从盆栽到盆景——盆景艺术理论探讨笔记

最近我在常熟紫园盆景艺术公司的盆景基地,发现龟甲冬青小树苗上结了许多美丽的小果,具有较高的审美价值。但是这种小树培植在一般的盆里,只具有盆栽的自然美而没有艺术美。于是我从教学和艺术理论研究出发,构思创作了一盆“丛林式”盆景,题名《金色年华》(见上图)。作品完成后,请常熟著名的盆景老艺人李三男,盆景艺术家傅翔云、吉佩龙和盆景摄影家周原以及学生们观赏,大家都说比原来种在普通盆里要好看多了。     

盆景之都百花香 万紫千红满园春——如皋市花木产业巡礼

一、名扬中外的如派盆景花木是如皋的传统特色产业,栽培历史悠久。如派盆景始于宋代,到明朝进入发展盛期。明朝嘉庆年间的《如皋县志·产物》就记载了20多种花木盆景。清朝时,扬州的盐商对如皋的盆景犹为钟爱,所以当时如皋的盆景多数是销往扬州的。但如皋成为花木盆景之乡则是近20年的事,并逐渐形成自己的特色,形成了新的盆景流派——如派盆景。如派盆景以“两弯半”为重要标志,“云头雨足美人腰”,具风、雪、雨、露之姿。八十年代中期以来,如皋盆景在意大利、荷兰、新加坡、日本等国际花卉博览会上,共获得了7个金奖,3个优秀奖,2个银奖,5个铜奖,在国内先后获得了100多个     

南通盆景的风格特点

我国第一部盆景画册《中国盆景》封面上有一幅别致的古桩盆景,它就是江苏省南通市传统的“通派”盆景。南通盆景,历史悠久,工艺精湛,是一个古老的流派,与苏派、扬派盆景鼎足于江苏大江南北。通派盆景的造型素以“两弯半”著称,品种又以尖短小叶罗汉松(本地称雀舌松)为主,其他还     

流派——艺术发展的必然现象

1993年第8期王金贵先生《无派胜有派》的观点笔者颇有异议。王先生对中国盆景的流派所加的贬词和罪名之多为本刊同类文章所少见。他除了重复别人早就重复多遍的,只停留在笼统贬低否定指责而没有深入剖析论证之外,没有讲让人茫然的“无派盆景”是怎样的,没有讲无派是靠哪些绝招来战胜有派的,更没有从总体上讲出一点实质性的理由,便下了一个“试看当今世界,无派胜有派”的结论。真是太轻松了!     

关于象形盆景之我见

《中国花卉盆景》杂志自八六年以来,开展了“象形盆景”的讨论。在讨论中,对“象形盆景”这个不科学的概念本身,却没有提出任何异议。我认为,从古至今,所有的盆景几乎都是“象形”的,无论什么“扬派”、“苏派”、“川派”、“岭南派”;也无论什么“风格”,什么“形式”的盆景,都是具体地象某种自     

浙派盆景风格的现状

有人说不要轻易称派。我们也深感这是一种需要十分慎重的事。我在刊于《中国花卉盆景》1986年3期《谈盆景艺术风格》一文中说过:盆景界流派的提法,有其利,也有其弊。可以推动各地盆景事业的发展是其利,容易造成门户之见是其弊。事物总有正反两面。既然流派的弊病不足以阻止流派的继续流动和发展,看来我们浙江也就不能不随大势所趋而加入这一没有被冻结的洪流。岂但如此,我们还深感海内不少地区     

不老松——著名通派盆景艺术家朱宝祥

朱宝祥是江苏南通工人文化宫园艺师,是著名通派盆景艺术创始人之一。他今年73岁,已从事盆景创作50多年。他的作品《巍然屹立》在1978年全国盆景展览中获一等     

朱宝祥的《金蛇狂舞》

盆景艺术大师朱宝祥是通派盆景代表人物。他12岁即随其父朱汇泉学艺,并拜通派盆景名家金保生、杨甫之为师,专心致意地从事盆景工作70年。大师一生勤勉好学,作品多多,创作甚丰。基中尤以《金蛇狂舞》最值得观赏玩味。该作品根部造型运     

为“摆件”正名

刘俊夫先生在《中国花卉盆景》91年第2期发表的《盆景摆件的应用》一文中说:“摆件,顾名思义是摆设点缀品,它是以植物和山石为主要材料构成的盆景的配景,衬景或补景。”我以为这定义并没有揭露所谓“摆件”的本质属性。以某一种类传统素材为主要材料构成的盆景,还有可能表达不了作者的全部思想感情,为完善其创     

绿色奇观心血铸——追记通派盆景代表人物朱宝祥

中国盆景艺术大师、通派盆景代表人物朱宝祥先生,在盆景艺术领域辛勤耕耘了近70个春秋。近20年来,朱宝祥创作出了《听涛》、《金蛇狂舞》等百余盆盆景杰作。这些作品有的被选入画册,有的被选入年历的封面。在1990年大阪国际花卉博览会上,朱宝祥的两盆小叶罗汉松《巍然屹立》、《源远流长》均获银质奖,并把南通盆景推上了国际舞台。     

