纪念朱宝祥大师诞生100周年

朱宝祥，中国盆景艺术大师，通派盆景代表人物，江苏南通人，生于1914年，因病于1994年9月13日在南通逝世。享年81岁。朱宝祥自12岁开始学艺，在盆景艺术领域辛勤耕耘近70个春秋，一生致力于通派盆景艺术发展，并在传统“两弯半”造型上，总结出“满、残、清、奇、古、怪”的选材六字诀，推出独树一帜的“贴骨棕”棕法。在盆景创作中，他继承传统，博采众长，敢于创新，创作出《源远流长》、《听涛》、《金蛇狂舞》、《五本同源》、《峰峦叠翠》等盆景精品。他还十分注重通派盆景艺术理论研究，对通派盆景艺术特色与剪扎技艺作了较为系统的总结。1989年，建设部城建司、中国园林学会、中国花卉盆景协会联合授予朱宝祥先生“中国盆景艺术大师”荣誉称号。     

《花木盆景》花卉园艺版

泉州盆景有着悠久历史和独特优势，原以榕树盆景见长，有“海内独步”之美誉。榕树盆景《凤舞》历经三代人创作养护，集全国盆景展、亚太地区盆景展、世博会盆景展金奖于一身，是泉州盆景的活古董。     

师父

笔盆景帅父是苏州市德高望重的盆景名家朱伟民先生，师父亲手创作的刺柏盆景《千古一绝》在扬州第四届全国盆景评比展览中夺得金奖，在盆景界曾轰动一时，实现了他多年来的愿望．     

对“自然式”盆景的理解

在当代盆景界，上至名家巨匠，下至后学稚子，都是以追求符合自然规律的“自然式”盆景为创作目标。“自然式”盆景已形成一股主导潮流。对“自然式”的追求，给盆景创作提出了更高的要求。这是盆景艺术发展过程中的必然趋势，也是盆景艺术由边缘艺术或“准艺术”走向高等艺术的必由之路。笔作为一名盆景爱好，在与盆景友人的交流、创作实践和对盆景理论的学习当中，获得了一些一知半解的心得体会，     

厦门盆景22年——厦门市盆景花卉协会简介

“厦门市盆景花卉协会”是著名盆景艺术家傅耐翁先生于1985年创建的民间组织，成立以来，先后举办过10届跨地市盆景展览，11次个人家庭盆景展览；自办《闽南园艺》刊物，先后有赵朴初、陈慕华、叶飞等中央领导为协会题词鼓励；1998年耐翁先生逝世后又出版《厦门盆景》专著，2001年成功举办“耐翁盆景艺术研讨会”。22年来，从协会的会员中先后走出了30多位盆景艺术家，5名杰出盆景艺术家。     

再论“自然式盆景”

我们在《论“自然式盆景”》一中，对其生成的思想根源作了历史性的分析，以及自然式盆景对优良传统的继承与发展也辩证地给予说明，并且对它的艺术特征、现状和未来发展进行了初步的探讨。这里我想就自然式盆景的基本要素、艺术品质及创作技法作进一步的论述，意在对自然式盆景有一个较为清晰完整的认识。     

试论现代中国盆景

200年9月，在湖南岳阳市举办的中国盆景学术讨论会上，从各地挑选出来的动势盆景(系列)作品在会上同时展出，使到会盆景界人士有一种耳目一新的感觉。闭幕式上，中国盆景艺术大师贺淦荪教授以他八十岁高龄长的身份，语重心长地要求我们从十个方面去研讨中国盆景。后来图刊于《花木盆景》2002第11期B版中。当我读到“如何创立‘既具中国民族特色，又弘扬     

盆景的盆面装饰

清代汤怡纷在《画鉴析览》中写道：“山为体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观、村落、桥梁为装饰也。”这段话不仅道出了鉴赏国画及绘画的原理，并且也符合盆景制作与欣赏的要求。盆景创作过程和盆景的盆面装饰同样是重要的，在盆景艺术创作中，点石、铺苔，点缀配件等，不仅可以协调重心，使盆面层次分明，更重要的是赋予盆景的自然气息和生活情趣，从而不难看出盆景的盆面装饰艺术在整个盆景创作中占有相当的比重。     

盆景诗人徐晓白

96岁的徐晓白先生，是中国当代盆景艺术的带头人，是德艺双馨的名盆景艺术家。然而现实生活中，他还是一位诗人。在他新近付梓的《徐晓白诗集》中，共收录诗词1600余首，我在拜读之后发现，其中竟有100多首诗词是与盆景有关的。这些诗词，有的是对盆景艺术的热情歌咏，有     

盆景何谓“高等艺术”

