探究传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

传统文化艺术与新兴的动漫产业表面上南辕北辙,事实上内在有许多能够相互结合的地方,传统的文化艺术凭借其深厚的文化底蕴影响着动漫设计的发展,在动漫设计中融入传统文化的元素能够更好的实现动漫设计的发展。本文分析了传统文化艺术在动漫设计中所具有的意义,并就动漫设计中如何从传统文化中汲取资源作出了探索。     

创设人文情境的高职艺术设计专业教学方法探讨

立足东方文化,探讨东西文化融合,传统与现代思维在高职艺术设计专业教学中的形成,分析社会大环境下的广告设计专业;学生创作个性的发展,培养其全面的审美视野,和多元的文化观点,打造一专多能的复合型设计人才。     

现代艺术动漫设计机要与设计者个人能力的展现

动漫是艺术与技术相结合的学科。通过对艺术动漫的介绍,分析了现代动漫设计机要,再结合现状分析了现代动漫产业发展存在的问题,指出优秀的动漫设计者需要具备多方面的个人能力。根据以上分析,要想切实发展我国动漫产业,加大对动漫产业的投资力度、重视对动漫教育的发展、提高动漫创作者的综合能力是目前亟待解决的几个方面。     

浅析瓦当艺术与现代艺术设计的结合

瓦当是中国传统建筑中,集实用性与艺术性于一身的产物。在瓦当艺术中,凝结着古代先民们独特的审美和智慧。从这里不仅可以看出中国古典文化艺术的独特走向,更加重要的是,这样精巧的设计对于今天的艺术设计形式有着至关重要的导向作用。本文将从瓦当文化入手,简要分析瓦当艺术与现代艺术设计的结合。     

虚拟现实数字化手段在展示设计中的应用

进入21世纪以来,随着数字化时代的科技发展,赋予展示设计全新的构成理念。中国展示因国家的国际化行为发生了巨大的技术变化,现代数字化手段对设计创意的表达起到了越来越重要的作用,它几乎颠覆了全部传统设计概念。在短短二十年里,数字化手段的创新发展几乎涉猎了应用美术的各个领域。数字艺术设计既表现了数字化技术对传统方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为艺术创作提供了新的载体,同时也带来了全新的艺术创作手法和艺术语言。     

中国画教学在艺术设计专业中的应用和探索

随着社会化、科技化的发展,数字化已经成为时代发展的潮流。原有的中国画教育模式已经无法满足现代化的艺术教育教学需求。为了体现和满足这一需求,艺术设计专业的教师必须改变传统的教学模式,不断探索适合现代化美术教育的新型模式。本文主要从中国画教学的意义出发,对中国画艺术教学在设计专业中的应用进行了探索。     

平面艺术设计中的中国民族元素与国际化的融合

平面艺术设计中的国际化特点是在国际交流中逐渐形成的。在艺术设计中，假如只按照国际化的需求进行设计，就无法诞生新的设计理念，艺术设计也无法得到长远的发展。本文就针对平面艺术设计中的中国民族元素与国际化的融合进行分析，为平面艺术设计的创作与发展提供一定的参考。     

关于动漫设计与制作中数字媒体技术的应用研究

随着计算机技术和通信技术的飞速发展,数字媒体技术也渐渐的走进了人们的生活,这一技术在动漫设计与制作中的应用使得动漫产业的内容和形式实现了新的视觉享受。本文首先阐述了数字媒体技术的主要内容和要求,在此基础上对中国动漫设计与制作进行了分析。文章最后,分析了数字媒体在我国的发展要求,希望对国产动漫设计产生积极的启示。     

新课程背景下如何实现初中美术教学传统与流行元素的融合

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术文化不断发展繁荣,大大提高了人们的精神文化生活,美术教育作为我国传统文化传播的重要组成部分,对我国传统艺术的继承与发扬起着至关重要的作用,是我国美术事业发展的关键所在,美术教学中,如何将传统与流行元素相融合成为了美术教育研究中的重要课题,对我国美术教育事业的发展具有重要的现实意义,本文将从美术教学设计的依据与具体的教学案例分析两方面出发,进行深入分析与探究。     

浅析图形设计在苏作工艺中的应用——以苏扇为例

图形设计存现与工艺品中不仅是为装饰,而是对地域文化的特色显现。图形设计在苏州工艺中的应用体现了吴文化物质和精神文明一道别样风景。最能反映吴中大地上的文化精神风貌。本文结合苏扇历史发展演变过程去观察和提炼图形设计在不同角度上思考。寄以引导人们的对传统苏作工艺的审美观念和审美需求。图形设计需要在传统图形中汲取养分进行再创造。苏作工艺中重要组成部分的图形设计会随时代的发展而变化,与时俱进。     

新课程背景下如何实现初中美术教学传统与流行元素的融合

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术文化不断发展繁荣,大大提高了人们的精神文化生活,美术教育作为我国传统文化传播的重要组成部分,对我国传统艺术的继承与发扬起着至关重要的作用,是我国美术事业发展的关键所在,美术教学中,如何将传统与流行元素相融合成为了美术教育研究中的重要课题,对我国美术教育事业的发展具有重要的现实意义,本文将从美术教学设计的依据与具体的教学案例分析两方面出发,进行深入分析与探究。     

公共艺术设计中的地域文化处理方法研究

公共艺术作为一种新的艺术形式概念,越来越多的以一种新的艺术形态进入人们的视野公共艺术的公共属性意味着空间的开放与互动,那么与其空间所在地的文化互动,公共艺术在设计时该以什么样的方式处理？我国公共艺术正处于快速发展中阶段,而在公共艺术所需要处理的文化接受问题方面还缺少一个通用的方法,本文意在以一种社会学的视角来探讨公共艺术设计中,设计公共艺术时可对于地域文化采取的方法.     