一枝一叶总关情——谈盆景养护中的心得体会

对盆景的造型,各有各的审美观点。这个观点,就是大家所说的流派。我们是常熟地区土生土长的盆景爱好者,受常熟的盆景流派影响较深,特别是师从了常熟盆景艺术老前辈李三男门下,对常熟的“六台三托一顶”更是根深蒂固。对一般的常熟风格真是随手可就。     

也谈我国现代的风格流派

《中国花卉盆景》杂志去年第二期载钱安同志关于《我国现代盆景的风格流派》一文,认为我国现代盆景可分为北派和岭南派两大主要流派。从地域、选材、手法和整体造型等方面分析,我以为我国现代桩景风格流派已不再是北派与岭南派的两军对峙局面,而已形成了以成都、杨州和南通等地为代表的北派,以厦门和广州等地为代表的岭南派与     

也谈盆景大小档次的划分问题

《中国花卉盆景》1987年第2期曹戴夫同志《关于盆景大中小型划分的建议》一文,无疑是很适时的。但文中把盆景划分为7个档次,档距过细,比较繁琐,没有必要。另外该文又提到“在有关盆景的书籍和报刊上似乎还没有见到刊登过明确的划分标准”,这就未免有失偏颇。1981年出版的《中国盆景艺术》就有过明确的划分标准,《大众     

贵州盆景风格初探

贵州的盆景制作手法,主要受岭南和川派风格的影响,把岭南的蓄枝截干和川派的扎干综合起来,剪扎互用,利用树桩原胚的先天树干,因势利导,制作出了俊秀、自然的以火棘老桩为主的盆景作品。秀丽——可说是贵州盆景艺术的主流。看贵州在全国获奖的作品《飘》(见《中国花卉盆景》1994年第七期),树种为火棘。主干采用高提根的手法,加强根部的整体宽度和     

浅谈盆景的个性与创新——兼与奚百笙先生商榷

近日重又拜读了奚百笙先生在《中国花卉盆景》上发表的《盆景去掉“派”字好》（详见2008年第4期）一文，对奚先生直言不讳的性格和独树一帜的创新意识十分赞赏，但文中有些观点和看法笔者不敢苟同。今不揣冒昧，特与奚先生及同好商榷。     

对于动物盆景的忧虑

传统盆景的主要素材是树(植物)石、土、盆,而以树(植物)为其艺术的重要表现手段,即是山水盆景也离不开植物。没有生境,就不能成为盆景。这是盆景创作的一条重要原则。所以离开植物,否定“盆栽”这位主角,艺术造型再好,也只能是别种艺术品。例如把《鹬蚌相争》、《朽木长江万里图》、(以塑料代植物)贡石(古龙石)、等等没有生境的东西称为盆景艺     

提倡创造新流派

中国盆景艺术究竟有多少流派?至今没有权威的结论。日五大流派:即扬派、苏派、岭南派、海派和川派;亦曰八大流派:即在五大流派上再加浙派、通派、徽派;但也有人将属岭南派的福建盆景称为闽派。数来数去,大概就是这九派吧。中国盆景在近十几年中有了     

通派“二弯半”盆景艺术

通派盆景与扬派盆景部属苏北派盆景,然而各有特色。通派以南通,如皋为代表,称“东”路;扬派以扬川、泰州为代表称“西路”。通派盆景历史悠久,可上溯到一千多年以前。南通市文峰塔下一株盆景落地的古罗汉松和现存如皋的宋代古桧柏树桩盆景,都是最好的历史见证。通派盆最以“二弯半”为其传统造型。方法是主干先攀成“二弯半”,每弯保留三个主枝,每枝扎成馒头型片干,形态也从古代“鞠躬式”演变成今天的“狮式”。因此,通派盆景又称“狮式盆景”。通     

观《松林清趣》吐肺腑之言

笔者或许是对盆景有一种偏爱之情,或许是因自身盆景技艺素质太低,总感觉到,在近十多年来,所见到的近代盆景艺术精品,尚为数不多。当见到《中国花卉盆景》1998年第三期彩页中的《松林清趣》后,不由自主地击案称绝!对这件富有时代气息的文人写意派盆景新作,利用业余时间细心鉴赏了四五天。赵庆泉先生作品中的地形、地貌、地物的布局和处理手法,极为独特,每一件组合,可说是点滴如画,不繁不简,不丰不杂,纯朴自然,恰到妙处。     

纪念盆景艺术家舒艺农先生

舒艺农老先生是川派重庆盆景的代表人物,是盆景艺术界一位德高望重的老前辈。舒老先生于1922年,于1991年病故,享年69岁。他生前是中国盆景艺术家协会理事,四川省盆协副会长,重庆市盆协副理事长,重庆市花木公司盆景技师。舒老先生自幼喜爱盆景艺术,从青年时代就投身于盆景艺术创作,几十年的艺术生涯中,不断探索和实践,为继承和创新重庆盆景付出了毕生的精力,对川派盆景艺术