第七届中国盆景展览会在南京举行

第七届中国盆景展览会于2008年9月30日至10月7日在南京举行。展出了多种规格的树木盆景、山水盆景、微型盆景、水旱盆景,精品居多,达到了弘扬中华盆景艺术的深远目的。     

魏积泉盆景艺术

魏积泉先生创作的朴树盆景《腾云》曾在第六届中国国际园林花卉博览会上荣获银奖。     

盆景的随意性和刻意性

盆景的随意性和刻意性,两者都给中国盆景艺术的发展带来极大的损失。艺术作品都必须渗入人的思想,表现人的感情;不能集中典型地表现人的社会生活、自然景观的作品,就不能称作艺术作品。当然盆景艺术也不能例外。我与好几位盆景爱好者以及靠挖桩养家来糊口的山民常年相处。他们从山上挖来的或从市场买来的树桩,不加思索地随意锯截、修剪一下,就下地栽种。有的在花木市场只要有点看中,一次就买下几十个,数百斤的下山桩。有的不惜重金,千里之外购     

第七届中国盆景展览会水旱盆景示范表演

应第七届中国盆景展览组委会邀请，2008年10月2日上午，笔者在南京玄武湖公园做了一场丛林式水旱盆景示范表演。由韦金笙先生担任解说，孟广陵、周启进先生担任助手。采用的材料为三角枫、龟纹石和大理石盆。表演时间为两小时。     

三种盆景表现手法之分析

在书法、文学、绘画和雕塑等作品中,抑扬、呼应与顾盼这三种艺术表现手法用得最常见。盆景属艺术范畴,必然有其共性。据笔者观察分析,凡成功之作都能找到它们的表现形式,其重要性就在于:使用该法能够使作品实现整体的统一,达到结构的局部自然衔接,密切相连,章法处理严谨,脉气贯通。抑扬对树桩盆景来讲,主要表现在枝托、枝条的处理上。枝条有长短、疏密,长的曲节     

盆景与书法

将书法艺术原理溶入盆景艺术领域,不失为一种新的探索。潘氏有意将书法艺术原理引入盆景造型。他作的圆柏盆景《垂云》、黑松盆景《草书》,正是用行草的意趣营造了盆景艺象。那毫无拘谨、活泼而洒脱、富有情感的动态造型带着浓浓的东方情调,让人咀嚼回味。这不仅佐证了书法艺术亦对盆景产生积极的影响,同时也表露了潘氏从盆景角度对书法艺术的见解。他曾给友人回信写道:“以木为笔盆为砚,任尔挥洒咫尺天。”那是主张用书画的意趣强化盆景创作。他在总结松柏类盆景造型时说:“它的变化法则乃是层出不穷,‘反反得正’,就像游鱼调头、蝙蝠在飞翔中倏忽转向,它的意趣与行     

试谈盆景欣赏

<正>许多盆景爱好者都有这样的体会:他们对盆景艺术的兴趣,常常是由欣赏活动激发起来的;他们栽培技艺的提高,也常常是受到欣赏活动的推进。因此,提高盆景艺术的欣赏水平,不但有助于盆景艺术的广泛普及,还是学习和创作盆景的重要环节。艺术,总是以形象来反映生活的,这种反映不是机械的、直观的,而是能动的、积极的。盆景是我国古老的传统艺术,既然属于艺术范畴,就不能与一般盆栽花木等量齐观。正如不能把走路和舞蹈、讲话与歌唱混为一谈一样,而应该有它自身的规律。     

徐晓白盆景艺术

走进中国盆景艺术大师徐晓白教授家中,如同跨进了盆景世界——客厅几案博古架上,还有屋前的花圃,珍奇别致的盆景处处映入你的眼帘。这些盆景,有的是徐老早年的作品,也有的是九旬老人新近的创作。观赏这些作品,我们仿佛看到了徐老几十年来与盆景晨昏相对,不曾或辍的人生轨迹。徐老的盆景作品,多为即兴而作,洋溢着浓郁的诗情画意。这里我们聊举几件作品,与读者共赏。     