浅谈多元文化背景下高校艺术理论课程教学新模式

随着信息化时代的来临,我国文化格局发生了巨大变化。以交流、革新与融合的多元文化影响到我们生活的诸多方面。在多元文化的影响下,我国艺术教育的方式也在发生较大的变化。为使高校艺术教育适应多元文化发展需求,我们需要探究和理解传统文化和传统艺术之间的关系,寻找高校艺术教育发展中所存在的问题,探索多元文化背景下高校艺术理论课程教学的新模式。     

浅谈交互设计在景观设计领域的引用

随着数字信息的时代到来之际,面对当代社会与当代人的生活特征,设计师应采取能够解决现实问题与挑战的应对策略和表达方式。在新时代的环境艺术设计中引入"交互设计"的思维方式,从人的体验、人与环境的沟通作为切入点,利用新技术、新材料创造出不同寻常的环境艺术与多元化的生活空间。互设计强调的可用性以及用户体验的设计思想使它在未来环境艺术设计中更具优势,交互设计是交关注人性、以人为本的产物。这或将成为未来的研究热点,也将在一定程度上促进我国环境艺术设计的发展。     

浅谈城市文化在城市公共设计中的运用

城市的公共设计源于公共艺术设计、城市历史与城市文化相互间的融合与探索,城市现代化的发展与公共设计以艺术设计的手法表现出来,是城市文化在城市公共设计中的体现。     

浅谈艺术设计和人类生活的关系

艺术来源于生活,高于生活。在历史的长河中,艺术史是人类生活进步的最大写照,艺术有着多样化多种性,在时代的进步中,艺术设计也进行着转变与辉煌,在每个国家的每个不同发展时期,艺术设计都是当时精神面貌的写照与旗帜。艺术设计构建着人类生活的方方面面与精神层面的感知。艺术设计也在人类生活的各个领域范围内。     

浅议中国传统建筑艺术的传承

随着社会发展的日新月异,我国的建筑行业在设计方面也取得了诸多进步,由于受到时代和一些外来设计观念的影响,导致在当前城市规划建设中出现了许多现代化风格的建筑结构。这些建筑设计大多数注重外在的美感,而忽视建筑内在的创造性和内涵,逐渐的远离了我国民族传统建筑艺术的风格,也使得我国传统建筑风格,难以得到传承。本文通过对我国改革开放三十多年间我国社会经济发展建筑的成就进行简要的介绍,讨论了当前我国在住宅建筑中存在的问题,并结合我国传统建筑艺术的风格进行论述,以便于让人们了解中国建筑传统艺术传承的重要性,以供相关人士参考。     

客家蓝衫的审美文化研究

客家服饰审美文化中的蓝衫是最具代表性的文化,服饰的造型清楚地反映出客家巧妙、简洁的特点,体现了客家人与大自然和谐相处的理念,文章旨在对于蓝衫的特点进行详细分析,了解并传承客家文化,并且在客家文化的基础上体现现代艺术设计的精髓.蓝衫的蓝色品牌结合客家独特的视觉元素,以此为基本模式进行简单清晰的品牌设计,实现艺术设计与传统文化相结合的审美研究.     

中国元素在网页界面设计中的应用及案例解析

长期以来,由于国外多种文化新思潮和设计新理念的不断涌入和渗透,不断削弱着我们自身的文化认同,并动摇着我们原有的价值观和审美观,使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。我们在强化民族意识的同时,应该不断丰富和发展中国元素在数字艺术中的应用,深化自身的文化内涵。中国元素在数字艺术设计中的广泛运用,不仅仅是中国文化发展进步的表现,同时也是对中华民族精神文化的理性回归。所以,在网页界面设计领域应牢固树立起起"中国意识",促使设计师反思和学习本民族优秀文化,形成中国网页界面设     

追溯传统文化根源——现代平面设计于黑龙江民间美术中的探寻

民间美术拥有源远流长的古老民族文化积淀,凝结着祖先们智慧的结晶。将民间美术作为一种独具特色的信息元素融入现代平面的设计中,有助于弘扬中华几千年文明古国灿烂的文化底蕴。传统与现代艺术的有机结合将创作出独具民族风格的中国当代平面设计理念。本文走进东北民间美术,探寻具有浓郁特色的黑龙江流域民族民间文化的根源,试图将皮影艺术、赫哲族鱼皮工艺、海伦剪纸、绥棱黑陶等传统民间艺术以一种独特的方式应用到现代平面设计之中。