物都处在生生不息的运动之中,运动是绝对的,静止是相对的。变化是绝对的,     

唐章怀太子墓壁画中的盆景与盆栽

在乾陵陪葬墓之一的章怀太子李贤墓内,有一幅宫女手捧盆景的壁画,画面上的室内小“花木”堪称我国最早的盆景与盆栽。这幅壁画位於该墓前通道之东壁,上下宽约1.5米,南北长2米左右,四周以边栏相隔。既可单独悬挂,又能与甬道之东壁上的壁画融为一体。画面上,从北到南,前后共三位侍女,侍女均手持一物。其中后两位侍女双手均捧一盆盆景。第一位(图一中图)身体前倾,作侍奉状。浅圆形盆中栽有两株盛开的花草,花草间衬以玩石,