为《章征武盆景艺术》作序

在我的印象中,章征武永远是一个勤奋好学的“孩子”。但他那不畏艰难,勇于攀登的精神又标志着他已经长大成熟。这些年,他几乎参加过全国各种盆景班的培训,从不轻易放弃任何一次     

简易桩菊盆景制作方法

桩菊盆景是指菊花依附在树桩之上而形成的盆景,它是菊花盆景艺术的新发展。下面简单介绍一下简易桩菊盆景的制作方法,爱好者不妨一试。一、树桩的选择选择树桩可根据自己的喜好和意图来确定,一般不宜太高,以1米为佳。高低错落、疏密有度、有某种寓意,且耐人寻味的桩子,应优先选用。二、砧木的选择及培育砧木多选抗逆性强、生长迅速、分枝力强的黄蒿,黄蒿幼苗一般通过播种获得。秋季采集蒿种,于12月上句在温室内盆播,苗高3-5厘米时及时间苗;小苗长到10厘     

微型盆景新树材——野牡丹

盆艺之传统技法,是前人经验的结晶,对后学者具一定指导作用。但若将其当作固定模式,必反成桎梏。盆景之营造,贵在创新,不拘成法,独辟蹊经,方能有所发展,故画论中有“无法之法,乃为至法”之谓。     

岭南盆景艺术“功”的理解

岭南盆景艺术造型讲究“功”。什么叫“功”？说来抽象，不好理解：其实所谓“功”就是功力、功底，丰富的艺术修养。没有功力的盆景失去韵味，平淡，不耐看，是不合格的，笔着理解如下，试述之。     

我和盆景艺术

一暴雨倾注——这是1985年春天的某日,我和树友躲在山间石洞里,守着刚找到的野桩,心里充满喜悦。这已不是这年头一次上山寻“宝”了,但这年却是我漫长的盆艺之路的开始。少时总与杂书有缘,功课则不敢恭维,从小就不务正业,也就注定功名无望。某日,在山野闲走,忽然间生出难以放弃的亲热感,生出将美景搬回庭院,摆放案头的心意。人类独立于自然界的那天起,有意无意总将自己放在自然界的对立面。人的幸福一定要以自然界的牺     

也谈影响中国盆景进步的不良倾向

改革开放以来，我国盆景事业得到长足发展，各门派盆景百花齐放，争奇斗艳，呈现出一派喜人的景象。但笔者认为，在这五彩缤纷的景色里，也存在着一些不容忽视的倾向，一定程度地影响了我国盆景艺术的进步。     

赏鞠桂林刺柏盆景《汉唐遗风》

斑驳嶙峋的骨架，苍劲隽永的身姿，蓬勃旺盛的生机，端庄优美的造型……正是异乎寻常的天工，别开生面的匠心，将这棵几乎焦干、枯竭的刺柏打造成盆盎世界中的佼佼者。作为盆景艺术的“模特”，她信步出入于大雅之堂，潇洒抒写着生命的华章（见图）。     

中国盆景艺术的继承与发展问题

对中国盆景的继承与发展问题,我们要用历史唯物主义的观点,从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究,继承发展其精华,并在其基础上进行大胆创新。下面,我们将从以下五个方面加以探讨。一、突出民族文化特色民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。千百年来,一直成为中国盆景的发展导向,赋予了中国盆景特有的文化、精神内涵和纯朴自然的风貌。中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。中国盆景正是借鉴了这些传统的理论,形成并丰富了自己的艺术语言。盆景艺术创作基于中国绘画,自宋代绘画艺术空前发展至现代,画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格     

2014北京盆景赏石

2014年7月26日,值北京中山公园建园百年之际,北京盆景艺术研究会在中山公园唐花坞举办2014盆景赏石精品展,展出盆景作品90多件,观赏石40多件。展览于8月底结束。北京盆景艺术研究会成立于1992年6月,聚集了京城盆景、赏石艺术界的众多名家、学者、教授及资深人士。