论“自然式盆景”

随着我围科学技术，经济建设的突飞猛进，古老的中国盆景艺术也得到了前所未有的发展，其普及程度是历史上任何一个时期都无法比拟的。在盆景创作和理论探讨的广度和深度上，都是历史上不曾有过的。这是一个从无序到有序、从白发到自觉、从继承到创新的时期。在不断增加的     

对“自然式”盆景的理解

在当代盆景界，上至名家巨匠，下至后学稚子，都是以追求符合自然规律的“自然式”盆景为创作目标。“自然式”盆景已形成一股主导潮流。对“自然式”的追求，给盆景创作提出了更高的要求。这是盆景艺术发展过程中的必然趋势，也是盆景艺术由边缘艺术或“准艺术”走向高等艺术的必由之路。笔作为一名盆景爱好，在与盆景友人的交流、创作实践和对盆景理论的学习当中，获得了一些一知半解的心得体会，     

浅谈“规则式”与“自然式”盆景

何谓“规则式”?何谓“自然式”?依笔的一孔之见，“规则式”的盆景应指的是在造型上按一定规定要求，采用相对固定的几种模式，按一定的方法方式创作出来的盆景。“自然式”盆景指的应是有一定的造型方法和规律可循，但法无定法、没有一定的固定模式规定，采用的是因材施艺的创作手法，创作出来的盆景有如自然界中的树木多种多样，故日“自然式”。     

谈盆景“传统”与“创新”

自盆景大师胡乐国先生《谈“传统”》一在本刊刊出后，盆景理论界的反响很大，近来边疆拜读了相关议论章，遂想就“传统”、“规则式”、“继承传统”与“创新”作一些诠释，试图理清概念，并就教于识。     

枯干式盆景制作基本技艺

枯干式又称枯峰式、腐干式，大多以表现古、老、病、残的形象，显示其历尽沧桑、时光久远之艺术特征。其主要表现为树干呈枯木状，树皮多斑剥脱落，木质部裸露，但尚有部分“水线”(韧皮部)上下相连。其上多有木质部腐烂形成的沟、槽、孔洞，以及各种疙瘩、疤痕。但树冠仍呈现青枝绿叶，尤似枯木逢春，更似返老还童。它充分表现了苍古、野趣及顽强的生命力，给人以古朴优雅、老态横生的艺术感受(图1)。     

师法自然与盆景创作

一、关于自然的思考 自然是什么？是山川河流,风雨雷电、树木花草,可以说广阔的很,也深远的很,我们这里谈及的自然,主要是与盆景相关的或者说能被盆景利用或学习的那一部分“自然”,是与盆景创作有关的自然。比如树的自然生存状态、常见的树相等。具体到盆景创作中所要用到的自然,有狭义与广义之分,狭义指的具体的盆景素材,比如我们山采的树桩,我们点缀的山石等等。我们要谈及的自然,应该是广义的更高层面上的自然,即自然界里树木生存的自然树相,象松树高耸的气节、河岸垂柳的飘逸恬静,柿树的寒枝、枣树的铁干等。     

论向上式盆景

在多年的盆景创作中，笔者摸索出了一种与众不同的创作理念和相应的造型形式。这种造型形式的本质特点为：树的顶部枝条不是模仿天然老树作“短缩”似的结顶，而是按树势的方向，作夸张式的伸展（见图1）。其整体形象特征为：长而不弱，健而不硕，疏朗劲强，生气勃勃（见图2）。     

“挂屏（壁）式”盆景的创作

挂屏(壁)式盆景是仿效国画、书法并融合贝雕、树皮画等造型技艺的新颖形式,其品味高雅、意趣清新。尽管近年来展示出的作品不多,但深受艺术界人士的喜爱。一般来说挂屏式是指立于儿架上可摆设在台面上的盆景,挂壁式是指挂于墙壁上的盆景。其表现形式和艺术意蕴均为“立体的生物画,有字的神韵诗”。挂屏(壁)式在立意、构图、造材、造景、养护等方面,既同于山水盆景,但又有明显的不同和难度。在立意方面与一般盆景是一脉相通的,同样是以“立意为先”和“景随情出”来构图、造材、造景。但不同于另一种“因材施艺”的盆景作法,如果事先“情不动于心”和“意不在笔先”,随意去布局造景,这样搞出来的景观就无处可藏其“气”,不知所云,不可能产生无声润物、沁人心脾的艺术魅力。因此要创作出好的挂屏(壁)式作品来,其创作意识要高于一般盆景,必须懂得一些     

