王振：鹊之灵

正中国的传统艺术中,书法艺术或许是历时最长的。从以树枝勾画出最初的山川河流,到刻于龟甲兽骨上的象形文字,书法这一门专属于东方哲学体系的艺术形式就以象形与会意的方式进入了人们的生活。与绘画、武术等艺术门类相同,书法的范式来源于自然,通过艺术的抽象进而形成规范。这也使很多后来者,在研习书法时往往到自然中寻找收放的境界。     

张超:传承东方花艺之美

正明代袁宏道《瓶史》中说道:"茗赏者上也,谈赏者次也,酒赏者下。"与茶为友,以花为伴,茶静谧,内敛地抚慰心性,花自然,直指灵魂最纯洁的净土,品茗赏花,其中乐趣溢于言表。插花作为中国传统艺术,上至宫廷下至平民百姓都喜爱插花。如今,插花艺术已和京剧、书法一起列入中国非物质文化遗产之中,自然艺术代代相传,艺术回归自然,自然彰显魅力,一枝一叶彰焕变意态天然。中国传统插花、国家级非物质文化遗产传承人张超,便是这样一位传承东方花艺之美的插花大师。     

高职《园林艺术》课程思政教育教学改革思考与探索——以园林技术专业《园林艺术》课程为例

指出了园林是融文学、绘画、建筑、雕塑、书法、工艺美术等艺术门类于自然的一种独特艺术,园林艺术是有生命的艺术。结合《园林艺术》课程内容特点,以绿色+美化+生态+文化+意境等为课程思政元素融入点,提出了实施课程思政教育教学改革探索的途径与实施方法。     

论中国传统园林与书法在审美文化同构中的“形”与“意”

中国传统园林与书法都是极富民族特色的传统艺术。文章在"异质同构"这一审美文化心理基础上,探索园林与书法展现出来的具而有象、象意并存的形态美,以及以形传情、形神皆备的意境美。借此研究来丰富审美文化的解读方式,促进艺术间的互进互补、共同发展。     

景观设计:自然与艺术的共体

景观设计是一个综合的整体,它是在一定的经济条件下实现的,必须满足社会的功能,也要符合自然的规律,遵循生态原则,同时还属于艺术的范畴,缺少了其中任何一方,设计就会存在缺陷.景观设计是一门艺术,它与其他艺术形式之间有着必然的联系.现代景观设计从一开始,就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言.对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语言的设计师来说,艺术无疑提供了最直接最丰富的源泉.从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到后来的极简艺术、波普艺术,每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言.     

“道法自然”启迪下的园林建设探讨

指出了在城市园林建设中,应当学会以自然为师,向自然学习,也就是老子所说的"道法自然"。提出了园林建设中4种"道法自然"的途径:仿自然之形、取自然之意、从自然之法和行自然之效,并对这4种途径进行了论述。以期在园林的艺术和科学两种维度上实现人与自然的和谐共生,营造出可持续发展的城市环境。     

基于美学角度的东西方古典园林艺术比较

从美学角度探讨东西方古典园林艺术。以法国古典园林为代表的西方古典园林多为几何式园林，讲究整齐一律、均衡对称，一切都纳入到严格的几何制约关系中去，强调人工美；以中国古典园林为代表的东方古典园林为自然式园林，本于自然，高于自然，具有自然性、曲折多样性的艺术形态，强调自然关和诗情画意的意境美。     

一位林业局长的民族文化与生态文化情结——记内蒙古自治区鄂托克旗林业局局长包金山

<正>第一次听到包金山的名字,是缘于他的蒙文书法《成吉思汗箴言书法选》。他用雄浑而有力的书法功夫,把成吉思汗的深刻哲理和远大的政治抱负展现在了读者面前,他用遒劲、美妙的蒙文书法把读书带入了一种艺术意境中,它让每一位读到《成吉思汗箴言书法选》的人,感受到一代天骄的思想脉搏。     

几个值得探讨的问题

一、岭南盆景艺术的传统继承与创新 岭南盆景艺术如何继承传统,要先弄清岭南盆景艺术的传统面貌,或者说要先了解岭南盆景的艺术特征和流变,才进一步研究如何继承。艺术特征和流变情况就是岭南盆景艺术过去取得的成就所在;再从存在哪些不足方面来探索它的改进与发展方向。有发展的要求,有发展的方向,创新改革就自然摆进去了,这是一连串的相关问题。岭南盆景艺术在不同的历史进程中,实际各以不同发展速度在延续着,直到今天。要弄清岭南盆景艺术的面貌和流变,目的是在继承中更好     

中国传统美术对园林的影响——评《园林美术(第二版)》

中国传统美术是历代艺术工作者的智慧结晶,流传至今仍具备较大的实际意义,在各个艺术领域中都发挥了指导作用.园林则是一门综合类艺术,在自然界的基础上融合了文学与绘画、建筑与书法等各个门类,其中的山水、树木、花卉、泉石等各个组成部分共同构成了园林的线条与形体、肌理、质感等属性,共同给人以美的享受.由此可见,中国传统美术与园林...     