读了李新先生《我看盆景》一文,最初认为这些都是不成问题的问题。近期又读到“盆景论坛”栏目刊登的几篇文章,发人深省,觉得其中真有问题,且是大大的问题,从中也折射出盆景理论研究的薄弱和媒体的尴尬,便有话要说,这里只就盆景何谓高等艺术一题谈一些看法。一、衡量艺术门类高下的标     

正确对待各种形式的盆景艺术

中国东汉时就有了盆景，可说是历史悠久。经过漫长时间的发展，至今出现了树木盆景、山水盆景、水旱盆景、动式盆景等各类盆景。各类盆景又有许多艺术形式，而又以树木盆景出现的艺术形式最多，诸如云片式、游龙式、三台式、掉拐式、六台三托一顶式、风吹式……以上诸式，现在称为“规则式”。另有不可名状的“自然式”。     

编读往来

我的盆景情缘 自与花木盆景结缘，我的兴趣爱好几乎全部倾注在盆景上了。日思夜想，梦寐以求能有几盆《花木盆景》介绍的那样的盆景佳作，借以美化家园，饱我眼福，满足我对盆景艺术的情感追求。     

水旱盆景《柳村诗话》的与构思与创作

在盆景创作中，常常可见“参照画意”之做法。中国盆景艺术大师周瘦鹃先生在《盆栽趣味》、《花木丛中》等著作中曾经说过：“我的盆景一方面是自出心裁的创作，一方面是取法乎上、仿照古人的名画来做”，并且他认为”从古今名画中挑选合适的构图”要比自己凭空想象高明得多。这是因为名家的山水画作，常常是“搜尽奇峰打草稿”，再经过概括、提炼而成的。     

《中国盆景文化史》摘辑中国盆景艺术的起源（上）

从本期开始,“盆景教室”栏目将连续摘录由中国农业大学观赏园艺与园林系教授李树华先生撰著、中国林业出版社出版的《中国盆景文化史》一书,全面而系统地介绍中国盆景艺术的发展史,以期使盆景初学者在概念上对盆景艺术的发展历程有一个直观的认识。     

重读《秋思》

初读贺淦荪先生的盆景佳作《秋思》是1986年在武汉汉阳公园举办的盆景展览上。在浏览众多的佳作时，被一盆题名《秋思》的作品吸引，作品标明“中国首届盆景评比展览一等奖”，如此高的荣誉，更使我肃然起敬。立读许久，随之赞叹不已。也许是从事美术工作的职业性敏感，初读感     

试论盆景艺术之术

中国盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品，同时也是通过造型来表现自然，反映社会生活，表达作者思想感情的艺术品。何谓艺术，《新华字典》“艺术”条目一解：“指富有创造性的方式、方法。”“术”条目中解：“技艺”。也就是说，盆景艺术是通过种种技艺进行造型，依自然天趣，创自然情趣，又还其自然天趣（天人合一）。     

山松盆景造型“力度”谈

山松盆景造型讲究“力度”，“力度”含义有二：一为道行、功力、表现力、深度。二为力量、能量、爆发力。概括说，就是一内一外。内在的表现为道行、功力，是盆景制作的共性，是艺术修养的基本要求。现所述的，是在山松盆景制作上，如何体现出它的力量、能量、爆发力等有关方面“力度”的问题。岭南盆景艺术造型的形象是丰富多彩的，其重点大多集中在表现山松的“气质”和“力度”上，其手法也围绕这个中心。     

山重水复 柳暗花明——当代中国山水盆景艺术发展之路探析

一、历史与现状 山水盆景是中国独特的盆景艺术品种，国外很少有山水盆景。山水盆景早在我国的唐代初年就已有文物可考，唐代章怀太子墓墓道壁画，绘有侍仆平托水盘、内缀山石的“山水盆景”写照，距今已有1200多年的历史。     

眼中之竹 心中之竹 笔下之竹——《彩云飞》创作琐谈

赏析王宏芳的《彩云飞》(刺柏)(见图)，联想起郑板桥画竹有“眼中之竹”、“心中之竹”、“笔下之竹”的三个阶段来，此中演变，很能启发我们去理解艺术创作思维的特点，同样也可指导盆景的创作。     

略谈定名“根艺”的理由

《花木盆景》和《中国花卉盆景》开辟了“根的艺术”、“根艺天地”栏目。成为广大根艺爱好者的论坛。起着交流经验、开阔视野、传播技艺、增进知识、通达信息等作用。特别通过“笔会”形式，使人们了解到：根艺在全世界艺术领域里。也是一株盛开的鲜花，她娇妍欲滴。芳香四溢，可爱可亲。可喜可贺!