创作“立意”与意境创作

中国盆景艺术，不仅是一门综合性的高等鲜活生命艺术，而且内蕴着多边科学与艺术技巧，是一种占有时空，并具形、神、气、韵、情、意的多维空间造型艺术。     

盆景艺术浅谈

盆景是富有生命的艺术品．它又属中华民族文化艺术宝库之奇葩．而且作为一种古老独特的艺术形式早已存在．它在东方文化发展史上有一定的地位。它不但丰富了人们的文化生活．也给人类带来了美好的享受。它为由人作．但又有它不可违背的自然属性．随季节的变化而生长休眠。它虽观赏艺术．但也有它的艺术规范。为活的艺术品。下面我谈点在盆景制作中有关“有法与无法”和“气韵生动”二点粗浅见解和体会与同行们探讨。     

郑国顺盆景艺术

郑国顺先生，生于1958年，安庆市人，现为中国盆景艺术家协会理事，安庆市盆景艺术研究会会长，安徽省盆景艺术大师。他生长在皖江文化名城，从上世纪90年代开始，把所有业余时间都投入盆景创作与研究上，尤其致力于松、柏盆景创作。十多年来，他潜心钻研徽派盆景的传统技法，在继承和发扬徽派盆景传统方面有所突破，创作上走出了徽派传统模式。其作品弘扬徽派雅士盆景中借景抒情的特点，在盆景艺术共性中追求自己的创作个性，受到业内人士的好评。     

再谈“传统”

谈“传统”．是在谈中国盆景艺术的传统，离开了这一主题，那就会漫无边际．难免会离题远了点。谈“传统”是要在了解中国盆景历史和现状的基础上来谈．准切地说是要在了解中国盆景中的自然式和规则式的具体特征及其化基础的基础上来谈，不然就不容易谈好。这是我在学习大家     

浅谈盆景的“气韵”

盆景源于中国，在许多关于中国盆景制作技法与鉴赏的理论当中，对于“气韵”的追求和研究一直相当沣重。在权威的《汉语大词典》中，对“气韵”一词的具体解释是“指章、书画风格、意境或韵昧”。那么，引申到盆景艺术上来，气韵是指盆景艺术作品的风格、意境或韵味。但是，如果     

正确对待各种形式的盆景艺术

中国东汉时就有了盆景，可说是历史悠久。经过漫长时间的发展，至今出现了树木盆景、山水盆景、水旱盆景、动式盆景等各类盆景。各类盆景又有许多艺术形式，而又以树木盆景出现的艺术形式最多，诸如云片式、游龙式、三台式、掉拐式、六台三托一顶式、风吹式……以上诸式，现在称为“规则式”。另有不可名状的“自然式”。     

商品松类盆景的再创作

商品盆景是盆景的一个分类，因其创作速度快、批量大、技术含量相对较低、艺术效果较差而被称为商品盆景。树种以大阪松、五针松、罗汉松、榔榆、榕树等常规树种较多。随着时间的推移，一些树龄较长的商品盆景的艺术性也逐渐增加，特别是全国第六届盆景展中，上海植物园参展的老五针松盆景，让人耳目一新，我们不能不信服盆景创作中时间功效的作用。     

对悬崖式盆景的理解

笔者向来喜欢悬崖盆景,经多年实践对其艺术渐悟理解,曾在有关杂志发表多篇文章阐述观点。近日,鉴赏了吴成发先生及韩学年先生各自的悬崖盆景,对岭南悬崖盆景艺术加深认识,觉悟精华,试述如下：     

榕树附石盆景的创作体会

随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，人们对盆景艺术欣赏水平和享受的要求也不断提高，加上盆景出口量不断增长，因而拓展盆景创作思路，提高盆景档次已成为盆景界亟待解决的问题。