浅谈插花与艺术美

插花是一门具有生命力的艺术,它集多种花卉之精英于一皿一器之中,敛大自然之美景于方寸之内。 插花之美,美在自然,美在创造。一方面植物本身的色、香、姿、韵、味引起人们的美感,即自然之美。另一方面,根据一定的艺术构图原理和美学原则,通过艺术处理形成具有一定观赏价值和艺术效果的作品,即所谓的艺术美。 艺术之美,源于自然又高于自然。插花艺术正是基于这一原则进行设计和创造的。 首先,是作品的协调与和谐美。整体上     

以“自然之理” 求“艺术之美”——关于岭南树桩盆景创作的管见

岭南树桩盆景以其自然、古朴、苍劲等艺术特色在国内外享有盛誉。笔者认为这与它在创作中取自然之理,求自然美与艺术美相结合之情趣,有密切相关。同时,也与当今世界人们的返朴归真、回归自然的心理,审美理想和生活情趣相一致。 一、取“自然之理” 所谓取自然之理是指岭南树桩盆景的创作,是按植物生长固有的规律来进行的。     

国内外风光

园林造景"源于自然,高于自然",以自然山水景色为主旨,运用工程技术和艺术手法,将山、石、水、树木花草、建筑和园路等浑然一体,宛如天成。本组风光图片,试图为读者传递"观察自然,学习自然",让风景园林实现"人与自然"和谐统一这一终极目标的观点。     

《兰亭序》透视下的魏晋园林

《兰亭序》作为中国文化的经典作品之一,文书皆美。它不仅反映了魏晋时期的精神生活,而且也反映了中国传统文化的诸多侧面,涉及哲学、文学、美学、书法、园林等多个领域。文章在“泛艺论”思想影响下,以艺术门类之间的相通性为理论基础,不仅从序言的文字内容上进行阅读和理解,更从书法的美学思想上去赏析和透视魏晋园林的审美文化,试图找寻一条新的途径,获得书法与园林互相体认的关系。     

试论树桩盆景艺术有关的几个问题

一、盆景艺术的起源与发展盆景艺术和其它造型艺术一样,是人类精神世界中形象思维发展起来的产物之一。它发源于对自然环境中一些奇古树木给人以美的感受之后,产生了要求更高的美的满足,因此直接运用天然材料、园艺技术,概括了树木之美而创造出来的。由于魏晋间仕族中一些遁迹山林、置身自然、过着隐逸生活的文人,思想上产生了对自然间美的歌颂;这股思潮,不特影响到文学绘画的创作,也为     

盆景艺术美学与绘画和诗歌

盆景艺术是我国传统艺术的一朵奇葩。它把大自然中蕴藏的美,经过人们的艺术构思,再现于一盆(钵)之中,给人以“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的艺术感受,是自然风景的缩影。它源于自然,但又高于自然,且以诗情画意见胜,与我国传统的画理与诗歌有着血肉般的联系,但又有原则区别,它被人们誉为“无声的诗,立体的画”。盆景艺术美学,首先可与我国传统绘画美学和诗歌美学密切联系起来:(一) 早在     

光影在园林植物造景中的空间应用

随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始关注对生活品质的追求,从一开始只满足于最基本的功能需求,到现如今开始对艺术魅力有了向往。而光影,则是能够创造并强化艺术的基本要素。光与影极具张力及震撼力,无论是白天的自然光影还是夜晚的月光影、人工光影,光与影的交融、光与影的艺术表现力都是无限的。同时,园林植物丰富多样,不同的造型、色彩、质地在光影的作用下将更能展现其特有的魅力。将光影这一艺术手段纳入植物景观的设计体系中,对其效果及作用进行初步挖掘与探讨,无疑对今后的景观设计体系有着一定的引导与现实意义。     

伟大而渺小的人类

前两天,在电视节目中看到范曾和杜维明两位大师就"天与人"这个话题进行对话.其中谈到对自然的理解和态度,范曾先生给出的答案是人类不能等待自然恩赐,也不能向自然索取,而是要参与到自然其中;杜维明先生则以非洲的一则谚语作答,地球不是我们祖先交给我们的财富,而是我们子孙万世需要生存繁衍的家园.     

由“景到随机,师法自然”探索城市山地公园设计方法

"景到随机,师法自然"是中国传统造园方法的精华。文章将传统园林和现代城市山地园林异同点进行对比,分析了传统造园艺术特点及景到随机、师法自然在古代山水园林中的运用。结合城市山地公园本身的景观特色,将"景到随机,师法自然"的设计手法融入山地公园的设计当中,从而探索出适合城市山地公园的景观营造手法,以指导山地公园的规划设计。     

探访柳氏民居

柳氏民居真实地记载了河东百世书香文人由明代的“官而商”到清代“商而官"的社会发展史。它以中国宗族制度传统为总布局,融明清建筑艺术精华为一体,集南北建筑风格为一身,巧妙借用建筑工艺手法与历史名人格言书法为装饰,在空间组合及表现形式上严格遵循了封建社会的等级礼制,在体现中国家庭的伦理道德、适应中国传统家庭起居习惯的同时,给人以一种统一、严谨、封闭的感觉。